服装设计款式基本画法,服装设计款式基本画法图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计款式基本画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计款式基本画法的解答，让我们一起看看吧。零基础想学服装设计，还来得...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计款式基本画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计款式基本画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 零基础想学服装设计，还来得及吗？
2. 画日本漫画人物如何对一个人物的全身进行起稿？
3. 手绘插画中，人物衣服褶皱怎么画？
4. 怎么养成自己的油画绘画风格？

零基础想学服装设计，还来得及吗？

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。想要学习服装设计，绘画是首先要掌握的技能，而色彩调配在服装设计的过程也是很重要的。于是，服装设计课程在很大程度上都在考验设计师的欣赏鉴别能力。 

其实，对于颜色、款式等的鉴别欣赏培养并不是在培训学校里面学习就能成的事情。但是可以从服装绘画学习和服装色彩的搭配进行培养。 

服装绘画学习 

学习服装设计基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前，把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图，后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来，这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

首先学会画人体，需要学习静态站立的人和略有动态的人，基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的，可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于，四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗; 对比女性人体在盆骨部位有突出，男性的线条是倒三角形的。

然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧，包括怎么用彩色铅笔和马克笔，不同类型的服装: 连衣裙、上衣、大衣短裙、牛仔裤、夹克西装、晚礼服等等。总之什么类型的衣服都要学会画。

画日本漫画人物如何对一个人物的全身进行起稿？

首先你得想好你要画的人物，想给他摆个什么样的姿态。

然后是确认一下这个人的大概身高是多少，做好身体比例预测。

然后身体大致上的画法其实和现实中对人体造型差不多，不过动漫人物为了美型也不会完全画的和现实一样，要稍微把肢体画的纤细但又不离开正确的人体构造就可以了。

剩下的衣服也是得自己考虑，实在不会的可以多临摹一些动漫人物，画多了自然会有所熟练也自然会自己分析该怎么画了。

手绘插画中，人物衣服褶皱怎么画？

手绘插画中衣服皱褶在画的时候思考一下：为什么这里会出现褶皱，是因为压力或者是风吹的等等因素，关于衣服褶皱的画法技巧，可以在轻微课平台了解更多的相关课程。下面简单介绍一下，衣服褶皱的原理和画法：

1、纲举目张

在画衣服褶皱的时候，我们要时刻记得一个核心原则——纲举目张。衣服是穿在人体上的，从力学方面来说，这样就有两个受力，地心引力、人体的支撑力。所以在绘画的时候得有一个基本的认知，知道这两个力是拉扯衣服的。然后在这个的基本去理解分析就可以画好衣服的褶皱了。

2、衣服材质

衣服的布料材质同样也会影响到褶皱的形成。正常来说布料越厚，就不容易产生褶皱，因为能提供的很小，所以衣服看起来就会越整齐。而布料越薄，褶皱的出现就会越繁复。

3、褶皱的结构

什么是褶皱？褶皱本质是布料凸起。一般可以看作是一个三角。布料越轻薄，凸起的坡度就会越陡峭。布料越厚，褶皱则会更加平滑。正常来说褶皱的偏向是不同的，可能是往左歪、耶可能是向右斜，原理就跟我们平常看到的山坡差不多。褶皱角度如果是比较“陡峭”的，那就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡，某种程度上就是褶皱的基本单位，基本上褶皱都是从这个基本单位中通过不同角度变化而来的。

4、衣服的松紧和表现出来的垂坠感

独立的支撑点越松，衣服所展现出来的褶皱线条会更加圆滑些。上面就提到了衣服是承受了地心引力的。所以，在画的时候需要注意衣服的垂坠感，有的会从支撑点直坠下去，也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来，这得依托于平常练习的时候多观察。

怎么养成自己的油画绘画风格？

其实不需要自己给自己的画下定义。只有评论家和历史学家才用各种主义来给艺术做分类或描述。

如果你能给自己定位风格，只能说明你在模仿前人，比如有人说自己是印象派风格，可这样说有什么意义呢？

定位什么样的风格不是自己该干的事，你只要好好画就行了，如果你没有独特的风格，定位了也没有什么值得赞赏的，如果你的风格确实独特且真的画得很好，自然会有人来赞赏你，渐渐给你定位新的风格的名称。

