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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装服装设计画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古装服装设计画的解答，让我们一起看看吧。敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装服装设计画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古装服装设计画的解答，让我们一起看看吧。

1. 敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”？
2. 古代的人物画有哪些？
3. 在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？
4. 古代衣服染料来自花草吗？常用染料有几种？有哪些好听的颜色名？
5. 怎么画动漫古装公主？

敦煌壁画上端庄的菩萨，为何衣着如此“前卫”？

敦煌菩萨其实是菩萨像的一个演变，里面的菩萨都很多种。菩萨的画像和塑像是由一个由男性变为女性的过程。这个衍变过程经历了非男非女、男身女相、女身男相、完全女性化四个阶段。这一衍变过程在敦煌石窟中留下了明显的轨迹。

菩萨的衣服确实前卫，在我们看来。这与当时的自然环境与思想文化有关。

菩萨原型来自古印度，那里气候炎热，人们的服饰本来就是暴露很多，有些上身就是一些布片或者***。

那些壁画是***高僧等所刻，在我们国家历史上，隋唐是一个包容开放容纳的时代，当然也接受了佛菩萨的服饰特色。

佛菩萨的形象以及场景，来自佛经，很多壁画是在还原佛经里的原文描写，比如《法华经》描写观音菩萨应以比丘、比丘尼……应以长者、居士、宰官、婆罗门妇女身得度者，即现妇女身而为说法。应以童男、童女身得度者，即现童男、童女身而为说法。应以天龙、夜叉等身得度者，即皆现之而为说法……。

这也是为什么***菩萨可男可女，有那么多形象的原因。如果观音菩萨以贵妇人的形象去度人，那么她就是一个仪容高贵，穿绫罗绸缎，戴珠宝璎珞的美女形象；如果她以乞丐的形象去度人，那么可能就是衣不遮体，丑陋***的街头盲流……

还有，印度没有穿鞋的习惯，我们见到的佛菩萨也都是***鞋子的，可是唐朝是穿鞋的对吧？那些刻壁画的艺术***，并没有给佛菩萨们穿上鞋子。还是尊重了原来的服饰习惯。

端庄大气和暴露并不矛盾。我们看人家穿得少，认为是不得体，可是看看非洲原始部落，在当地人看来，哪有不得体或者暴露这一说法。我们说的暴露，是因为我们的环境，我们的思想，我们的角度，着相了。跳水运动员，体操运动员，……她们穿的也不多，但是我们从来不认为她们比赛的衣服前卫哪。

西北民族受儒家思想影响比较少，很多服饰民俗开放自由，唐朝又有那么多美丽高贵的丝织品，给菩萨那样的打扮，恰恰是敬畏和尊重。

心里有色，才有前卫呀，心不动，万物皆不色不前卫。

最早知道菩萨是在《西游记》当中的观音菩萨，头戴白纱，一身洁白长服，端庄，淡雅朴素，不惹尘俗，原以为菩萨都是如此，我想这是大多数人心中的惯性想法，但在敦煌壁画中衣着少、***多、服饰中甚至有当下流行元素的菩萨不在少数。紧身短袖、露脐裙、薄若蝉翼的纱衣如此前卫的衣服为何会出现在千百年前？

这其实是人们对传统认识偏差的问题，人们对古代服饰的认识多停留在明清两代，如《西游记》中观音菩萨的衣服就是以明朝的衣着为基础，而明朝的衣服大多仿制唐宋，那么《西游记》中观音菩萨的衣着又为什么和唐朝的区别这么大呢？

中国是一个传承悠久的历史文化古国，四大文明古国之一，传承的文化多种多样，不全是保守的，如唐朝这样***的时代，唐代社会开放自由，经济发达，贵族穿着讲究，壁画中层层叠叠、薄若蝉翼的纱衣，正是当时高超纺织技艺的反映，且敦煌地处中原与西域的交汇带，受到儒家文化影响较小，受北方少数民族文化影响较大，女性也更加开放自由。佛教从古印度传入中国，河西走廊西端的敦煌是重要节点。在印度，菩萨是不着上衣的，用璎珞和飘带进行装饰。“佛教进入中国以后，人们觉得***上衣不好，便用很宽的飘带和僧祇支遮蔽身体，所以敦煌莫高窟的菩萨衣着会让人觉得“前卫”“潮流”。

