点线面服装设计手绘图,点线面服装效果图手绘

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面服装设计手绘图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍点线面服装设计手绘图的解答，让我们一起看看吧。时装摄影中的“线”可以怎么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面服装设计手绘图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍点线面服装设计手绘图的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装摄影中的“线”可以怎么表现？
2. 有哪些符号类抽象油画家？
3. 初学画漫画人物，没有基本功，有哪些实用的技巧？
4. 一直觉得平面设计好复杂，平面设计需要哪些基本知识？
5. 极简摄影怎么拍好呢？

时装摄影中的“线”可以怎么表现？

时装摄影和人物摄影虽然都是拍摄人物，但是也有所不同，时装摄影主要体现的是时装的特点，而不是人物。每件时装都是由线与面构成，最直观的线条有直线、曲线和斜线，所以线条是时装摄影重要表现的一个元素。

一、利用模特的身材曲线表现

在时装摄影中，虽然主体不是***，但是***自身的线条和曲线，可以完美地突出时装的特点，并且通过***举手投足之间捕捉时装的美。

二、利用时装设计元素的线条表现

在时装的设计上，有许多线条的应用，比如开叉裙的开叉线、一字领的领口线、裙子的褶皱线等等，这些线条都是我们在拍摄中可以突出的亮点。

有哪些符号类抽象油画家？

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。关于您提出的有哪些符号类抽象油画家？这个问题，有一些个人的分享。

1，抽象画定义：是指任何对自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借于形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。

抽象画的主题有时也是真实存在的，由于一些表现手法和独特的创作灵感，造成面目全非，很难看出它的实体是什么。抽象相对应的是写实。

有些抽象画是在实物的基础上局部抽象化，这种形式称为半抽象艺术。

彻底将实物抛开，则称之为非写实主义或非具象艺术。

2，代表画家有

康定斯基（先驱者）于1910年创作的一副水彩画被一些权威学者认定为第一件完全意义上的抽象画作品。

毕加索和勃拉克在20世纪初期，领导的立体主义运动之后，使抽象风格称为一种审美的标准。早期还有荷兰的新造型主义，俄罗斯的至上主义。

3，画面符号感较强的抽象画家和作品

蒙德里安

谢邀请！！！

由于对绘画爱好，对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态"，还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一

‖古斯塔夫 克林姆特(奥地利)是知名象征主义画家。

古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)

此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号，完全***用东方艺术，这和他一贯喜爱东方美术，质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"***"。

‖英国著名抽象派画家，特里 弗罗斯特爵士一一

英国抽象艺术家，新艺术运动而闻名的符号主义者，著名抽象派画家，使用康沃尔灯，颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。

‖唯美抽象画家一一杨永智，美轮美奂中国式图示符号一一

‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:

李卫明

我能给你建议真的不多，因为我不太喜欢印象派的画。我关注的比较多的国画和欧美的传统画派。实在不好意思，我倒是建议你看看国内的几大名家的画。不过国外的这类画作，能把简单的事情做到了极致也是一种美，可惜我不懂如何欣赏。

初学画漫画人物，没有基本功，有哪些实用的技巧？

初学***人物，建议可以从基本的练习入手：

1、了解并掌握绘画中点线面的基本知识：点线面的运用。人物绘制过程用的最多的就是这些，点的构成，线条的变化，网纹等面的运用。

2、素描关系。绘画中会用到很多素描关系，比如光与影，渐变强弱等等。尤其一些立体感的塑造都需要运用阴影关系，所以素描关系也是必须要掌握的。

3、还有就是一些细节上的表现，包括人物表情、动作、服饰等等。

推荐篇文章给你，对初学动漫人物很有帮助——

***s://***.toutiao***/i6559460020759560718/

一直觉得平面设计好复杂，平面设计需要哪些基本知识？

首先基础的软件要会，PS，AI，CDR

其次要会审美，有美术基础，需要学习色彩，构图，排版的知识

再者要学习后期制作的流程以及设计呈现的实际效果

先学软件，一步步来，学着学着路就通了，加油！

如果从基础软件来讲会PS,AI,CDR即可

如果要从学习方面来讲，需要的学会：

1.字体的设计，无论标志还是排版，字体都起到至关重要的作用。

2.版式，学会排版。

3.会色彩。

4.印刷的相关知识。

5.最重要的是要有创新，软件并不难学。

首先需要明确为什么要学平面设计，这个能决定你是否能学好及你能达到的高度，这么说有些夸张，但我认识的很多平面设计师都处于长期强压状态，设计只是自己的工作，和自己的兴趣无关。

清晰自己做平面设计的目的后，再确定设计的方向，很多人建议先学平面设计软件，学会这些软件是做设计的基础，但我认为更重要的是设计思想，平面设计首先要掌握设计不是简单的元素组合，它是将设计师的设计理念通过设计表达出来，也许开始我们做不到100%，但是好的设计师会不断修正，慢慢的达到自己的目标。

设计是没有边界的，不分行业，无论你做那个行业，想提高设计的审美，需要日复一日的积累好的设计作品及素材，我们虽然不能直接拿来为自己所用，但是它会帮助你形成自己的设计风格。

最后[_a***_]两点，想做好平面设计，首先先学会***，然后再将***执行。我们知道平面设计在日本非常盛行，我们不妨先从学习日本的设计开始，慢慢的提高自己的设计理解能力，逐渐让设计变得更加简单。

