服装设计手稿临摹,服装设计手稿临摹图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手稿临摹的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计手稿临摹的解答，让我们一起看看吧。服装设计参赛的时装画动态能临摹网上...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手稿临摹的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计手稿临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计参赛的时装画动态能临摹网上别人画的吗，这算不算抄袭？
2. 新手如何画时装插画？
3. 能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？
4. 初学油画应该临摹哪个大师的作品？

服装设计参赛的时装画动态能临摹网上别人画的吗，这算不算抄袭？

是抄袭哦~~~因为参加设计比赛就是考验原创风格嘛，而国际发布会上的真实服装是已经存在了的，是别人已经设计了的，所以不算原创如果想要获奖的话可以看看服装杂志，参考一下服装元素什么的，自己设计出来的才会有成就感比赛什么的，重在参与，开心就行啦

新手如何画时装插画？

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括模特的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学视频然后大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等

1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类

2、设计插画***的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。

3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。

4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。

大概就是这些吧，如果有学习的想法可以私聊回复我“学习画画”，这里有大量课程可以免费分享给你~在下鸢歌，欢迎打扰~啾咪~

1.初步了解表现风格与表现手法

2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。

时装插画，是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。

法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

图片来自：Lena Ker

新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画，首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。

加上对色彩的把握理解，人物气质的刻画，服装的特色的设计，打造完美的作品。

一、人物结构

时装插画的人物，通常为八头身人物结构，以取得优美的形态感。对于新手来说，人物结构的练习是非常重要而且有必要的。

能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？

我觉得作为油画素材，可以拍些风光景色的照片，或是大海的落日场景，草原放牧的场景，一些色彩搭配漂亮的静物，都可以作为油画素材，不知我的建议是否符合你的临摹，一己之见了。

．能作为油画临摹素材，色彩很跳跃的照片，可以拍的内容很多。下面，我们来分析一下:

一、从光的角度考虑。光线要充足，对比度要拉大，这样拍出来的照片色彩层次会更丰富一点。但这样的光最好是自然光，因为在自然界的光反射出来的色层会比较多。如果是室内光，通常会比较冷（即便用到暖光灯），并且色层相对单一一些。

二、从色彩方面考虑。选择色彩丰富的环境或者主观安排鲜明的色彩。比如春和秋两个季节的外景，色彩很丰富，这个时间段拍摄的素材比较好入画。而室内拍摄的场景就要考虑得很充分，所选道具要考虑色彩的搭配，不能太花，光源要选择比较稳定的，室内拍摄的照片可用作画静物的素材。

三、从构成上来考虑。从点、线、面构成三要素来考虑拍摄的内容，在光照允许的范围内，有恰当的构图比起随意拍照效果会更好。不管是静物、风景还是人物都可以考虑点线面的穿插，比如人物可以从服装和头饰上来搭配，这样拍出来的素材是很好用的。

四、用[_a***_]PS照片。PS对图片的处理是很多画家常用的素材资料，特别是大题材的创作常用这种方式，它的优点是可以调整照片的光线、角度、对比度，还可以拼接与合成，用起来很方便。

以上四点是我对这一问题的看法，希望对你有所帮助。

初学油画应该临摹哪个***的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位***的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点***法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

你好，亲，很开心回答你的问题

初学油画，个人拙见，前提是你拥有扎实深厚的素描功底

素描是油画的骨骼，地基

如果你想画油画头像，必须先画好素描头像

如果你想画油画人体，必须先画好素描人体

如果亲想画油画静物，首先一个画家画好素描静物

素描，需要用结构线，明暗交界线，黑白灰光影，塑造静物，人物，风景的体积感，扎实的形体，画面空间感

油画，是用色彩，塑造静物，人物的形体，结构，体积感，还要注重色彩关系，所以初学油画之前，必须练好素描功底

初学油画，个人拙见，还是先学习写实传统古典油画

我自己也是绘画爱好者，一直都在学习中。个人经历，还是先以素描为基本，对形和明暗对比，物体***有一个大概的认知，这会在后期帮到你理解整幅画的结构，更容易下笔。

前期不要画人，人是很难画的，可以画风景大色块用的多。熟悉色环，掌握基本的搭配和调色技巧。最好是找个老师，成年人理解能力强，上课勤快一点，进步会非常大。老师的作用是帮助你少走弯路，带你入门，不要抗拒。别认为自己看书看***也可以学会。老师指点和示范，一对一的指导比隔空教学和文字提示有用太多。重点是不用自己乱买一堆无用的绘画工具。

后期你还想画写实油画，人体或者动物，那素描是你必须跨过去的坎，所以真想学的稍微好一点，现在可以先学素描（这是所有绘画类型的基础）。如果你只是想随便画画，那就画风景画装饰画类型，容易上手。

图片是初学和现在的作品比较，我们成年人学习的热情有了，坚持下去才是最重要的。

到此，以上就是小编对于服装设计手稿临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计手稿临摹的4点解答对大家有用。