中国流行音乐发展趋势,中国流行音乐发展趋势分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国流行音乐发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国流行音乐发展趋势的解答，让我们一起看看吧。如何看待当今世界流行音乐的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国流行音乐发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国流行音乐发展趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待当今世界流行音乐的发展？
2. 内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？
3. 中国诗歌的发展趋势是什么？

如何看待当今世界流行音乐的发展？

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣***以及与此相关的一切“工业”现象。

流行音乐现在懂得人基本不多，也没有人去分辨哪些是流行，哪些是其他的分类，大多数人的思维里一般都是传唱度高的，当下火爆的歌曲，都是流行音乐，其实不然，很多音乐都不属于那一行列，又怎会是流行音乐呢？

柠檬感觉，以后流行音乐的发展还是不会离开大众、通俗、***、新奇这几个比较大的性质。因为一首歌曲，如果没有几大性质，他是不是被传唱起来的，更不会去流行这首歌曲，所以说这几个性质是不会改变的。

国内的流行音乐在近几年有很大的改变，增加了国风、戏曲元素，令曲风上有了很大的新奇性，其传唱度也非常之高。

欧美的发展应该还是以“叮砰巷歌曲、蓝调、爵士等等为主，不会有太大的改变，但是近来也有很多中美歌手合作的曲风，增加了中国元素后歌曲焕然一新，也是很不错的一种发展。

当今的流行音乐还是以打动人心为主，甚至从20世纪开始就以一种基调在前行，或许以后会有更多的曲风，更多的改变，但是几大性质仍然是最重要的。

当今流行音乐发展就是欧美依然在创造创新。处于不可挑战的主导地位。

其他世界各国在拼命的追赶。而我国一直在模仿，所以一直是排在倒数几名。

自流行音乐诞生之日起，欧美各国一直享有辖西洋音乐体系建立之便利条件。

非洲，南美洲和加勒比海地区，以及大洋洲。虽然在音乐市场的建立上还不够完善但各自有自己地区的音乐优势。

亚洲地区，日本拥有第二梯队的实力。韩国紧随其后。其他东南亚和西亚各国各有代表音乐。中国音乐市场巨大。但创新乏力。属于世界音乐的第3梯队。

流行音乐凭着它对感情的真挚呼唤，对感性生命的生动表现，凭着它的风趣幽默、通俗易唱，风靡于大街上、小巷里、校园中。

那么流行音乐到底有何作用，以致于大家热衷于它呢？人的内心世界和情感变得极为丰富，人们常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中，这种情感移入也是大家喜爱流行音乐的原因之一。音乐是生活的“调味剂”，它能调剂人的生活，使生活趋于和谐。实践证明，音乐对人的感情、思想、心理和生理都有明显的影响，能使大脑得到良好的***，从而使整个神经系统以及内分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此，人们在欣赏音乐时，精神振奋，心情愉快，另外，据某些专家说，音乐还有助于延年益寿。

大部分流行歌曲音韵谐美，情深意长，又贴近生活，表达的是对个人生活、理想和内心世界的感受。其中不乏感情真挚、格调清新的上乘之作。但是，我们也不能否认，现在的流行乐坛也充斥着一些粗制滥造、庸俗低下、过分凄婉悲怨的音乐。好的歌曲能催人奋发向上，使人热情澎湃；格调低下的歌曲，只能使人颓废，影响心理健康。 要注意甄别。

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。

本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

音乐不分国界，流行音乐最大听众始终是年轻人，在当今的网络世界，创作型流行歌手也吃香，现在很多的流行歌曲作曲人都不愿意把自己优秀的歌给别人唱，当然也有流行音乐也需要流量来增强曝光度，比如抖音平台，就是展示你的音乐和才华的好地方！

