服装设计思维,服装设计思维导图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计思维的解答，让我们一起看看吧。没有绘画基础学服装设计难不难？你心目中“画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计思维的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计思维的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有绘画基础学服装设计难不难？
2. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
3. 什么是设计思维？

没有绘画基础学服装设计难不难？

没有基础的话可以找模特试一下，先画背面，侧面，接着在画正面，练时间常了，立体感就出来了😄，实在不行就找图片画，先别上色，等时间久了在上色，练着练着颜色感就会很强，最后可以自己创作了

因为不会，所以才要学习。画画是零基础，也可以从头开始学。可能年纪大的话，会学起来比较吃力。

服装设计的话，应该都是要以绘画基础的。我老婆是学服装设计的，读这个专业都要进行美术测试。当然实际的服装设计工作，画画只是一方面，更重要的是，设计出的服装款式市场能够认可。这其中，就牵涉到很多方面，如：选用的面料消费者认不认可、颜色选的怎么样、面料与款式搭不搭配。目前设计师的压力还是比较大的，因为销量与设计师的工作是挂钩的。

感谢邀请，所有的设计都是美术的派生，绘画是基础，就像题主所需要学习的服装设计，首先需要能够设计出草图，没有一定的绘画基础，即使有很新奇的想法但是表现不出来，或者草图表现的和你自己的想法有很大出入，那对你的灵感来说也是很浪费的，所以建议你没有必要全部学习，但是人物速写、人体结构和大量的草图练习是必不可少的，希望对你有帮助，谢谢

毕竟服装设计不仅仅是创意，同样需要理科的头脑与个人的审美，有自己独特的风格，比较适合艺术生，文理科生的缺点就在于没有提前进入审美艺术的培养，想象力创造力很有限，更多的只是在吃人家嚼烂的东西，非艺术生来学是有些吃力的，画图，色彩，人体结构，这些都要从0开始，如果你觉得可以接受，如果你觉得你自己可以不断很努力去学是没问题的

还有一个要考虑的是就业方向，服装学的东西比较杂，往往是学得多却不精，你要根据你的就业方向去深入了解学习某个领域的知识，这对就业是非常有帮助的，是打版，设计，摄影，造型，服装品牌策划等等这些都要想好，当然，如果你家是开服装公司的，这些就不用考虑

如果你只是觉得服装设计很高大上，那么很抱歉，你并不适合，它需要你静下心来默默学的，多多少少是枯燥无味的，要熬夜完成作品什么的，想想你是喜欢作品呈现的那一瞬间的美吗，但她背后是要毕业后付出无数个日日夜夜的汗水，毕竟在学校学的连皮毛都不算

你是艺术生还是文化生？

如果要学服装与服饰设计专业，首先必须是美术生，通过艺术高考获得美术专业联考成绩，如果想考知名美院及独立设置的艺术类高校服装设计专业的话，还需要参加该类学校的美术专业校考并获得校考合格证书，最后通过高考后获得高考文化成绩，然后通过艺术类高考招生批次进入高校进行专业学习。

如果是通过艺术高考升学的话，一定要做好充分完备的学习***，有了专业目标的学习会更有针对性，有的放矢，高效学习，让自己能很好地完成专业与文化双重学习任务。

如果自己只是一个文化生，也有一个服装设计工程专业可以学，这个就只需要自己通过单一的文化高考来升学。

其实很多专业就是名字上的小区别，但是升学路径却完全不一样。比如在美院里面的工业设计专业，这个专业不用参加美术高考，不用当美术生，只需通过普通高考即可进美院学习。从2020年开始，各大美院内将会开设更多的只需文化高考升学的普通本专科专业。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性***，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，[_a***_]的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

什么是设计思维？

一、设计思维的定义

设计思维属于一种思维方式 具有综合处理能力的属性，能够理解问题的背景，通过洞察和设计提出解决问题的方法，并能够理性分析和找出最合适的解决方案。

二、设计思维的起源

在科学领域，把设计作为一种“思维方式”的观念可以追溯到Herbert A Simon于1969年出版的书的《人工制造的科学》，

在工程设计方面，更多的具体内容可以追溯到Robert McKim 1***3年出版的书《视觉思维的体验》。在 80 年代和 90 年代， Rolf Faste 在斯坦福大学任教时，扩大了Mckim的工作成果，把“设计思维”作为创意活动的一种方式，进行了定义和推广，此活动通过他的同事D***id M Kelley得以被IDEO的商业活动所用。

Peter Rowe 1987年出版的书《设计思维》是首次引人注目地使用了这个词语的设计文献，它为设计师和城市规划者提供了实用的解决问题程序的系统依据。

1992年， Richard Buchanan发表了文章，标题为"设计思维中的难题"，表达了更为宽广的设计思维理念，即设计思维在处理人们在设计中的棘手问题方面已经具有了越来越高的影响力。在对思维设计的理解和认知方面，已经引起了相当多的学术界和商业界的关注，其中包括了一系列持续进行的关于设计思维的专题研讨会。

三、设计思维的方式

设计思维是一种方***，用于为寻求未来改进结果的问题或***提供实用和富有创造性的解决方案。在这方面，它是一种以解决方案为基础的，或者说以解决方案为导向的思维形式，它不是从某个问题入手，而是从目标或者是要达成的成果着手，然后，通过对当前和未来的关注，同时探索问题中的各项参数变量及解决方案。

这种类型的思维方式最经常思考发生在已成型的环境中，这种环境也称为人工环境 。这与科研的方式有所不同，科研的方式是先确定问题的所有变量，再来确定解决方案。相反，通过设计解决问题的方式是，先设定一个解决方案，然后来确认能够使目标达成的足够多的因素，使通往目标的路径得到优化。

到此，以上就是小编对于服装设计思维的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计思维的3点解答对大家有用。