欧美画坛流行趋势,欧美画坛流行趋势分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美画坛流行趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧美画坛流行趋势的解答，让我们一起看看吧。印象派、写实主义、抽象主义等绘画风...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美画坛流行趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍欧美画坛流行趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 印象派、写实主义、抽象主义等绘画风格，对于现代摄影产生了什么影响？
2. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

印象派、写实主义、抽象主义等绘画风格，对于现代摄影产生了什么影响？

印象派的时候呢，当时摄影还没有多少啊。但是写实主义和当代的抽象主义对摄影的影响是极大的，摄影呢，跟绘画是一样的，他们都属于艺术创作啊，只是表达形式不同，一个是通过手绘的架上绘画，一个是通过光影的瞬间表达和变化的一种多变性，摄影和艺术来说呢，像印象派也是研究光线，光影写实主义也是对光影的独特印象来对摄影有一定的变化的，所以说摄影和抽象主义绘画，它们之间是相通相融合的，既是对头，既是冤家又能融合啊，又能够在一起互相影响啊，互溶和互惠的一个关系，谁也改变不了。

刚好相反，现代主义摄影不但没有受到这些绘画风格的影响，而且是极力排斥摄影仿效绘画。

在相当长的时期，摄影作为绘画的附庸，服务于绘画，摄影在艺术圈中并没有什么地位。奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德于1857年利用暗房集锦技术，模仿油画的构图风格创作了《人生的两条道路》，这幅作品引发了艺术圈对摄影的重视，提升了摄影的艺术地位，从而开创了画意摄影流派，在十九世纪末期和二十世纪初获得了欧美摄影家的广泛共鸣，并成为当时摄影艺术的核心理论，画意摄影成为一种世界性的艺术运动。

当—群有前瞻意识的摄影艺术家觉醒之后，意识到摄影紧跟绘画脚步是荒谬的，摄影应该有自己的艺术独特性。而格林伯格则认为：每一种艺术的唯一、正确的胜任领域，在于其媒介在本质上的独特之处，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的纯粹性。摄影家阿尔弗雷德-斯蒂格利茨和他的学生推动了“直接摄影”的发展，并以此作为摄影的新的艺术理念，画意摄影从此日渐式微。现代摄影强调摄影艺术必须忠于摄影的本质，走自己独立的艺术道路。

当代的人们更欣赏的是现实主义，写实画家的作品。十九世纪写实主义杰出代表！伟大的田园画家《米勒》！他的其中一付大家熟知的画作：〈拾穗者〉！画面中，三位农妇头顶烈日在田里，弯着腰拾麦穗时的情景！画面色彩鲜明，立体感强的视觉效果更加明显！小小的画面上，广阔的田野，阳光洒在三位中年农妇身上，她们弯着腰，辛苦的拾起撒在地上丢拾的麦穗颗粒归仓，不能浪费时的画景，使观赏者一看就明白，田间地头劳作的辛苦！和大自然恩赐给农民的生命回报时的亲近与喜悦在画面中深刻的展现！给人以色彩绝美的感受！米勒的这付现实主义，写实作品〈拾穗者〉使观赏者过目永远不会忘记，而深深的烙刻在心里！我本人也喜欢后印象派画家，梵高的作品，＜向日葵＞就是其中的一付！毕加索的绘画艺术我同样欣赏，我们中国的画坛巨匠齐白石的绘画作品我更加莫拜与欣赏！

谢谢柳侍墨邀请。

绘画与摄影乃是相爱相杀冤家路窄的一对艺术形式，而摄影由于在技术上的后来居上，对绘画艺术逼迫式的跟进也促进了绘画艺术一次次的绝处重生的创新，而反之，绘画艺术的每一次流派更新都极大地带动了摄影艺术的追随与模仿。

