意大利服装设计游学,意大利的服装设计名校

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意大利服装设计游学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍意大利服装设计游学的解答，让我们一起看看吧。如何欣赏评价绘画大师莫罗的油画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于意大利服装设计游学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍意大利服装设计游学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师莫罗的油画画风？
2. 街舞4火锅为什么王一博镜头少？
3. 欧洲文艺复兴时期的艺术作品对法国画家安格尔的“艺术之路”有着怎样的影响？

如何欣赏评价绘画***莫罗的油画画风？

作为一个土生土长的法国人，莫罗的画里却总有种来自神秘东方的咖喱味儿。

其实莫罗一开始的画风，一看就是学院派教出来的，正经得一塌糊涂。

后来他跑到意大利和荷兰游学，瞻仰了许多古典***的画作，但就是觉得差点儿意思。

后来估计是在意大利接触到了来自印度和波斯的细密画，就彻底被这股阴郁魔幻的气质征服了。

虽然画过不少宗教和神话题材，但莫罗最喜欢的人物，还是出自于《圣经》的美丽公主——莎乐美。

古斯塔夫.莫罗（1826～1889），出生于巴黎，法国浪漫主义画派画家，他的作品大部分取材于宗教传说的神话故事，充满怪异和梦幻的神秘主义氛围。

他的作品深受迪奥多.夏谢里奥的影响，具备浪漫主义和古典主义双重风格，莫罗是现代绘画艺术发展史上极具重要的过渡性艺术家之一。

莫罗的作品并不注意人物和物体的事物完整，而是以整幅画作的整体形象感取胜，其中《莎乐美与施洗者约翰的头》是他最著名的画作，也是他本身最欣赏的画作之一。

莎乐美是圣经里的一位美女人物，因为优美的舞姿而被国王希律王宠爱，它可以得到她任何想要的东西，她像国王要约翰的人头，导致约翰被杀。

莫罗的画作神秘，空灵，环境风味阴森恐怖，但是又极富质感！

请留下你的足迹，告诉我你曾经从这里走过！

绘画***莫罗的油画画风

莫罗（1826～1898年）是法国象征主义的代表画家之一，勤勉好学且博学多闻，他的父亲是富裕的建筑师，因此，他一生过得十分顺利，莫罗身处写实主义和印象派交替时期，许多画家都舍弃历史画和故事画，走出户外寻求明亮的光线，只有他如隐士般，待在巴黎的画室，依旧从古代典籍及传说世界中寻求作画题材，

虽然莫罗是象征主义的先祖，习惯描绘历史、神话和宗教题材绘画，但有着浪漫主义、象征主义的主题框架，智力理念与审美典范的配对组合，这是莫罗的油画艺术特色画风，莫罗画作中所创造的视觉语言源自于一个综合了古典艺术先例、浪漫主义风格的色彩、装饰化的细节和象征意味浓重元素的多重复合体，

不过，对于莫罗而言，最重要的还是其作品中的内涵，他一直致力于通过作品表达自我观点，展现人们生活的多重性，比如，善与恶、死亡与再生的对立交融，莫罗笔下最著名的作品“莎乐美”就是表达这样的寓意，在莫罗的笔下，“莎乐美”几乎成为“美丽坏女人”的代名词，莎乐美身上的装饰，代表着危险、奢华、邪恶的特性，

莫罗晚年出任法国美术学校的教授，他教出了野兽派***马蒂斯、马克、鲁奥等知名画家，他的遗言表示要把私人宅邸捐出来作为个人美术馆，展出他的遗作，但又在另一份遗言中表示禁止公开他的私事，因此，外界对莫罗的个人生活完全不了解，所以莫罗是一个神秘的画家。

莫罗作品

古斯塔夫•莫罗，法国19世纪象征主义画家。

年轻时的莫罗接受了传统的学院派训练，就读于巴黎美术学院，但同时他也经常去浪漫主义画家德拉克洛瓦的工作室学习，对浪漫主义的热情和古典主义的技巧兼收并蓄。

30岁时莫罗也跟同时代的很多画家一样去罗马临摹前辈***的作品，除了卡拉瓦乔、米开朗基罗以外，莫罗对东方艺术也颇有研究，如印度绘画、日本的浮世绘等等。

莫罗所处的时代印象主义开始盛行，但莫罗是反对印象主义的，他认为印象主义是肤浅的，而艺术应该是有思想的、思辨的。

我们该如何欣赏莫罗的绘画风格？莫罗的画给人一种魔幻的感觉，他的思想是浪漫主义的，而他的绘画技法又是古典主义的，他的作品呈现出一种诡异的神秘感，题材大多为西方的古典神话故事，也有印度神话传说。画中的色彩光怪陆离，仿佛梦中的场景，有一种神秘主义的情调。

莫罗(1826—1898年)古斯塔夫·莫罗出身在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。他自幼受到过良好的教育，并显示出对绘画的才能。起初他在新古典主义画家皮柯特画室学画，同时崇拜浪漫派***德拉克洛瓦，并与其过从甚密，尔后受到古典派画家夏塞里奥的极大启示，在他的艺术中发现了自己所寻求和渴望的表现形式。在随后的年代里莫罗赴意大利临摹达·芬奇、米开朗基罗和提香的作品并作深入的研究。意大利之行对他影响颇大，后又赴荷兰研究伦勃朗的技法，他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。莫罗后期的作品一洗早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、猛烈的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索，他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。他声明说我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。这引起一些象征派诗人和崇拜者的赞赏，路易·玛狄奥作过这样一段评价，莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。莫罗是一位隐士，直到1892年才被巴黎艺术学院任命为教授。他的学生中有著名的马蒂斯等。