内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？

中国流行文化从小调诗词歌赋到戏曲发展过程中每个类别都有其辉煌的顶点和衰落的过程，歌曲是我们这个时代的流行文化类似于唐诗宋词，总有江郎才尽的时刻，不过相对于诗词歌赋流行歌曲更加自由，其承载量要远大于之前的流行形式，所以歌曲的潜力应该没有挖掘完，相信随着中国经济文化的复兴会再度迎来辉煌的时刻。其实流行歌曲可以分东方西方和音律节律之分，可以说歌曲是全世界共通的流行文化，中国传统歌曲是韵律之美的代表，而西方尤其是目前主流的黑人音乐以节律动感为特点，讲究韵律之美的中国歌曲在上世纪7080年代在经济比较发达的台湾香港地区达到顶峰然后开始衰落，目前港台的歌曲已经趋近西方的节律歌曲，而大陆的歌曲在上世纪二三十年代达到顶峰，建国后也产生一批优秀的歌曲至是在工农兵文化为社会提倡主流的情况下样板戏反而成为最流行的歌唱形式，流行歌曲被归为靡靡之音资产阶级的精神***受到打压，产生了创作人才与作品的时间断层。直至改革开放才重新执行百花齐放的文化政策，慢慢得到复苏，但又遇到港台歌曲风格的转向，大陆流行歌曲风格也趋向所谓西方的主流节律歌曲。中国韵律歌曲只剩下类似小调的等你等了那么久缘分惹的祸等煽情类型的歌曲。已经很难产生九九艳阳天绒花月亮代表我的心这类的经典。这是市场受众决定的，如果年轻人都爱听西方风格的歌曲，创作者自然会朝那个方向创作。显然这方面大陆香港台湾处于同一水平，同一起跑线。

这只是个人感觉。那个年代，精神和物质同样缺乏（相对现在，比八十年代前好多了），一首歌全国唱，一个歌星全国追。现在明天都有明星出现，加上网络的推动，眼花缭乱，自然没有原来那种盛况了

以前追求的是精神共鸣，文化的拓展，现在生活节奏太快太紧凑，自然为了宣泄而存在的***就更多了，现在基本上都是快冷快热的快餐***。

另外就是现在经济发展了，能搞得起***项目或者投资的越来越多，便也鱼龙混杂了。

音乐的类型与节奏感，更符合现代人的感观与快餐式效果。所谓快餐式音乐风格，就是注重渲染气氛，注重震撼生理的***效应，过耳即逝。而不注重内涵与深远的韵味。特别是现代大部分歌词，与九十年代，八十年代相比，肤浅的不是一星半点！现代也偶尔有些经典的好词，但能以心思之，悟之。也需要其人自身的素养。所以好歌也需慧人听！

1，看你从哪个角度看这个问题，其实现在的音乐从专业角度讲比以前更好，现在的流行音乐正应了***的那句百花齐放，什么风格的歌你都找得到，以前你可听不到这些

2，现在的音乐创作人太多了，肯定会有一些粗制滥造的情况，而且现在商业化太严重了，更多的人并不是为了音乐，而是为了赚钱，不像以前的音乐人那么敬业，所以质量肯定比不上以前的经典歌曲

3，大浪淘沙，你不是以前那个时代的人，没有听过以前的很多音乐，你现在喜欢听的一些老歌全是经历过“战场”存活下来的歌，它们经历过很多次筛选，所以都很经典，你不能拿现在的普通歌曲和以前的经典老歌做比较

4，张艺谋曾经说过“有什么样的垃圾观众就有什么样的垃圾电影”，这句话虽然有些偏激，但还是有些道理，现在的口水歌为什么这么火？它有它的市场，有人喜欢听这些歌，而且人数还不少，所以为了赚钱，口水歌才越来越多，而且现在傻子花痴粉太多，只认颜值，她们喜欢的明星无论发表多么垃圾的音乐，在她们耳中都是天籁之音，还强行刷榜、刷播放量，助长这种粗制滥造的风气

中国诗歌的发展趋势是什么？

椐我近年来参与诗歌的学习和创作体会，有两大趋势：一力守格律要求，与时俱进，创新品；；二是具有散文诗性的自由曲，两者均把诗境发挥得较好，获得赏识，但也有部分如同普通文章，毫无诗境可言，只有诗的行列排出形式。众所周知：文境重客观，尊重现实；诗境重主观，允许不徵实，可以充分发挥联象力和夸张力，创造***……不论何年何月的诗歌都是时代的产物。在当今互联网发达之际，世事传播速度前所未有，白居易的＂文章合为时而著，歌诗合为事而作＂，我相信广大诗友们中不少人会创作岀精品来！

诗与歌的并列即为现代文化词组一，五四的打店与白话文在普适大众层面的传播一定程度弱化与扭曲了汉字本源及禀赋的义理。那么士大夫层面坚守精神高地有几多?老衲拙识，文化的根本仍矗立民间，且观说学逗哏，评弹戏曲卡拉，嘻哈Rap，现今生机无限，精彩纷呈，蕴含中华诗词歌赋之光，镌刻民族精神之义，[_a***_]更谓无可限矣。