写实主义是古典绘画的“看家法宝”，对表达客体真实准确的反映是最初心的追求，在很长一段时间占据着西方油画艺术的统治地位，诞生了一大批杰出的艺术***。而摄影技术一开始出现，就天生自带写实主义的光芒，随着技术的进步，彩色摄影的出现，尽管在质感等方面难以与绘画艺术相抗衡，但在写实表达的方面很快就与绘画艺术的并驾齐驱并隐隐有超越之势。很显然，作为图像艺术，这种理论上的同质性很显然具有共通之处，这种顺手牵羊的理论上***和借鉴就自不必说了。
在古典写实进入无法超越的阶段，虽然有安格尔等巨匠以新古典主义将写实这一绘画主流通过人为修正美化而产生了新古典主义，但这种细枝末节的“微创新”不足以产生颠覆性的新美学语言，于是，莫奈等***在疏离线条而另辟蹊径对色彩的极致追逐中印象派由此应运而生并风行一时。而与之同时，摄影领域中借鉴印象派绘画的特点而提出了“软调”摄影的概念，并形成了“软调摄影比尖锐摄影更优美”这一论调，这与绘画领域的印象派绘对写实主义的反叛如出一辙。

随后，绘画艺术在挣脱了写实主义这一根深蒂固的理论束缚之后，在印象派理论的整体冲击下，更多的流派和理论如雨后春笋一样集体爆发。在这样的态势面前，绝大多数摄影流派依然是以绘画理论为“母本”而提出自己的艺术观点，比如抽象派摄影、达达派摄影、超现实主义摄影等等都可以清晰地看到绘画流派的深刻影响。尽管也有摄影***致力于把摄影艺术从绘画艺术的“阴影”下解脱出来，比如纯粹派摄影、堪的派摄影等，但这种整体理论架构有着先天性缺陷导致这些流派最终在摄影艺术中并未占据上风。而绘画艺术也借鉴摄影技术而产生了超级写实主义绘画流派。

整体而言，摄影艺术和绘画艺术总体上看更多的时候是绘画理论引领摄影理论的发展，但同时摄影又反过来促进了绘画的技术发展和理论创新。

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

西方艺术史中的超现实主义

超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，

现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，

小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，

超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。

恩斯特作品

谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。

超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。

这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。

（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。

在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。

从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。

就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。

而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。

最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性***的背部，并命名为《小提琴》

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏。西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？我来简单的说一下。

超现实主义是两次世界大战之间盛行于欧洲的文学艺术运动，它脱胎于达达主义，超现实主义在弗罗伊德的精神分析学说的影响下，力图对潜意识这一课题进行系统的研究。就超现实主义美术运动来说，他吸收了两个现代流派的特点。一个是上面所谈到的达达派。一个是意大利所谓的“形而上画派”。这个画派的代表画家是基里柯(1888年—1***8年)。形而上绘画反对未来派把运动和能量猛力地往前推，主张描写静止不动的。被哲学的幻想所强化的形象，通过物体在不真实的背景上具有召唤力的并置，组成一个“超现实”的画面，传达出一种神秘感。超现实主义美术受到了基里柯形而上画派的影响，要表现的也是一个超现实的、想像中的世界。

超现实主义作品在描绘的形象细节上是写实的，但从整体上看又是不现实的，表现了一种复杂的潜意识的活动。主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。

超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而***之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的***《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办[_a***_]，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。

以上回答希望对您有所帮助。

超现实主义最早出现在1922年前后，在达达派艺术内部产生了超现实主义，这是对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

代表画家有米罗、达利、恩斯特、马 格里特、伊夫•唐吉、保尔•德尔沃、马森•克利等人。第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、 奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎 凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。 此种形势之下，人 们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的 悲哀与残酷。

于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作 自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不人，体现了“反常” 的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了 “反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技 巧。

这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的***，目的在于 对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情 景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实 相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在 “虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘 画的超现实性。

到此，以上就是小编对于欧美画坛流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美画坛流行趋势的2点解答对大家有用。