多看看古今中外的名家作品，多了解他们的传记，你就知道什么是风格了。

很简单的一个比喻，凡高为什么到艺术的颠峰之后受不了去***了呢？他说：他已经没办法突破自己了

你只要真诚的表达出自己的思路，不要拘泥于***就可以了

对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。

从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。

那么，什么是油画的绘画风格呢？

我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。

怎么养成自己的油画风格？

首先，需要海量学习，尤其要历代***学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。

再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？

怎么养成自己的油画绘画风格？

我们说，艺术没有丝毫投机取巧的成份，“多看多练多悟”是一句老生常谈，却也是取得成功的不二法宝。纵观历代油画***的成功之路，哪一个不是靠“多看多练多悟”日瑧成熟逐步形成自己绘画风格的。可以说舍此别无他法，概莫例外。

“多看多练多悟”，看似简单的6个字，却贯穿于画家艺术创作的一生。

“多看”是前提。要养成自己的绘画风格，首先要了解他人的绘画风格，尤其要学习了解那些***、名家的绘画风格，不了解他人的风格，何以形成自己的风格？“多看”这一点尤为重要。油画泰斗达芬奇之所以能创作出《蒙娜丽莎》这样的开山之作，就在于他悉心研究了古希腊古罗马艺术和欧洲中[_a***_]的绘画，在此基础上形成自己的艺术思想，着力创新油画创作技法，最终成为古典主义油画的开创者之一。

“多练”是根本。俗话说，看十遍不如写一遍。就是说要多练多画，多临摹前辈***的作品。临摹的过程就是提高的过程，同时也是谙熟他人风格形成自己突破的过程。在西方有“画圣”之称的拉斐尔二十多年如一日，每天只睡四五个小时，从前期大量临摹前人画作至后期独立创作，逐步形成了自己清新亮丽的唯美风格，成为古典主义唯美写实油画一代宗师。

“多悟”是关健。“悟”就是思考、琢磨、探索。多看是开视野、长见识，多练是夯基础，成技法，多悟是琢磨怎么创新突破形成自己的风格。巴洛克油画艺术开创者鲁本斯12岁习画，勤奋加天赋，16岁已成为教堂首席画师。此后他来到意大利，从佛罗伦萨到***到罗马，寻着前辈艺术***们的踪迹，逐一临摹经典作品，从中感悟艺术真谛，感悟前辈不同的艺术风格。米开朗基罗作品的雄浑豪放、提香作品的深沉厚重使鲁本斯受益匪浅。在不断的感悟中鲁本斯将西方传统的巴洛克艺术运用于油画创作中，形成创新突破和个人独创风格，成为文艺复兴之后独树一帜的巴洛克油画重要代表，对后来油画发展产生了深远影响。

每一位油画艺术创作者都希望自己创作的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，仅仅拥有昂贵的绘画材料、掌握基本的绘画技巧，并不足以创作出优秀的作品，有些作品之所以比另外一些更有吸引力，那是绘画风格新颖，问题来了：怎么养成自己的油画风格呢？

养成自己的油画风格

开篇已经简单提到了，一件具有吸引力的油画作品，在于其风格的独特新颖，然而，要形成独特新颖的油画风格，并不是件简单的事情，为什么这么说呢？因为油画是以“色彩”为载体的视觉艺术，大千世界的色彩特性丰富复杂，而却又被人的视觉所局限，

所以，要养成自己的油画风格，首先要开拓自己的视野，唯有视野开拓了，才能更广泛的接触了解到各种色彩的各种不同特性和视觉感受，也才能有效地掌握协调色彩与色彩之间的关系，要提升对色彩的敏感能力，就要走到户外用心写生了，写生可以让色彩具有活力，

稍微了解那些著名的油画家的创作经历，就可以知道他们的油画风格，都是经过模仿名家画风之后，而独成一家之风，为什么非得先要模仿？模仿的好处可多了，就不多做解释说明了，至少可以让自己的技艺不会脱离章法，在这基础之上，才能追求风格，

综上所述，油画艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与创作者自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面都有密切关系，并不只是了解色彩特性就可以了，千古真理“艺术来源于生活”，多体验生活，可以寻求艺术灵感，自然也会养成自己的绘画风格。

到此，以上就是小编对于服装设计款式基本画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计款式基本画法的4点解答对大家有用。