服装设计临摹用,服装设计临摹用什么软件

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计临摹用的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计临摹用的解答，让我们一起看看吧。学服装设计的人会穿高仿衣服吗？新手如何...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计临摹用的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计临摹用的解答，让我们一起看看吧。

1. 学服装设计的人会穿高仿衣服吗？
2. 新手如何画时装插画？
3. 现代油画怎么画出古典油画的韵味？

学服装设计的人会穿高仿衣服吗？

题主你好，这个问题我觉得应该客观的来看待，我的回答是不绝对，有穿高仿的可能。

首先，学习服装设计的人并不一定代表比普通人更在意品牌是否为高仿。这个跟个人的价值观和金钱观有很大关系。

***如学习服装设计的人选择经常穿高仿的话，有可能是因为反倒是学习这个的，所以对穿着衣服的数量会有这很大的要求，不仅要见过更要自己试穿，而这样的衣服购买和需求量就不是一般的普通人所能负担的。而如果涉猎的都是大品牌的最新单品的话，不仅能否买到是个问题，而且价格估计也是令人头疼的，那高仿自然会变成一种无奈的选择。这个选择从道德角度来说，肯定是不值得提倡的，毕竟高仿也是***货的一种，不论品质是不是可靠，都是一种通过抄袭剽窃获取暴利的手段。

而选择***的服装设计从业人员，更多的对衣服的品质是有着自己严苛的态度的。衣服不仅体现在设计上，更在于用料材质等我们普通人很难完全注意到的细节上的。那么要真的感受不同衣服的质感，那么只能购买正品的单品。再怎么贴近的高仿都是高仿，可以说只是一件徒有其表的外形相似的单品而已。这可能对服装设计师来说是一种职业侮辱。

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正品太贵，高仿的既便宜又实惠，很多人都会选择，那么，对于学服装设计的人来说，是否应该选择高仿的衣服呢？和普通人不同的是，很多款式的衣服都是由服装设计师设计出来的，代表设计师的心血，而高仿则是***裸的剽窃。那么，服装设计师在日常工作或生活中会选择高仿的衣服吗？今天小编就来和大家一起讨论下吧：

1、从职业的角度，服装设计师们做讨厌的就是高仿。一款新的衣服，需要设计师不断地设计，修改，原材料的剪切，模特的试穿，最好到发布，时间跨度和精力，都是十分耗人心血的，而高仿只需要很短时间，甚至是直接***，完全无视别人的作品版权，就推向市场，而且价格还很低，在服装设计师眼里，这就是不劳而获甚至是直接剽窃，难以容忍的。

2、不过服装设计师也是人，同样的面对正版的价格也会望而生畏。在生活中不断寻找服装的设计元素，在买不起正版衣服的时候，选择高仿也是一个不错的选择，毕竟可以临摹，学习，启发。

3、在日常生活中，服装设计师也是普通人，只要自己喜欢，穿高仿的也正常，毕竟大家收入都是有限的，打扮的时尚潮流就行，而高仿则可以完美实现。

对此，你是如何看待呢？欢迎留言交流哈。

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很肯定的回答，当然会。这种现象不光存在于学服装设计的人当中，各行各业的人都会有这种情况，甚至连时尚圈都不例外。

当然，学服装设计的人穿高仿的情况相对多一些。因为他们每天都游走于各类时尚网站以及秀场之中。他们的眼界相对于其他行业的人会高一些，因此他们会对自己的服装穿着有更高要求。但是问题也来了，一件奢侈品的价格都在上万元，对于热爱时尚却又有经济负担的他们该怎样选择呢？高仿衣服就是一个很好的选择。

一件A类高仿服装会比真品便宜10倍以上，而且做工精细，有的做工甚至比大牌还要好。他们会觉得穿这种衣服既能满足自己的时尚需求又能解决经济压力，所以怎样都是非常好的选择。 但对于一部分学服装设计的人来说，他们有自己的个性，甚至觉得穿高仿服装是很丢人的一件事。于是他们会选择个性的独立设计师品牌服装，这样也是很体现自己的特点的。

所以很多事情不能一概而论，即便都是学服装设计的人，也会有很多中想法，因人而异。

新手如何画时装插画？

1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类

2、设计插画***的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。

3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。

4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。

大概就是这些吧，如果有学习的想法可以私聊回复我“学习画画”，这里有大量课程可以免费分享给你~在下鸢歌，欢迎打扰~啾咪~

时装插画，是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。

法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

图片来自：Lena Ker

新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画，首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。

加上对色彩的把握理解，人物气质的刻画，服装的特色的设计，打造完美的作品。

一、人物结构

时装插画的人物，通常为八头身人物结构，以取得优美的形态感。对于新手来说，人物结构的练习是非常重要而且有必要的。

如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学视频然后大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等

1.初步了解表现风格与表现手法

2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础[_a***_]锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括***的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

现代油画怎么画出古典油画的韵味？

古典油画因为具备传神、端庄、优雅的特点，并且具有极强的装饰效果，因此，自这种技法从文艺复兴时期产生以来，风行数百年，到现在仍然是许多油画家的主流画法。仍然被各阶层艺术爱好者所喜爱。

要画出油画的古典韵味，只要参照以下几个技巧，就完全能实现。

恩霍拉斯作品

其一，以细腻柔和的笔触入画，尽量让画面平滑圆润，看不到明显的笔触痕迹。

笔触是画笔在画布上的运动痕迹，在画油画时，握笔的姿势，运笔的力道，行笔的速度，都要以轻缓为原则，让笔触痕迹隐藏在色彩中，油彩在画面上看起来是平整光滑的，才能塑造出这种特征。

布格罗《心之苏醒》

其二，画面色彩不能太突兀，尤其在色块与色块之间要自然衔接，干净利落不能留下明显接口。

因为两种色块之间如果衔接不好，在衔接处看起来就会脏乎乎的，会破坏画面的整体美观。那些古典油画***画画时，非常在意这个地方的色彩自然过渡。

到此，以上就是小编对于服装设计临摹用的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计临摹用的3点解答对大家有用。