服装设计哲学课,服装设计哲学课程有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计哲学课的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计哲学课的解答，让我们一起看看吧。服装设计相关时尚读物哪里找？服装解构主...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计哲学课的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计哲学课的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计相关时尚读物哪里找？
2. 服装解构主义的起源？
3. 装修设计可以自己做吗？如何入门？
4. 设计大师原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？

服装设计相关时尚读物哪里找？

每***都有对美的认知和理解，但随着年龄的增长，视野的开阔对服装设计及人物风格特质的理解越来越清晰，服装设计与色彩搭配的选择都离不开人物风格、所在环境、及所要表达的情绪几大因素。应该把这个设计称之为人物形象美学，是一门贴近生活又能表现时代精神的综合艺术，设计师的成长是需要时间长期学习沉淀的。近些年，很多年轻设计师把欧美及中国民族元素结合起来大胆创新，天马行空，玩得非常桀骜不驯，但经典还是有轨迹可寻的，推荐几本书给大家，欢迎共同交流学习[祈祷]

服装解构主义的起源？

解构主义与服装设计之一:源起

解构主义最早源自法国哲学家雅克·德里达(Jacques Derrida),他认为解构不是方法、技巧、批评,而是一种策略,旨在驱除概念的二元对立、破除思维的等级体系、重新梳理文本秩序,是意义重组和价值生成的过程。

解构时装有着分解与构成结构的意思，解构主义与结构主义相对，可为是对结构的破坏和重组。

随着设计风格的发展，后现代时期一种探索形式，重视个体、强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了部分设计师的认同，解构时装也被越来越多的人关注。70年代的欧洲反时装运动是对现代服装结构的大胆挑战。70年代各阶层的人民都在强调自己的重要性，当时的社会充斥着反叛与探索。年轻人在着装上追求表现自我，任何古怪和以前无法接受的东西在这个时候都可以被接受和推崇。70年代到80年代日本带来的解构风为服装界带来了重要的改变，一批日本设计师开始在国际舞台上崭露头角，日本的设计影响力也在逐渐增强。解构不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服装语言的成熟、解构技法的多样化使得服装的结构更加多样。

装修设计可以自己做吗？如何入门？

设计不是很多人想象的那么简单，普通人想要自己设计自己的家，大都是在网上看了很多别人的设计造型，觉得哪些好看，再结合一点自己的想法，拼凑在一起，这样装出来的实验品会留下很多遗憾和缺陷。

室内设计是一项系统的工作，结合了色彩，灯光，构图，材料，工艺等，并不是一朝一夕可以学成的。自己对基础的各种家具尺寸不了解，对造型比例和尺寸不清楚，出来的效果自己心里都没谱。其次各个细节的施工方法收口方法不了解，会留下很多缺陷。

现在很多人装修时都会有自己的想法，想参与到整个过程中，最好的方法是把自己喜欢的造型风格，需求告诉设计师，设计师来把握整体的风格，没达到自己预期再改方案就可以了。装修时轻硬装，重软装，不过硬装的材料一定要把好关哦。

装修设计只要你懂？泥木水电油漆工的搭配和材料的熟知你就可以学习CAD了，学习这个首先学习快捷键的死背， 差不多了就找视频对照的训练， 两个星期你就是个设计师了， 效果图只要找好配图和顾客沟通那都不是事， 效果图那有点难，可以选择扔出去画，只要有钱赚就行，扔点小利出去那都是小问题

【感谢邀约，前来作答，浅薄之见，不足之处，还望海涵】

【关键词：室内设计、装修设计、装饰装修、室内外设计、名轩雅居、建筑装饰、园林绿化设计、智能家居、软装配饰、别墅装修、酒店***设计、工装家装】

一起做个喜欢设计热爱生活的人❤️

相信很多人对射技湿这个行业很感兴趣

你知道室内设计是一个什么样的专业吗？

今天就带大家一起来涨姿势

你一定听说过这句话

这句话基本囊括了环艺专业的学习内容，

既然是技术与艺术的结合，那就意味着....

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

不建议自己做，装修设计是一个复杂的过程，首先得有一定的美术基础和天赋，还得有几年以上的实践经验，熟悉上百种装饰材料。在设计师磨练成长的岁月里，多数设计师都过着非人的生活。

建议你花钱找个专业的设计师，把你的想法告诉他，你需要什么，喜欢什么。让你的设计师了解你的文化和职业背景、生活习惯和成员构成是必须的，多于设计师沟通，是你得到满意[_a***_]的关键。

找怎样的专业设计师呢？至少五年以上有丰富经验且有一定水准的设计师。千万不用免费的设计师，他们不仅不能在空间规划利用和色彩搭配上给出很好的建议，免费的设计更多损害了业主的利益，他们在设计时，就得处处考虑承包方的利益，包括施工的难度和材料的节约等问题，还可能会为自己的利益给你一些没用甚至浪费钱的建议。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

如果是家装，是可以自己入门设计的，但是进入家装行业的话还是不行。

家装行业虽然比公装行业的门槛低，但也是需要一定的设计知识和资质，加上团队的协作完成。

如果是对自己住所的装饰，可以依靠自己的审美，通过对知名案例的学习，试着自己分析，再看一下设计师的分析，去学习他的设计理念等，对自己住所的装饰史完全可以按照自己的想法来做的

设计***原研哉《设计中的设计》究竟讲的是什么？

大家好，作为一名设计领域的创作者，很高兴为大家回答这个问题，让我给大家解决一下！下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！我是一名工作超过10年以上的设计师，主要做地产售楼处样板间。纯设计工作者。

原研哉认为如果人们身边的产品能精心而美妙，它们将能带动人们的审美提升，同样的，如果人们身边的产品粗糙而丑陋，它们将会拉低大众审美趣味。这可以理解为产品的市场哲学。产品不仅仅满足于消费与大众兴趣，也赋予了更多的社会责任。所以产品是设计的表象，设计的背后是思想与理念的播撒。

艾德蒙.博克说：“并非买来的高尚生活”，日本的设计哲学延伸为“有品质的设计”，这意味着，设计不仅仅是产品外形与结构的品质，也强调了一个设计背后思维的高尚。《设计中的设计》一书中说：“创意并不是让人惊异它崭新的形式跟素材，而应该让人们惊异于它居然来自看似平凡的生活。”伟大的哲学来自平凡的生活，人们过于世俗，在苦于追求纯真的同时，忘却了内心的诉求来自自然，来自平凡的生活。

《设计中的设计》优异在于它并非专为设计领域人书写，对大众同样是一本特别好的读物。书中每一个优秀的设计例子，让人觉得自己既是设计产品使用者，也是设计产品的参与者。所以或许真正有品质的设计正是那种能触及人心的创意点。设计的产品不仅仅是日渐物欲横流的商业社会的推手，也应该作为积极影响社会跟大众的关键角色，这样，人在平衡中才能找到自然的那份纯真。

到此，以上就是小编对于服装设计哲学课的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计哲学课的4点解答对大家有用。