世界服装设计史,世界著名服装设计

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界服装设计史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍世界服装设计史的解答，让我们一起看看吧。为什么很多服装流行趋势从法国开始？中世...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世界服装设计史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍世界服装设计史的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么很多服装流行趋势从法国开始？
2. 中世纪欧洲女性衣裙穿着演变历史？
3. 汉服断代了几百年，如今却依然有人穿，这是为什么？清朝的长衫有人穿吗？

为什么很多服装流行趋势从法国开始？

第一个原因：从历史上，法国在时尚行业的发展有着重要的地位，早在路易十四的朝代就已经有国王爱美穿高跟鞋一说（嗯，是国王），到路易十六的玛丽·安东尼皇后爱时尚和她的奢靡之风更加做实了法国人爱美爱时尚一说（但奢靡无度是个反面教材）。

第二个原因：近代的角度来看，法国巴黎独有的高级定制品牌的协会，而时尚界给四大服装秀有着业内的定义，巴黎时装周时尚度比较高、伦敦时装周注重创新创意、米兰时装周偏复古、纽约时装周则商业化气息很浓。凭借巴黎时装周的声望，服装设计师们都以在巴黎立足为事业目标，巴黎也就孕育出了许多享誉国际的时尚品牌，比如Chanel、LV、HERMES、Dior、Lanvin、Yves Saint Laurent、Givenchy、CHLOE等都是我们耳熟能详的。

第三个原因：我曾在巴黎修读时尚管理，当时有一门课关于fashion trends的，老师会告诉我们，在巴黎有几个小机构在做着未来五年、十年的趋势预测报告，很多时尚、酒店、建筑、家具的设计相关行业的企业会找他们购买，一本就卖RMB2w左右（当时老师也分享了一本给我们看）。这样的趋势预测报告不仅仅针对设计，而是对于人类经济、政治、潮流文化等作综合分析出来的，我个人认为更像是人文科学、社会科学的分析。这样的机构的存在也能说明为什么法国很多时候都能成为流行趋势的开始。

法式的本质，其实就是“浪漫”。浪漫这个词最早正是源自于法语的roman。

蒋勋在《西方美术史》中对此有过阐释：“19世纪欧洲对浪漫主义的追随，主要就包含了对感性的解放、对***、对个人冒险、对从群体中出走、对孤独、对宁为玉碎的悲剧情操的追逐。甚至，它们以离经叛道为荣，鄙斥俗世的庸碌。”

法国女人对于自身审美的态度：她们并不追求单一化的好看，而是希望美出自身的特点。毕竟，皱纹并不是美的敌人，只是年龄的一个附加品罢了。

成为流行趋势原因有

1～ 法国的时装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近代影响着世界。大众化设计师辈出，60年代设计师们相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等等。70年代裤子被设计师们推入了流行女装，一时间，轻便三骨式、短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整个世界。90年代，除款式之外，巴黎设计师又特别着重色调，于是各色“流行色”又风靡全球。

2～除了克里斯蒂昂.迪奥尔以外，法国还有许多世界超级服装设计师，如克里斯多巴勒·巴朗西亚加（Christolbal Balenciaga，1895-1***2），可可·夏奈尔（Coco Chanel1883-1***1）；新一代则以古·拉罗什（Guy Laroche）、伊夫·圣·洛朗（Y.M.S.Laurenr）和皮尔·卡丹（Pierre Candin）等“新三王”为代表，他们与世界其他时装大国如意大利、英国、美国等国家的时装设计***在国际时装界各领***。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。这是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。

无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。

法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”迪奥、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。

从文艺复兴[_a***_]上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计，法国始终处于时装大潮的风口浪尖，设计***辈出，款式面料新颖，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。

在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装企业，有“呼风唤雨”的世界级服装***，有“什么式样都敢想，什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生，也有可以让时装变成“破烂”的世界级消费群体。法国高档时装的出口贸易非常可观。

为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。

时装的历史与巴黎紧密相连，直到今天，巴黎的时装风格仍对顶尖的时装设计师有着巨大的影响。众多的时装设计师，香水制造者和艺术家，他们都喜欢漂泊在巴黎的街头，借以寻求创作的灵感。

你好！法国的时装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近代影响着世界。这种影响突出表现在“流行”二字上，这里花样翻新，四处随波逐流。还可以这样说：二战之前，法国的服装潮流更多地囿于上流社会，而二战之后，这种潮流则变得大众化，推向了整个社会。