诗歌是一种语言的精炼、一种提纯、一种意境。是我们中华民族文化史中的精髓。

时代发展到今天，诗歌因文化载体的多元化而被人们淡化，如今的诗人称谓甚至有了些嘲讽的味道。现如今已然面临诗歌最低谷的时代，那么中国诗歌的发展趋势和未来在哪里呢？我个人认为有以下几点:

一。在诗歌的发表形势上有所创新，利用互联网多以小视频的方式发表，让诗的意境和***画面感的唯美达成统一和融合，向音乐的MTV一样便于人们传颂及朗诵。

二。社会有责任及使命来弘扬和保护中华文明的文化精髓。应提供和拓展精神文明的传播平台，剔除一些不良节目，给诗歌的MTV传播方式以传播空间。

三。有人说民国以后再无贵族，***生而平等的基础上，我们仍然需要精神上的贵族。土豪因为精神上的匮乏，永远成为不了贵族的原由就是，在文化上缺失的侵淫。国外以欣赏油画及纯音乐为生活品质，我们以豪车豪宅夜总会为生活品质，与精神上毫无瓜葛。我们的诗词歌赋，我们的国画书法呢？真的成为历史成为过去式了吗？所以社会应形成一次精神生活上的提档升级，摒弃一些明星戏子的绯闻空间，给诗歌以荣耀的回归及敬重。

正统文化的回归必将成为一种必然，

中国诗歌的发展趋势必然是一片光明。

中国古代典籍《尚书•舜典》中说到"诗言志，歌咏言"，中国诗歌数千年来基本上就是按照这六个字来发展的。到了今天，我们更多地会说某某人会写诗，某某人是诗人。而不会说某某人是诗歌人。就是因为诗和歌其实各行其道，越走越远。"诗言志"的功能仍然保留了，却更加小众化了。诗与歌的结合有很大的难度，一般的作者都不会。导致了诗作多用来书面阅读，而非用来传唱。这使诗歌的传播范围受到很大的限制。缺乏了"歌咏言"的功能，诗歌的影响力越来越式微。这便是中国诗歌的发展趋势。在当今和未来相当长时间里，文化传播的载体和方式越来越多，人们休闲***表达心志的方式也越来越丰富，诗歌被边缘化是不可逆转的。

中国诗歌曾经十分辉煌灿烂。从《诗经》、《楚辞》，一直到唐诗宋词，我国诗歌发展到了顶峰。至今我们朗朗上口、耳熟能祥的主要还是唐诗宋词中的经典名篇。这些诗歌经典无疑是中华文化的瑰宝，是老祖宗留给我们的宝贵精神财富。但"成也萧何，败也萧何"。诗歌自上古发展到唐诗宋词阶段后，越来越不"自由"。从古体诗到近体诗，再到十分讲究词律的宋词，将诗与歌的韵律越来越严格地结合在一起。使得歌之韵律不但不能成为诗的翅膀，反而成为诗的桎梏。诗歌自晚唐开始，越来越成为书面化的语言，离老百姓日常的歌唱越来越远。这导致自宋以后，诗歌受到格律的限制，离普通百姓越来越远。文人们诗以言志，越来越成为同道之间的孤芳自赏。人们对古体诗歌越来越不满，总叹息不能象唐朝那样随心所欲，写出无数经典名作。

"五四"***后，诗歌打破了传统诗词格律的禁棝，进入了全新的发展阶段。自由体诗成为诗歌发展的主体。人们写诗言志更加自由奔放，随性而为。但这类诗歌往往又走入了完全不讲韵律的境界。有些所谓诗歌甚至只是将散文简单地分行即成。只要是个会说话的人就会写诗，很多诗歌如同白水一样无味。诗歌也变得越来越不受人待见。虽然拿块石头街上随便砸个人，似乎都能砸到一个诗人，我们却再难见到或听到，让我们过目难忘，魂牵梦绕的经典诗句。这是诗歌走到另一个极端的表现。诗歌从形式上解放了，内容上却往往更加贫乏。

"诗言志，歌咏言"永远应该是中国诗歌发展的趋势。但在今后相当长时间里，我们是很难再看到二者完美的结合的。这或许是"诗和远方"总是放在一起的原因：完美的诗歌永远在远方，在我们的梦里……

到此，以上就是小编对于中国流行音乐发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国流行音乐发展趋势的3点解答对大家有用。