平面设计师有造型能力的设计师也有无造型能力的设计师，但是基本的能力就是整体关系的把握以及合理运用元素来体现信息内容。

造型基本条件

造型基本条件是在起草方案之前进行的一些造型探索，也就是草图绘制，无论是插图、吉祥物还是板式或者创意画面均要在脑海中梳理一下，然后简要的通过手稿来体现出来。

充实脑海基本条件

这个需要设计师能过准确判断项目的属性以及画面调性，这个调性不是凭空而来。要知道设计不是空想，而是依据一些线索来进行展示的。设计师不仅要多看各行各业的设计调性，还要具备突破常规的表现形式，也就是跳过大众视野升级为专业视觉探索和素材收集。进而让自己脑海中丰富设计的优质画面形式。

商业了解的基本条件

根据自身的体验去商场或者超市等各类充斥着设计的环境去进行购买体验，问自己为什么要买这款产品，理由仅仅是刚需还是被其他因素所“提示”。

所谓“提示”，就是指，你一眼看到的是品牌效应还是美感还是信息，为什么这些产品能让你感受到这些信息，它们在设计上是如何安排的。

沟通的基本条件

换位思考是设计师较为珍贵的行业品质。许多设计师执迷于自身的设计风格，忽视或者是无视甚至埋怨客户提出各种怪异需求。此时就要换位思考，为什么他们这么着急或者强调这些内容，如果你是老板能不能感受到一家企业的忧虑和风险。如果不能需要用心去和身边开公司的一些老板保持沟通，了解他们的心理活动。用理解对方的沟通方式去让他们接受你认为的好设计。

软件的基本条件

ps，ai是平面设计师最常用的软件。也是最频繁被用到的，这个是需要硬性掌握的。否则一些内容的体现都会受到技术影响而不能充分达到效果。

如果还有什么不明白的可留下你宝贵的评论进行讨论。祝顺利！

平面设计是个很广泛的概念。 不管哪个行业只要需要推广。那就需要平面设计。 如果你问职业那包括但不限于（vis设计、包装设计、海报设计、logo设计、字体设计、手册书籍设计、美工电商、ui界面设计、招牌设计。等等二维设计）你可以来北京AAA教育了解一下相关课程。

极简摄影怎么拍好呢？

极简，一个新名词，也出现在了摄影圈，顾名思义，什么是极简？所谓极简，并不是拿简单的设备简单的人物一切从简去拍摄，而是画面干净、简洁、画面元素相对少！
怎样来拍好这样的摄影呢？其实也不是太难，在现在的生活环境以及现在的时尚潮流来看，极简也确实是一种时尚元素！那我们就去寻找极简的背景来拍摄，简单的天桥、单色的墙壁、麦田、海边等等，这些背景元素较少的地点都是不错的选择。只需要照片里面出现的颜色不要过多，背景不要有太多的事物，一切都是很好的极简摄影！
而且在后期修图方面也尽量不要去过分的调整照片原色调，现在的极简基本上不是以前那种颜色夸张的一类修图手法。调色最好看的颜色就是原色调，但是在照片上是不会有那么好的还原色给你，这时候就需要后期进行颜色还原，还原色的同时加一点自己的想法，就是非常好看的照片！
极简是一种新的拍摄方式，也是一种拍摄风格，迎合大众，迎合市场才是摄影师应该做的！

所谓“极简风格”，其实没有严格定义，只要画面所构成的元素很少（比如只有一两个）、主体背景简洁，我们大概就可以认为这张相片是“极简风格”的。我大致浏览了一下前面较热门的答案，他们提到的方法都很实用，但大多存在一个共同的硬伤：

他们都是拿一些***的作品来说话，而不是用自己的原创摄影作品作为实例。

我认为对摄影小白最好的回答应该是“拿自己的作品和自己的经验说话”，而不是用别人的作品，直接“搬运”***们的理论。

回到主题。

拍出极简风格的片子其实并不容易，原因大概有两方面：

图（1）摄于广州猎德大桥。

简是极美 荒是大美

极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。

我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图

其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我***撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。

在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。

在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。

我终于明白，简是雅，荒是美。

为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！  

摄影中怎样才能拍好极简风格的照片？

很多人都说绘画是做“加法”，摄影是做“减法”。我非常赞同这种说法。

那么顾名思义，极简风格的照片就是把“减法”做到极致。换句话说就是用最少的元素构成一幅照片。那我们拍摄的时候应该怎样做才能得到极简画面风格的照片呢？接下来我结合自己的感受总结出几点拍摄方法。

方法一：拍摄单一的主体，让画面简洁明了。

这个方法最简单，也最容易理解。我们只需要做到对一个物体进行拍摄。拍摄的时候尽量让拍摄主体处于纯色的背景中，就很容易实现极简风格。比如下面这张我拍摄的露珠静物照片就是用了这种方法。

方法二：大面积留白，让画面简洁。

这种方法其实在中国的水墨画中运用比较广泛。所谓的留白其实就是让画面中呈现出一大片空白之地，给观者留出更多的想像空间。具体运用在摄影中的实例比较多。风光拍摄中会经常用到，比如拍摄大海，草原，湖泊等空旷的场景。下面这张我拍摄的湖中枯树的照片，就是运用了这种方法。

方法三：合理利用几何图形构建简洁画面。

这种方法相对来说要抽象一些。简单来说就是利用几何学中的线条、图形等把拍摄物有机的串联起来，让画面既符合美学构图又生动活泼。比如下面这张我在湖边拍摄的麻雀照片，就运用了长方形的几何特点构建画面。

到此，以上就是小编对于点线面服装设计手绘图的问题就介绍到这了，希望介绍关于点线面服装设计手绘图的5点解答对大家有用。