名画服装设计,名画服装设计理念

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画服装设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名画服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 贵妇穿着绿衣服的一幅外国油画？
2. 作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？

贵妇穿着绿衣服的一幅外国油画？

《阿尔诺芬尼夫妇像》 是一幅作于板上的油画，有82×60厘米大，用色十分细腻，画中的主人翁是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子。

阿尔诺芬尼举着右手，似在宣誓。他的妻子则虔诚地微低着头，伸出右手表示永作丈夫的忠实伴侣。画家对环境一一进行刻画。现藏英国国家美术馆（伦敦国家美术馆）。真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。创作者 扬·凡·艾克创作年代 1434年

作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？

欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的***儿。”这足以可见***在艺术创作中的重要作用，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予***高贵的气质和风貌？

画家运用古典的艺术形式，赋予***高贵的气质和风貌

开篇引用天才艺术家拉斐尔的话，目的是为了说明，一幅优美的画作，***的形象气质是起关键作用的，画家的技法再怎么卓越超凡，也无法将一个丑陋的女人描绘的如天仙般的美貌，所以，选择一个本身具有高贵气质和风貌的***，在创作时可以达到事半功倍的效果，

就好比，18世纪的英国画家雷诺兹（1723～1792年）他在***美术学院举办了系列讲座，宣传纯正趣味和原则，倡导“宏伟风格”，推崇古希腊罗马美术（“古典美、和谐美”为典范）和以米开朗琪罗和拉斐尔为代表的文艺复兴美术，雷诺兹一直梦想着用庄重风格描述历史题材，即创作历史画，

然后以历史画来谋生在当时来说实在太困难，这使他只能着力绘制当时颇受欢迎的肖像画，雷诺兹画技高超，运用古典的美术形式赋予肖像人物高贵的气质和庄重的风貌，整幅画作的线条流畅，“光影明暗对比”鲜明且具有层次感，当然了，还是以写实手法呈现人物面貌特征，

雷诺兹选择***也很讲究，他的那幅名作《扮成悲剧女神的西顿夫人》画中人物就是一名女演员，雷诺兹在画面中安排悲剧女演员萨拉·西顿高坐在椅子上，目光凝望远方，塑造了一个高贵庄严的女神形象，值得注意的，赋予***高贵的气质和风貌，此***一定应是***，***才易显示高贵。

雷诺兹作品《扮成悲剧女神的西顿夫人》

十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托列托等为代表的油画艺术家创立了一种深受人们喜爱的油画表现形式一一古典主义油画。自此，古典主义油画作为西方绘画的主流一直持续到十九世纪印象主义油画产生，成为西方油画历史上发展最早时间最长影响最大的一个流派。

古典主义油画的特点是运用科学严谨的构图真实精致的造型质朴归真的色彩在画面营造出庄严静穆典雅和谐的氛围和气息，给观者以宁静高雅真实自然至纯至美的视觉感受。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》等等，都是古典主义油画的典范。

古典主义油画以表现人物居多，以***作参照创作油画成为画家代代相袭的传统，***的选取也成为古典油画创作的一个重要要素，甚至业内有人说，一个好的***是画作成功的一半。

许多古典油画***特别注重***的选聘。因为创作具有古典艺术风格情调的油画，跟***的关系很大。最起码***要具有古典美的形象气质。达芬奇很早就开始构思《蒙娜丽莎》一画了，但是由于一直没有合适的***迟迟不能动笔，直到几年后他遇到了《蒙娜丽莎》的人物原型乔孔多夫人。

古典油画的细节很重要，包括人物的形象、表情、动作以及背景、道具的设置等都要合乎古典美的要求。新古典主义油画***安格尔在创作《泉》的时候，为选取合适的***也是用了很长时间。在这幅画中，***的表情、神态、动作、气质清纯无邪秀美宁静庄重典雅，对这幅画的成功起了关健作用。《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。

印象主义油画***雷诺阿的《浴女》系列虽然色彩比较浓艳，但画家赋予人物以古典美的特质，使人物丰腴而俊美，温婉而优雅，明快而有韵致，流露出高贵圣洁典雅脱俗的气息。

惊为天人的***、雍荣华贵的神态、古色古香的衣饰、典雅古朴的色彩可以让画作古典气质和雍荣华贵的风貌。

要油画作品中的人物有古典意味，所画的***本身长像必须具有古典意味和高贵的气质和风貌。这是油画底版的问题。正如西方文艺复兴天才油画家拉斐尔所说，运用油画创作一个美妙无比的美女，要利用很长时间观察许多貌美无比的女人，从中选取一位出类拔萃的美女作***，才能创造出理想的雍荣华贵的美女。

