蔡依林服装设计画画,蔡依林服装设计画画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蔡依林服装设计画画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍蔡依林服装设计画画的解答，让我们一起看看吧。一些演员大秀书法，你怎么看这个...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蔡依林服装设计画画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍蔡依林服装设计画画的解答，让我们一起看看吧。

1. 一些演员大秀书法，你怎么看这个现象？
2. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

一些演员大秀书法，你怎么看这个现象？

本人看法：

书法是中国汉字从象形字、甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书的一种演变过程，是中国文化独有的一种传承形式之一。

至于书法，本人觉得大体分两种。第一种是以欧阳询楷体、颜真卿楷体、柳公权楷体、赵孟頫行体及张芝草体为传承。学习过程以临摹为主，书写时笔划中有古人（上述人员）痕迹，才称得上书法；第二种是自创一派，丑书，美术字，怪异字。统称没古人痕迹的书法。

写书法不分男女，不分高低贵贱，当然也不分演员或观众，演员不乏也有写的特别棒的。但，一些演员为了赚钱、吸粉也会写一些“不太好”的作品。被观众戏说：浪费了一张宣纸或者笔墨、白纸上画黑道等等。

演员出来秀书法也算是件好事！

如果真正书法出众，或是有书法达到高境界，对于书法界来说更是不可得的福事！

可是，有点功底的，或者根本就是胡闹的所谓书法都开凑热闹，更有甚者居然挂牌买卖起来！这种现象就不能说事书法受益了！而是在危害书法了！

有人会说愿打愿挨，关你什么事？是的！不关我的事！可是关乎书法的事！书法是书法人共同的事业，共同梦想，谁也没有权利去损害她！损害书法就关书法人的事！

这些名人书法应该给与制止了！当然不包括有些确实写的不错的，对于那些字根本就不入流，而且还丑陋不堪的，我只想说，名人们！要点脸吧！人们常说，字是一个人的脸面，别把自己最丑陋的脸向世人炫耀了！你不知道羞耻，这个社会受不了啊！

一些演员、艺人在不同场合秀书法绘画，一路看来，良莠不齐，既欣喜又担忧。若是真爱书画，那确是好事，陶冶情操，修身养性。名人效应更能起到引领示范作用，有利于弘扬、传承中华文化；若只是为了“秀"，沽名钓誉，出风头，搏眼球，更有甚者，基本没有书画功底，却在那摇头晃脑，煞有介事胡涂乱画，实在叫人作呕，中华五千年灿烂文化岂容玷污。

配图自杭州著名画家杨德先生手绘

对书法的尊重，和明星光环无关。明星演员涉足书画圈，现在己然成了一个时髦的现象，对此，书法家王卫军严肃地提出，很多明星喜欢书法，喜爱中国传统文化，本身是件好事。一方面他们能以自己独特的影响力，影响到更多的普通百姓加入到写书法的行列中。但另一方面，就是要避免***化。不管你是明星还是书法家，都要对书法尊重并且严肃对待，如有***的性质存在，就不值得被关注。

这也不算什么坏事。说明书法在大家心目中是“有文化”、“有品位”的象征。一些演员秀书法，有写的好的，也有写的孬的。

孬的不提了，字写的不好就别秀了，贻笑大方，还会造成人设崩塌。

写的好的如：徐静蕾、陈道明，不但字好，人品和修养也被赞誉，作为公众人物起到了好榜样的带头作用，也是一件好事。易烊千玺的字虽然算不上精美的书法，但起码字写得不错，这在青少年起到了好的影响力作用，孩子会以爱豆为榜样，羡慕他的同时也会模仿他的行为，去练好自己的字，这未尝不是一件好事。

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒***感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等***去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

到此，以上就是小编对于蔡依林服装设计画画的问题就介绍到这了，希望介绍关于蔡依林服装设计画画的2点解答对大家有用。