1947年，法国设计师克里斯蒂昂.迪奥尔（Christian Dior，1905-1957）研究了人们厌恶战争，想忘掉战争的灾难和痛苦的心理之后，将反映战时、类似军服的女装—宽肩、裙短襟窄—改为圆肩、紧腰、宽下摆的被称为“新面貌”的女装。这类女装给人们以柔和、活泼、富于曲线及和平气氛的感觉，在很短时间内便风靡了整个西方世界，迪奥也随之成为世界著名的时装***，带动了战后世界时装设计的潮流，法国也成为世界“时装中心”。此后，他相继推出“椭圆形”、“郁金香形”、“H形”、“纺锤形”，都获得了成功。这巩固了法国服装设计师领导大众流行潮流的地位。此后，大众化设计师辈出，60年代设计师们相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等等。70年代裤子被设计师们推入了流行女装，一时间，轻便三骨式、短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整个世界。90年代，除款式之外，巴黎设计师又特别着重色调，于是各色“流行色”又风靡全球。

除了克里斯蒂昂.迪奥尔以外，法国还有许多世界超级服装设计师，如克里斯多巴勒·巴朗西亚加（Christolbal Balenciaga，1895-1***2），可可·夏奈尔（Coco Chanel1883-1***1）；新一代则以古·拉罗什（Guy Laroche）、伊夫·圣·洛朗（Y.M.S.Laurenr）和皮尔·卡丹（Pierre Candin）等“新三王”为代表，他们与世界其他时装大国如意大利、英国、美国等国家的时装设计***在国际时装界各领***。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。这是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。

中世纪欧洲女性衣裙穿着演变历史？

蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。

现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。这些叫法指带略有不同。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。这些叫法多半是从台湾和日本过来的。

蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。

汉服断代了几百年，如今却依然有人穿，这是为什么？清朝的长衫有人穿吗？

很多人喜欢旗袍。尤其是女人。

所有的旗袍的样子几乎没有什么太大的区别，可就是惹人喜欢。尤其是***。她除了穿旗袍，她还喜欢收藏旗袍。

很多著名的女人都穿过旗袍。为什么旗袍会让人喜欢？

原因是，旗袍能尽显女人之美。

女人穿上旗袍，亭亭玉立，越发衬出女人的身材。尤其是走起路来，婷婷袅袅，行走间就像是雾里看花，美韵悠然。

旗袍原来是清朝旗女特有的衣服。它原来很宽松，后来经过了改版。

谢谢邀请。

我觉得我们是中国人，应该复兴有关我们中国的文化。汉服就是我们中国当中的一个传统文化。所以我个人认为汉服真的是非常美的，所以现在也还有很多人喜欢穿。因为汉服真的很美，而且汉服还是我们中国的传统服饰。但是现在有很多人不了解汉服的美，他们会觉得穿汉服的人是在哗众取宠，但是他们却并不了解汉服的意义在哪儿有很多人是觉得现在穿汉服很麻烦，很复杂，但是现在已经有了改良版的汉服了。现在的汉服已经变得简单方便很多了，所以我觉得我们不应该去排斥汉服，我们应该支持汉服的复兴。就比如说韩国的韩服，日本的和服都是模仿汉服来制作的，甚至日本的文字都是抄袭的我们中国的，而他们在有重要的场合聚会穿着他们的韩服或者是和服去。我觉得我们中国也应该要再有重大节目的时候，可以考虑让我们穿汉服，这样会更加衬托的出那个场合的重要性。所以我个人是认为我们是应该要用好的心态去看待汉服的兴起。

并且清朝的长衫还是会有人穿的，但是可能相对性穿的人比较少，但是还是会有很多人穿的。

希望我的回答能对你有所帮助。

汉服热主要有几个方面的原因

1.今天的汉服热，本质上是我们文化复兴和恢复文化自信的外在表现。

近代以来，从***战争起，我们先是在科技军事上被西方碾压，再接着屡战屡败，从文化，科技等等全方位被西方吊打。

以至于兴起了一股西学热，国人在西方文明面前变得不自信，有自卑感，甚至在民国时期还掀起了废除传统文化的热潮，即使是建国后，很长一段时间，我们还得乖乖学习西方，包括他们的文化。

随着我国综合国力的增长，经济高速发展，与世界接触越来越多，中国人在国际上的地位形象得以改观，这时候在国际交流中，你需要一张名片，一张表示你是中国人，而不是韩国人、日本人的名片。

这张名片就是能表明自己民族所具有的独特价值的东西，这种东西存在于5000年的文化中，只有从里面发掘才能找到，汉服也是文化的一种代表，汉服热跟国学热是分不开的。

2.我们的汉服端庄大气，具有独特的东方美，它在世界上传承了5000年，早已是成熟的服饰款式。

据说今天的中国男性在服装穿搭方面的审美能力远低于中国女性。中国当代的服装设计整体能力跟日韩、西方比起来有较大差距。

唯独汉服衣冠让人耳目一新，是目前具备和日韩以及西方服饰一较高下的传统服饰。

穿上它，不仅有独特美感，而且还不失时尚，这是它本身的价值。

到此，以上就是小编对于世界服装设计史的问题就介绍到这了，希望介绍关于世界服装设计史的3点解答对大家有用。