敦煌壁画人物像衣着前卫，反应了***的气象。

经济发达，统治者有气度和文化自信。

频繁的文化交流，必然会对包括服饰在内的生活产生影响。

唐朝中西交流频繁的情况下产生的，唐朝女性的服装在这个时期与别的时期大不相同，展现出了异样的风***。

唐代女子的服装发生了很大改变。

这些改变里有着取悦男子的成分，但这其中也包含着女子大胆开放的想法和对美的执着。

女性男装、打马球蔚然成风，男女之间的等级差异仿佛不再那么难以跨越。

人们在前代襦裙上加了半臂和披帛，更流行的是齐胸襦裙，因为它使人显得飘逸。

不仅敦煌壁画，唐代出土的仕女俑以及周昉的《簪花仕女图》都很好的表现了女子喜好齐胸襦裙这一时代特征。

唐朝经济发展的繁荣，吸引外来人士的动力，经济、文化、服饰交流频繁。

艺术是时代审美风潮的反映。唐代文化自信，本来就风气开放，唐代时的敦煌佛像彩塑，无不体现出唐代以崇尚丰腴为美的审美思想特点，尤其是一些协侍菩萨，婀娜的身姿、微凸的小腹、圆润的胸膛，让人感受到一派“胸前如雪脸如花，盛唐菩萨赛娇娃”的动人风情。

古代的人物画有哪些？

讲一副古代名画吧《韩熙载夜宴图》五代十国时期，南唐画家顾闳中作品

《韩熙载夜宴图》

该幅无款。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”，后有元·班惟志泰定三年（1326年）题诗，又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋，后有“董林居士”、“纬萧草堂画记”等收藏印。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。 [2]

全卷分为五段，每一段画家***用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。

第一段：琵琶独奏。描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神的倾听演奏琵琶的场景。可以看出演奏之前，屋内经过一场动荡，画家着重表现地则是弹奏已经开始，全场空气凝注的一瞬间。

此段出现的人物繁多，场景复杂，床上的红袍青年是新科状元郎粲，端坐在状元左侧戴着高高的头巾之人便是主人公韩熙载，弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹，李嘉明则在她左边并扭头望着她，听得入神且一直关心她的弹奏手法。长案的两端坐着韩的朋友太常博士陈致雍和门生紫薇郎朱铣，另有宠妓弱兰和王屋山等。这些人物都确有记载。

第二段：六幺独舞。描绘的是韩熙载站在红漆揭鼓旁，两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技。画中还有一位青年在打板，应是韩熙载的门生舒雅。

在这一场景里，明显发现添加了一位新面孔，有一个和尚参加了夜宴，是韩熙载的好友德明和尚，他拱手伸着手指，谦卑的低着头，好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。眼看着“施主”击鼓而不看舞伎，再看旁边为韩熙载打着节拍鼓掌的人，恰恰与和尚的神情形成了鲜明的对比。

第三段：宴间小憩。描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走，随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道，更加烘托出了轻松的氛围。红烛已经点燃，床帖拉开，被子堆叠，枕头也已放好，以便随时可以躺下休息。此时我们很容易联想到古代宋人宴会的场景，他们遮窗夜饮，载歌载舞，累了就歇一会儿，常常忘记了昼夜的变化。

在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？

这个所谓“界画”，是中国画技法的一种，画的时候要用到“界尺”。对，就是私塾先生打学生手板儿的那东西。

这个“界画”，在很早的时候就有了。界画画建筑有先天优势，讲究的是下笔准确，线条笔直，就像画图纸一样，把建筑准确的画下来，比例、***、细节要一一对应，还要讲究建筑与周围山水、人物的关系，不能僵硬，也就是不能“匠气”。这就要求画家要有计算机一样的大脑，高速摄像机一样的眼睛，但手里却只有一枝画笔，挺多再加一个界尺。

除了用“界尺”，界画还有一个特点，就是散点***。一般一幅画的***遵循的是一点***或两点*** ，而散点***，***点并不只在一点，而是与观察者平行，用散点***的方法，画长卷可以不限制长度，因为***关系是随着画卷的展开而改变的。

在唐、宋两朝，界画大行其道，画界画几乎是当时画家的必备技能了。唐代画家李思训的《九成宫纨扇图》，是最早的纨扇界画，画的是唐太宗李世民在贞观五年进行扩建的九成宫。左下部分的宫殿部分层层叠叠又层次分明，被称为“中国第一界画”。

北宋最好的画师是谁？如果论排名的话，宋徽宗赵佶一定可以排进前十名。他的《瑞鹤图》，画的上半部是二十几只仙鹤，下半部的城门，就是用界画的方法画的，线条准确而优美。

中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名:界画。中国[_a***_]很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为***工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为"工笔界画"。

起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。[1]