街舞4火锅为什么王一博镜头少？

在《这！就是街舞》第四季中，王一博镜头少的原因是，王一博并非该季街舞比赛的主要主持人，其镜头多少与节目组剪辑有关。

在"意大利游学篇"预告公开后，有粉丝在微博上解释了王一博镜头少的原因。原来在录制这期节目时，王一博因为行程问题，并没有全程参与。斗兽场和晚会在，其他的场合应该不在，所以大家才没能在其他预告片段里看到王一博的身影。

欧洲文艺复兴时期的艺术作品对法国画家安格尔的“艺术之路”有着怎样的影响？

安格尔认为: 要把美藏在真实之中。他属于风流画家，文艺复兴时期的写实技巧被安格尔发挥到极致。其代表作《泉》，不仅寄予裸女人性，同时表达了作者永恒之美探索。

安格尔的画造型平整，构图严谨，色彩和谐，把美的抽象简单地用真来阐述。

19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序;在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。　

当时的新古典主义潮流，无论是在罗马、 巴黎、伦敦或欧洲其他地方， 艺术更多地回到文艺复兴所确定的形式。

1801年，安格尔以《阿伽门农的使者来到阿喀琉斯的营帐》一画，夺得罗马奖得以游学意大利。 他在罗马的游历和他对希腊罗马艺术的研究使他成为一名古典主义者，深受文艺复兴的影响，同时为了更好地研究拉斐尔、 米开朗基罗和科雷乔，安格尔转向当时被人遗忘的15世纪意大利艺术， 对那个时代的画家作了重新研究， 这对他以后 的画风形成有很大影响.安格尔非常欣赏早期艺术家， 他学习他们的创作态度并在自己的绘画中***用了早期艺术家的一些[_a***_]和观念，如绘画语言创新、线条组合等，但在向文艺复义早期 艺术家学习的时，安格尔并没有完全追随。 他认为早期艺术家们没有看到中间调子， 没有观察到亮部和阴影里面的一切细微之处。 他认为必须使人物形象能够转动，他依然是背离达纽德画派的。 达派更注重明暗法， 而对安恪尔来说，浮雕感是通过在物体表面的所有部分巧妙细致地上阴影的方法达到的。 同时，在用色上，安格尔也 违背了达的方法， 达喜欢清淡的阴影，喜欢涂透明的淡色，使画面在涂层下面透漏出来。安格尔而是把阴影加了白色，如如从现藏卢浮宫的油画《瓦平松的浴女》及《里维埃小姐像》让我们可以看到他用色都比较厚。 他油画上很少用当时流行那种有光 的褐色。 并且当油画表面上的调色油被光线吸收后， 就去掉了那种发紫的 反范呈现出一种金黄色 的调子， 同文艺复兴最出色的作品十分相似。

《阿伽门农的使者来到阿喀琉斯的营帐》

《瓦平松的浴女》

《里维埃小姐像》

西方艺术让人印象最为深刻的还是油画艺术，在经历了三个世纪的欧洲文艺复兴运动，西方艺术从中世纪的暗淡一度像“咸鱼翻身”又迎来了它的辉煌，这可以说明古希腊文化还是极具影响力的，艺术本天成，却是有生命力的，只有不断的延续和创新，才不至于被时代无情的淘汰，

就比如法国画家安格尔的“艺术之路”就深受欧洲文艺复兴的影响，我们有时候会感到很奇怪，安格尔出生的年代和欧洲文艺复兴时期相差了三四百年的时间，为什么安格尔却偏偏要去研习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品呢？难道安格尔没有想过“艺术要迎合时代的审美吗？”“时间差”如此之大，对于后期艺术家的作品风格难免有些“冒险”，

这或许就是安格尔独特的艺术眼光吧，他深深知道，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并不是徒有虚名，而且后人对他们的艺术天赋也没有夸大其词，或许是冥冥之中的默契，安格尔唯独崇拜拉斐尔，所以他就专门研习拉斐尔的所有杰作，比如拉斐尔的《雅典学院》就蕴藏着七种艺术精髓，

当你深入了解拉斐尔的所有旷世杰作之后，你反而会发现安格尔对艺术的“先知先觉”意识，这不是简单的依靠聪明就可以做到的，而是先天的天赋，这是安格尔高深莫测的艺术认知导致了卓越超凡的创作技法，在“古典主义”艺术的基础上诞生了全新的“新古典主义”艺术，这就是欧洲文艺复兴时期的艺术作品对安格尔“艺术之路”的影响，

安格尔是法国作家达维特的学生。他们都是新古典主义画派代表人物。

18世纪中期欧洲对庞贝古城的挖掘，使人们重新唤起对希腊罗马文化的憧憬。当时社会上流行的贵族气息到古典主义受到了民众和一批要求变革的艺术家的反感。他们期待着更为严谨和高尚的艺术，于是新古典主义美术出现了。

下图为达维特的《马拉之死》。

这是作者亲临马拉被刺杀的现场之后创作。作家被英雄遇刺的场面所震撼，把画面处理成大面积单纯的色彩。突出了幽暗的地下室那一点惨淡的光线，以及马拉僵硬的身体和异常痛苦的表情。使作品产生了强烈的艺术感。

到此，以上就是小编对于意大利服装设计游学的问题就介绍到这了，希望介绍关于意大利服装设计游学的3点解答对大家有用。