2018速写流行趋势,2018年速写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018速写流行趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍2018速写流行趋势的解答，让我们一起看看吧。西洋艺术和东方艺术你更欣赏...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2018速写流行趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍2018速写流行趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
2. 学素描在线上和线下哪个效果好？

西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？

东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。

何家英作品↑

艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对真善美的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。

布格罗作品↑

雷诺阿作品↑

由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。

唐·周昉《簪花仕女图》

艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。

谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……

通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。

从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。

欣赏艺术得有文化基础

***如你是东方人，没有西方文化，当你看到***画相，你可能认为那是黄色刊物了，可是，在西方人眼里，那是珍贵的艺术品，

世界上最贵的《侧卧的裸女》油画，曾拍到1.7亿美元，折合人民币十亿左右，中国人能欣赏吗。

植物生长在土壤中，人们生存在文化中，各地域的文化，决定人的行为，意识形态，

比如说，中国人西方人去赶海，遇到很多海螺，西方人几个朋友在一起，会商量，你吃几个，我吃几个，商量好了，只要够吃的了，多了也不要。中国人能拿动多少拿多少，这是中国人的共性。

还是东方艺术吧。

因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。

作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。

大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。

康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。

所以，作为大中

华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈***已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。

俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。

年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。

随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。

拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？

艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。

学素描在线上和线下哪个效果好？

感谢今日头条的邀请。说到素描，又要"标新立异"了，我认为学素描要看目的是什么?大至分两种 : 一种是为学西画而学的(全世界都认知的素描)，一种是为更好地学国画而学的(暂叫做中国特色素描和中国特式速写技法吧，正是我现在为学员讲学的那种)。至于线上学好还是线下学好?这个问题因人而异，首先，无论线上、线下都要正规、走正路，求学于名师(有真才实学的)或经懂行的人推荐为准，切勿走弯路。线下更清楚明白一些，但学费高，上课时间死板不灵活……线上能自由灵活地掌握时间和进度，学费低或不收费(穷人只能用此法)……西画如没有扎实的素描基础是不行的，我建议线上线下都要交替互补，多学多进…学国画不用先学素描，素描最好从初中学起，高中也可，小学是国画入门的最好时机，不应错过……还有一种是应试教学素描，专为考美院而学的，因有些学生没有实力考取文理科高校便"临急抱佛脚"，临时改报"艺术生"那种(我国美术停步不前的原因之一，他们本来不爱美术，被逼做考美术学院的"应考机器")短期素描培训班的老师都有着丰富的应考经验和种种妙招高招的，很有针对性的非他莫属的当然是线下学好了，但进得了美院后又有何大发展呢?全社会应冷静思考这个问题所带来的得失吧！……谢谢您们阅读，祝大家共同进步！

到此，以上就是小编对于2018速写流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于2018速写流行趋势的2点解答对大家有用。