一根机械式的直线运行组合，描绘“楼台亭阁”建筑物及室内家具，线条运行过程中没有任何粗细变化，这种形式的画就叫做”界画”。

古代的界画工能，有点类似于现代的~环境设计、家具设计、桥梁设计与建筑设计。 一般来讲，工匠门都能掌握这种技术啰。

然而，无任是画家与工匠，由于毛笔很难做到细线条的直线稳定性。所以，古人是***用了下图的工具做设计稿的啦。

现代，基本上***用“七紫三羊”笔拉主线条，当需要粗线条的话就换笔拉线。

请留意……敲黑板啦 🎤🎤🎤

如雷贯耳的《清明上河图》就属于界画。因此，它在古代中国生活状况差不多的历史上，艺术地位不高。（犹如连环画）

现代社会的我们，猛然间追忆起了古代先祖们的生活状况……还有什么古画能比《清明上河图》这样更全方位写实了吗？绝对没有！她是独一无二的！

这~才是《清明上河图》真正的价值！！

界画是国画的一种技法。界画一词源于界划。界划是古代建筑绘图中的术语，即用特殊的绘图毛笔和尺子绘制建筑图形，建筑图形要逼真，并成比例。

后来，艺术家***用界划的方式创作建筑类的艺术作品，被称作界画。

古代衣服染料来自花草吗？常用染料有几种？有哪些好听的颜色名？

古代衣服的染料大部分来自植物，如植物的叶、根、茎、皮、花、果实，是天然染料中的一类。

天然染料可分为三类：

靛蓝

胭脂红

朱砂

天然染料具有来源有限、色谱不全、价格昂贵、工艺繁琐等致命缺点，目前已无法满足工业化的需求。但仍有研究其用于纺织品的染色，目前研究比较多的仍然是植物染料，如绿茶、甘蓝、苏木、高粱红、姜黄、红米等。具有所受污染少，安全性好，经过严格的筛选，不仅无毒无害而且还有医疗和保健作用，有的还具有抗菌防虫，提神醒脑， 抗紫外线等特殊功效，这是合成染料难以比拟的。

染料是能将纤维或者其他基质材料染成一定颜色的有色的有机化合物，大多能溶于或分散于水中或通过一定的化学处理在染色时转变成可溶状态，一般与纤维有一定的亲和力。

染料的分类有两种方法：化学结构和应用性能。

彩蛋

好听的颜色名：如中国红、孔雀蓝、胭脂红、叶绿素、靛蓝、栀子黄等，当然也有唯美的，如象牙白、碧玉石、紫棠、青莲、碧空、冰河、绯樱、南风、青荷、西洲等。

怎么画动漫古装公主？

你想怎么画，自创还是临摹？如果自创需要的时间会比较久，因为要积累一定得绘画知识来达到创作。如果是临摹那就简单了，你喜欢就一切好办。找到喜欢的图样照着画就好了。还有一种更好更快的办法就是买一个拓板，把喜欢的画放在下面你ta 着画这样对于新手比较有成就感，画出来比较像。但是对于学画来说用处不。望参考。

公主，是中国古代对皇女、王女、宗女的称号，简称为主，与公主对应的男性称号为王。新时代的发展，让我们中国的古典服装有着消失的危险。要知道在民国时期，穿着旗袍古典美女往往是能够得到其他国家的认可。在外国人眼中，我们中国的古典美女是兼具温柔、性感的。公主的形象是非常可爱，也是漫迷们非常熟悉的动漫形象，那么公主们穿上古装风格的衣服，她们的形象是会变成什么样的？

穿着古典服装的公主，将自身的英气表露无疑。其实水墨画在古代是一种非常重要的绘画方式，可是随着西方文化的入侵，油墨画成为主流。看着线条感十足的迪士尼美女，我们可以欣赏到一种更加英气公主。当然火热的红唇也将她的***表露无疑，中国文化也能够传播到其他国家。

我们常说，露着越少的美女越能够得到人类的好奇心。这句话虽然十分的露骨，不过这句话也是非常有道理的。拿着我们中国古代的扇子，穿着妃子的衣服，公主完完全全成为我们中国古代妃子的形象，根本没有一丝的突兀，看起来是十分的优美和淑雅。或许皇帝见到如此形象公主，会显得十分开心。

公主的数量很多，古典的形象也都很不错，看起来相当的可爱。那么各位漫迷认为这些公主穿上古典服装后，是否可爱和美丽了？欢迎各位漫迷的点评。

　先画出头部轮廓，在脸上画出五官后，往上画出羊角形状的发髻，在头发上画出华丽发饰，往下画出公主的身体和衣服，双手置于胸前拿捏着扇子，将头发涂成深棕色，肌肤全部涂上肤色，衣裙用红、黄、紫色涂上，一位漂亮的古代公主就画好啦。

　　古代公主简笔画教程

　　1、首先画出公主的头部轮廓，在脸上画出五官后，往上画出羊角形状的发髻，并在头发上添加一些华丽的珠宝发饰。

　　2、往下画出公主的身体和衣服，双手置于胸前拿捏着扇子，衣袖宽大，裙子是开衫样式，长长的裙子完全遮住了脚。

　　3、将公主的头发涂成深棕色，脸部和露出来的肌肤全部涂上肤色，华丽的发饰也涂成各种颜色。

　　4、衣裙用红、黄、紫色涂上，扇子涂成绿色，一位漂亮的古代公主就画好啦。

到此，以上就是小编对于古装服装设计画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装服装设计画的5点解答对大家有用。