创作出具有华贵气质和古典风貌的油画美女，必须***美女有华贵风貌的气质和神态，面部神态重要，眼睛又是油画作品的点睛之笔。所以华贵气质和古典风貌还要有华贵典雅的神态。

古色古香的衣饰确实能使油画贵夫人产生古典意味的，雍荣华贵风貌的艺术形象，历来油画家写实夸张美化本领强大，而在衣饰的夸张方面也拥有过人本领。所以创作出了丰富的具有贵夫人气质和风貌的美妙油画作品。

油画家从来有娴熟运用古朴典雅色彩的超人能力。特别是所画雍荣华贵夫人的肤色更是美妙无比。油画的色彩令人难以想象，所以人们说某人生得美妙无比，会说象油画里的人物一样，长得象油画一样。正是对华贵风貌的一种诠释。

(认同请关注，诚谢)。

尽管现在的抽象主义绘画已经相当流行，大有成为现代绘画主流创作方向的趋势，古典写实主义绘画风格和绘画技法的影响力却还是保留着深远的影响力。现在的写实主义油画在色彩表现力方面已经有了质的飞跃，在注重精准造型的前提下，色彩也更为逼真，自然也能更好地呈现出***的独特气质。

起源于文艺复兴时期的古典写实主义油画，已经相当注重运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。这样的绘画技法经过不断地传承和发展，现在的诸多写实主义油画家都能够娴熟的运用，创作出不少出色的写实主义油画精品。

在借鉴和融合了印象派等不同风格的绘画理念后，同样是写实主义绘画风格的油画创作，所使用的技法和表现力也是不一样的。尤其是当今画坛非常流行，也受到大众普遍欢迎的超写实油画，还可以借助先进的摄影技巧，由此达到对细节的极致刻画。

当然，不管绘画技法和创作思维如何发展，现在的写实主义油画还是和古典写实主义油画一样，非常注重对于色彩和光线的应用。不过，现在的写实主义油画，尤其是超写实油画，背后所蕴含的艺术理念确实与古典写实主义油画有了很大不同。

艺术表现形式是会随着时代的变化而变化的。文艺复兴时期，油画作品大多是为宗教或皇室、贵族服务的，就算是那些经典作品也大多数是定制品，创作思维受到的限制是显而易见的。

有人认为摄影的诞生终结了油画艺术的生命，幸亏印象派画风在色彩研究方面取得了极大突破。现在的写实主义油画借鉴了新的色彩理念和色彩表现力之后，更加注重对绘画对象细节的极致描绘，展现出摄影照相技术所不能表现的细节之美。画面中的***显得更为生动，也更有艺术感染力。

相对来说，现在的写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底以及光油和作画颜料的制作都非常严格，并且在很大程度上决定着油画作品的最后效果。

说起达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等经典作品，其造型水准和神态、细节的刻画能力总是令人叹为观止。但是，现在的写实主义油画在技法和色彩表现力方面其实更为成熟。没有必要妄自菲薄，总觉得现代绘画艺术不如古典艺术的水准。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，佛罗伦萨画派，洛可可画派，新古典主义画派，巴洛克画派，这些油画流派，都是为贵族阶层，王族权贵服务的油画流派

宫廷画家，如安格尔，鲁本斯，布歇，华多，委拉斯贵支，经常为宫廷贵妇画肖像

都说，画家创作一幅肖像油画，是否成功的因素，***占据一半成功的因素

***，比如西方美术史上，宫廷油画中的贵妇***，如安格尔画笔下的莫第西埃夫人，布歇画笔下的蓬巴杜夫人，戈雅画笔下的波赛尔夫人，达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，克里姆特画笔下的阿黛尔，大卫画笔下的雷加米埃夫人

宫廷油画中的贵妇，本身具有贵族高贵的气质，所以有助于画家画出高贵气质的贵妇油画

伯爵夫人，皇后，国王，贵妇，在画家的画笔下，被安排成姿态优雅，端庄的构图，画中贵妇身穿华贵的丝绸，精致的布料，繁琐精美的珠宝，白皙的肤色，身处华丽的宫廷室内，身旁是华丽的装饰，精美的器具。

但是，你千万不要以为，西方美术史上的画家，面对一个宫廷贵妇***，就直接粗暴地把贵妇的相貌，华丽奢华的衣饰，精致的珠宝穿戴，富丽堂皇的宫廷室内，就足以画出***的高贵气质

贵族虽然是贵族，具备优越富贵奢华的生活条件，但是同样，贵族也有缺陷，缺点

到此，以上就是小编对于名画服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于名画服装设计的2点解答对大家有用。