服装设计的主要方法,服装设计的主要方法有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计的主要方法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍服装设计的主要方法的解答，让我们一起看看吧。关于现代设计艺术形态分类从哪些...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计的主要方法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍服装设计的主要方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
2. 如何从零开始学服装设计？
3. 学服装设计需要什么基础知识？
4. 学服装设计需要什么基础知识？
5. 服装新手如何开始做衣服？

关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。

现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法

1.现代主义设计：

“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：

艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。

而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，简约风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。

现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。

当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。

如何从零开始学服装设计？

a 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的[_a***_]杂志等

b 学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等

c 深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学,自学能力强的也可以上网络课程比较系统全面的可以找UOF服装学院。另外效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。

最后就是，服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。

谢谢邀请，既然是零基础的爱好者，我就不讲服装设计的那几门课程了，我简单讲两句课本之外，我们能有那些途径可以叫我们稍微领先死读书的小伙伴。

首先要有基本审美，什么是基本审美呢，就是生活中大部分人认可的美你要能识别，体现到现实生活中，就是，自己的搭配随处可见，可又别出心裁，不奇装异服却与众不同。

第二，多看多穿多模仿多参与，我国古话说，读书破万卷下笔如有神，不要凭空想象，时装行业是有基本规律的，对于零基础来说，各种版型，款式，风格，面料，趋势，各个风格的代表特点，各种风格如何组合，多风格如何融合，这些都是可以从看秀，逛街，试穿，搭配来提高的，闭门造车凭空想象，只能满足小我的虚荣，服装设计说到底是商业设计的分支，没有市场的认可，就别丢人现眼了。

第三，我以前最喜欢干的事情就是带着设计师逛面料市场，作为组成一件衣服的材质，你不熟悉，就好像一个厨子不知道厨房有哪些菜一样可笑，针织梭织牛仔雪纺各种辅料怎么结合，弹力大不大，缩水率多少，甚至一公斤针织出几米布？都是你要学习的基本功。

第四，了解趋势，所谓流行并不是凭空出现，电影穿prada的恶魔里清晰的阐述了，三年前面料大会确定了两年前的主色调，面料商开始准备面料，一年前大牌打板走秀，明星代言，今年国内品牌借鉴，明年各个所谓外贸抄袭出来说原单，所以，你以为那件蓝色的连衣裙是因为你的眼光好而选择了它，其实，是四年前别人就选择了你，哈哈哈哈

最好的机会就是做设计助理的时候，公司出钱试错，虽然钱少，但是确实是进步最快的时期，白纸很好，零经验，所以不带偏见，什么东西到脑海里每天都是进步，如果有归纳总结的能力将碎片化的经验变成体系，那么恭喜你，你将是一个有主见的设计师，如果不行，那就只能人云亦云，做个顶着设计师头衔的抄版师，前路漫漫，各位加油。

学服装设计需要什么基础知识？

学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）； 附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。 简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。 服装设计专业核心课程： @服装美术基础――包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。 @服装画技法――服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。 @服装设计学――掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。 @产品设计――结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。@服装材料学――了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。 @服装打板及裁剪――用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。 @服装工艺――根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

要有一定的美术基础，素描色彩是必须要考的，18岁以下的要有高中毕业证书，成年的就不需要了，我说的是成考的，高考的就补习一下基础美术就行了，文化课分数还是比较低的

学服装设计需要什么基础知识？

学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）； 附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。 简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。 服装设计专业核心课程： @服装美术基础――包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。 @服装画技法――服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。 @服装设计学――掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。 @产品设计――结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。@服装材料学――了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。 @服装打板及裁剪――用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。 @服装工艺――根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

要有一定的美术基础，素描色彩是必须要考的，18岁以下的要有高中毕业证书，成年的就不需要了，我说的是成考的，高考的就补习一下基础美术就行了，文化课分数还是比较低的

服装新手如何开始做衣服？

我们以前都是跟师傅学手艺，一般要学三年才能出师，没有工资的哦，还要自己带米，先学锁扣眼，挑|脚边，再学缝纫机做衣服，裤子，最后才学习裁剪，然后自己开店啦，再后来2000年左右就流行在外面打工了，唉做了二十多年的衣服，现在越来越难做了，经济不景气，日子难熬，现在自己开了个小加工厂，养活二十多个人，一天开支2500压力大

我也比较喜欢做服装，都是自己慢慢研究的，可以买一些便宜的布料慢慢裁，裁的好就做，裁不好就扔掉，经验都是做出啦来的。每当做好一件成品都很高兴，给家人，给孩子，特别满足。只花个料子钱，特别合算。

你问的是做衣服，而不是开服装公司，就把服装设计这个撇除了。

做服装先要学会几点：

1.制版

制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。

2.立裁

所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”

3.工艺

工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。

4.面料

你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。

新手学做衣服，先从简单的款式下手，比如夏天的裙子，裤子，先做梭织的布料，比如棉布，麻布一类的，没有弹性，比较好操作，自己不会裁剪的话，可以先买实物纸样，照着纸样裁剪，比较容易，缝制的之前，先想好拼缝的位置，尽量减少拆的几率，卖纸样的店家，很多都会有配套教程，可以选择有教程的购买，这样制作成功率高，可以增加自己的信心，熟悉之后再慢慢增加难度。下面是一些我自己做的衣服。

我是一个服装制***好者，今年开始实现女儿和自己零购衣。我也是自己摸索的，谈谈我的心得。

一.学会模仿

先从小孩的衣服做起。把衣服反面在上，当纸上，对着画。把版画好了，珠针固定在布料上，剪裁，就能缝纫。

二.学会量尺寸

学会量腰围，头围，身长等尺寸。把尺寸记下。然后，自己画版。

不会量尺寸，也可以对着衣服量每个部位的长短。

画版，画版，如果不是非常标准，自己画并不困难。因为画版就是中学的几何。学校期怎么画圆，画梯形等，衣服也是怎么画。

三.小白最主要是能做出第一件

做出第一件衣服，你就会有感悟。所以，即便很困难，也建议你模仿衣服先做一次。

可以从简单的开始，比如孩子的裤子。小裙子。做好第一件，就有深刻的领悟。

到此，以上就是小编对于服装设计的主要方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计的主要方法的5点解答对大家有用。