中国水彩服装设计,中国水彩服装设计***是谁

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国水彩服装设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国水彩服装设计的解答，让我们一起看看吧。油画是舶来品，其在发展过程中如何有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国水彩服装设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国水彩服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？

油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？

这是一个比较有争论的问题，首先为什么一定要加中国元素，什么样的元素？这个涉及的油画中国化的讨论，相当于自己给自己一个***设：油画中国化，然后讨论如何做。但艺术创作不是这样发展的，艺术创作是艺术家不断自我探索形成面貌。个人认为油画是一种媒介，工具。只要画家是中国人，创作的是中国题材的作品，就无需特别强调如何有效地融入中国元素的问题，作为艺术作品在探索的过程中，自然而然的会形成中国的面貌。可参考的有俄罗斯，俄罗斯早期是完全学习欧洲油画的，但到了19世纪通过一大批杰出的俄罗斯画家创作，大家就完全可以看到他们的俄罗斯风格。

应该看到，油画西学东渐引入我国近百年来，经过几代艺术家的辛勤探索实践付出和努力，这个泊来品不仅在中国深深扎下了根，而且开花结果，取得了世人瞩目的进步和成绩。过去我们看到的多是西方油画，现在我们看到了越来越多的中国油画。中国油画在世界画坛有了一席之地，并越来越有影响力。

同时也应该指出，中国油画与西方油画传统强国相比还有明显差距，特别是在将中国元素融入油画技法和表现手法上还有很大的提升空间和潜力。

中国元素是什么？我理解中国元素就是具有中国特色的中国文化，当然其中也包括中国绘画中的理念和技法等等，这些都可以融入油画创作中，使中国油画带有明显的中国特色和风格。

油画有油画的优势，中国画有中国画的特长，做为东西方两大主要绘画画种，油画和中国画完全可以兼收并蓄融合发展。油画是“造型色彩的艺术”，形象逼真，色彩绚丽，画感强，是油画的优势。中国画是“笔墨线条的艺术”，底蕴深厚，意境高远，回味隽永，是中国画的优势。如果将中国画元素和油画元素很好地融合，肯定会使中国油画更具中国特色，更有中国品位，更有利于使中国油画走向世界。

当然，中国元素远不止是中国画的一些精华，更为博大精深的是中国文化。我们看到，凡是在国内外有影响的或者获得国际奖项的中国油画都是比较好的将中国文化融入油画技法和表现手法的作品。这也再次验证了那句充满哲理的话：民族的才是世界的。

简单的说吧，就是把中国的审美、文化、哲学、欣赏习惯等融入到油画当中，而不是单纯的以西方的油画标准（明暗、肌理、***、色彩、造型等）作为评判。为何当代的有影响的油画家陈逸飞、艾轩、王沂东等的画备受追捧？就是融入了中国元素。而融得最好的是已故油画家冼小前，他的油画作品除了具备油画的要素之外，清雅、抒情、温婉、内敛、唯美，充满东方的文化气息！（可惜他的画在网上都套色不准）靳尚谊近期创作的这批画作，也正在走冼小前的路子。因为随着人们欣赏水平的提高，会越来越多的人喜欢中西融合的油画。这也是徐悲鸿、林风眠、刘海栗等几代画家的毕生追求。

从上世纪二、三十年代中国真正开始涉足油画艺术以来，从来就未曾停止过把油画技法和国画审美融合起来的尝试和探索。目前来看，经过几代艺术家的不懈努力，取得了一定成果，却仍然显得生涩，远远谈不上成熟。

最初的探路者是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那一批人，天资不凡，***饱满，他们在中国绘画史上开创了一个时代。那一批画家都有过留洋经历，近距离感受和研习过西方油画，同时，他们大多都具备良好的国画功底和传统文化底蕴，应该是具备了将东西方绘画艺术有效结合的条件的。

事实上，无论是徐悲鸿的马，还是刘海粟的鹰，都像是在用油画技法来画国画，二者的融合显得有些刻意和生硬。绘画技法方面的生硬结合掩饰不了文化和审美的割裂，这一点很难改变。

后来的吴冠中、赵无极等画家的出现，明显感觉到前辈在融合东西方绘画艺术形式上的力不从心，为了取得新的突破，表现更为大胆。由其是吴冠中，甚至将水粉颜料直接在国画创作中使用，在诸多方面做出了有益的探索和大胆的尝试，但是由此引发的争议至今未曾停歇。

相对来说，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海这些画家同样致力于将油画艺术融入到中国的人文环境之中，只不过表现得更为含蓄、更为理智。

惊龙轩在美术学校就读时，正值陈衍宁和潘鸿海的古典唯美油画风靡画坛。他们都崇尚古典写实主义的绘画风格，主要以江南女子和江南风情为绘画题材，古典服饰装扮融入浓浓的中国风，画面唯美颇富感染力。那时我们一帮同学几乎都有他们的画册，时常拿出来临摹几幅，那种感觉至今印象深刻。

在前面的文章中，惊龙轩介绍过一位知名度并不太高的画家——王明月。他的油画已经将中国传统水墨画审美思维轻松表现出来，不事雕琢却浑然天成。更难得的是，王明月将中国人对生命的感知也在其油画作品中体现出来，不仅在绘画形式上有着东西方认同的美感，其作品的人文内涵也颇耐人寻味。

尽管当今书画界***凋零，渐显颓势，东西方绘画艺术的碰撞却达到了新的高度，这一点还是应该得到承认的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

说到油画，估且很多艺术爱好者们都倍感兴趣，首先，油画丰富的色彩塑造出的“光影明暗对比、空间***效果”让物象变的栩栩如生，很大程度上满足了人们的视觉效果，问题来了，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？

油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素

现在的中国油画是源自于西方世界，最早期时，中国油画的素描以及色彩技法都属于西方技法，当然了，现在的“中国式素描”也并未完善，至于油画引进了一百年时间了，“中国式素描”为何至今都没完善，这是三言两语解释不清楚的事情，但可以说明，油画的中国元素并不是很浓，

我们都知道，艺术是相通的，对于绘画艺术来说，中国画具有中国元索，要让从西方引进来的油画，具有中国元素，那么就可以借鉴中国画的中国元素，所谓的“借光”，于是最早期的油画艺术家们，就大胆***用了“中西结合”技法，值得注意了，是中国画的技法与油画的技法相互融合，

所谓的油画的中国元素，应该是指中国的文化，但凡事都得有个过程，先用中国画的技法来创作油画，或者说油画在模仿中国画的创作技法，艺术创作就是先模仿，后才独成一家之风，很简单的道理，自己原本没有的特色，就要先去学习模仿别人已有的特色，这个过程就是学习新技法的过程，

又由于中西方文化差异，所以对艺术的审美也存在差异，要让西方引进来的油画具有中国元素，必须要符合“中国式审美”，也就是含蓄、内敛的传统审美，但传统审美绝对不是保守，而是接地气又带传统文化的艺术理念，具有中国元素的油画，***尺度是有界线的，

到此，以上就是小编对于中国水彩服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国水彩服装设计的1点解答对大家有用。