服装设计初级教程,服装设计初级教程***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计初级教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计初级教程的解答，让我们一起看看吧。没有美术基础，服装打版（结构设计）...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计初级教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计初级教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有美术基础，服装打版（结构设计）好学吗？
2. 服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
3. 什么叫服装设计？

没有美术基础，服装打版（结构设计）好学吗？

如果特别感兴趣是可以学习的，每个人都有一定的审美能力，也就是说并不是学过美术的人才具备美术基础的能力，尝试学习了，体验了就知道自己适合与否了。

但是没有美术功底 对色彩搭配 造型这块 会稍微吃力

很高兴回答你的问题，没有美术基础的同样可以搞服装打版的，如果有美术基础的当然更好，许多服装工厂里打版师傅基本上没有美术基础，但是他们有许多工作经验。搞美术设计包括结构，服装设计需要有美术设计基础。以前我们搞服装设计时，先出服装效果图，根据服装选择面料和搭配，打版出样衣，也有搞立体裁剪的。初学者可以先从书本上了解和学习有关的服装打版和设计的基础理论知识，没有美术基础的可以学习些美术基础知识，有利于在服装打版和设计，面料的色彩搭配方面需要掌握美术色彩知识。希望这个回答对你有帮助。

没有美术基础学服装也可以，而有美术基础，会强化设计师的空间意识，所以学美术对服装设计只有好处没有坏处，但用不着把美术学的那么深，而是重点学习比例，色彩搭配，空间的表现方式等等。

题主你好，我是服装设计在读的学生，我们的课程安排里面有很大一部分是服装打版课程。

第一，很多打版师傅和职业版师是没有美术基础的，很多高学历的版师是理科生，因为打版是一项“技术活”，一项理性的工作，侧重点是：

1.怎么让人可以穿上这件衣服？

2.穿上这件衣服的同时怎么最大程度的体现衣服本身的美和设计点，怎么最大程度的还原设计稿又符合人体力学可以穿着/可以做到设计稿的造型？

3.怎么修饰身材又保证穿衣服的人感到舒适？

以上都是以人体为基础出发的实际问题，也是版师的日常工作内容。

所以一个版师可以不会画画，但要有比较好的空间思维能力。毕竟效果图是平面的，版也是平面的，如何把许多平面的版连接成为立体的衣服是关键。

我个人认为，版师要理解基础的缝纫 不然很难打好版，因为一个最终的版（纸样）是需要标注细节的：在哪里装拉链 ，边距留多少？在哪里装口袋，要裁剪几块布？在哪里拷边？在哪里下剪口？

所以，版师要熟悉基本的缝纫，最好可以独立制作样衣，制作完成后可方便和设计师沟通。虽然很多大企业/工厂版师和样衣工是分开的，但这也意味着在沟通交流上需要耗费更多的时间。

设计师与版师沟通很容易不和，以为设计师不懂版，觉得版师的版达不到设计效果；版师觉得设计师天马行空，根本不考虑实际穿着问题……而这时候再加个样衣工，又需要更多的磨合和沟通了。

首先，服装打版与服装设计还是有出入的，服装设计确实是需要有很好的美术功底。构成，色彩，对比，协调等都需要很专业的美学知识。打版则不同，很多是对原有设计分解再组合，甚至是对成品服装分解后放大缩小等。比如，把一款服装样式分成大小不同的尺码，属于服装生产的前端工序。懂点美学固然比较好。但是它毕竟并不是严格意义上的服装设计。所以不需要多高的美术、绘画功底。

服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？

本人恰巧是服装专业毕业的。

美术基础对于服装专业来说确实是加分项目，能够帮助我们更准确的了解服饰绘画技巧，将你所想表达的设计款式准确的表达出来，造型更严谨

但是没有美术基础也是可以学习服装设计的，服装涵盖面也比较广，造型，色彩，搭配这些都是需要后天培养的（当然先天优势不谈），同时，某种意义上来说没有思维局限者去学习可能会有不一样的设计思维

个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。

而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。

服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及***的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。

总的来说

一、要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。

二、要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头、有结尾；还要有一个诗的意境。

三、热爱生活，艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。

四、不断学习并不断总结，设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。

你可以先从最基础的造型开始，先学习素描水粉，平时多画速写，对人物比例与动作塑造有很大帮助！其实，不论是服装设计还是室内设计、或是视觉设计，都是需要有美术功底的，想在这个行业越走越远，没有基本功很难走的长远。

但是不论多难学的东西，只要你有兴趣，都能学的好，兴趣是最好的老师 ，建议你多看一些服装设计基础类的书籍，先临摹动手画，临摹的多了，到时候自己也就能创作的出来了，再有，看一些人体结构的书籍，这样在设计服装的时候能用的上。随手带着速写本，看到好看的随手就画一下，这样提高手绘能力。

学设计是需要对美有一双发现的眼睛，同时也需要勤奋和投入大量的时间，精力。学服装设计，不只是会画效果图就可以，还需要学缝纫、立体裁剪[_a***_]装版式设计。和服装设计有关的知识都需要有一些基础。如果你要想往这方面发展的话。缝纫是需要大量的时间拆和缝的工作，很繁琐。而制版是需要一些计算的，对服装方面的知识没有了解的话，不能单独制版，需要学习。如果你只是想画效果图的话，你可以买书来自学。但如果你想从事这方面的工作。你要专业去学缝纫、立体裁剪、制版。至少一两年时间你可以学会这些。

服装式样多样化，更具流行性，美术功底是基础，创作灵感很重要。灵感来自于生活实践，来自于对消费者的欣赏眼界，没有绘画基础，但有善于发现美的眼睛，灵巧的双手照样能画出的服装设计图案。

什么叫服装设计？

广隘上讲服装设计也称二次创作艺术，并不是说是拿来主义，而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的，毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性，特别是有设计感的服装，能给人带来一种耳目一新的感觉。

服装设计也是一门很深奥的学科，包罗万象，排除千篇一律。

从字面上来讲就是对衣服进行设计，在衣服上设计什么呢？设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样，整体效果给人的感官也不一样，最好在设计中打破常规与传统，融入当下所流行的任何东西皆可。

再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象，也可称为形象设计，是通过原本已有的服装款式，搭配其它单品，比如鞋、帽、围巾、眼镜和背包等去完成整体形象设计。

你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……
以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]

服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。

现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。也就是人们追求美的另一种艺术表现形式

到此，以上就是小编对于服装设计初级教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计初级教程的3点解答对大家有用。