米兰服装设计手绘图,米兰服装设计手绘图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米兰服装设计手绘图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍米兰服装设计手绘图的解答，让我们一起看看吧。非艺术生本科去米兰理工大学学设...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米兰服装设计手绘图的问题，于是小编就整理了5个相关介绍米兰服装设计手绘图的解答，让我们一起看看吧。

1. 非艺术生本科去米兰理工大学学设计，会不会跟不上？还需要学习有关设计专业基础吗？
2. 为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
3. 如何系统地提高建筑手绘水平，而不是简单停留在绘画水平上？
4. 不爱传教爱画画的郎世宁是如何让油画加写意成为可能的？
5. 芮妮女装品牌介绍？

非艺术生本科去米兰理工大学学设计，会不会跟不上？还需要学习有关设计专业基础吗？

需要做准备的话，一方面是语言，一方面是专业。

既然打算出国，语言关应该是ok的。

专业方面，所有的设计类都离不开手绘，所以一定要强化一下手绘练习，另外ps，cad，sketch之类的设计软件最好能初步掌握。

剩下理论类的知识，短期恶补有困难，建议在学校慢慢补习。

以上，希望有帮助。

为了提高设计水平，你都做了哪些努力？

2010年毕业 做装饰公司的设计师 做一年深感自身欠缺太多，2012年入职一线上市公司做设计助理，一熬就是三年，出来后回做上市公司普通设计 逐步评级在2017年才做到主任设计师；无数个加班熬夜，下午六点到凌晨五点，出差的火车上飞机上都是整夜的失眠都是方案、创意、思路；最初做设计助理一个月师傅不会跟你说一句话，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十点，摇摇晃晃的公交车上困到不愿意去睁开眼睛，只想着什么时候能熬到所谓的大设计师，一转眼2020，做到设计总监也罢设计主管也好，还是喜欢。其中也做了一年的独立设计师，做一个项目，专注的每天和工人在一起，几乎全天候，客户也成了朋友。***的讲座能搜到的、报名学习的、设计周、米兰展都去为了这个初心去；这条路很孤独，也很喜欢，所以，坚持下去，持续学习！

我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。

设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。

手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。

1.设计积累

形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。

2.记录思维

从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。

3.设计分析

练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。

很高兴来回答这个问题，个人经历比较贴合，来说一说。我个人是位建筑师，曾经在清华大学建筑院工作过，也接触过平面设计，广告设计，室内等等 ，也有快有十年的经验了。

来说说我曾经付出了那些努力……
最开始作为小白的时候肯定还是停留在学软件的阶段。像CAD PS indesign 犀牛啊等等 。看书，看视频学习，有很长一段时间 ，还有熬夜学的时候。 这个阶段是比较枯燥也比较痛苦的，很多不懂，东西杂而多。

后来就是看优秀的作品 自己比较喜欢逛美术馆 博物馆之类的，还有一些设计周 艺术展览。去看别人不同风格的设计，不同种类的设计，慢慢 开始提高自己的审美。

再就是多练习，达芬奇为什么要画上千个不重样的蛋。你懂的

慢慢的就有设计的成就感了，详细的分享请戳下面

非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：

巩固根基，提升设计水平的根本。

这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…

基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握***的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。

设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多***多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。

设计水平的提升能够更好地培养我们结构化思考、视觉化呈现设计作品的能力。

我是一名计算机教师，日常工作中主要应用的设计工具是Powerpoint。对于这款工具的学习，主要是利用一些主题学习的方式，还有多渠道地进行磨练来提升了自己的设计水平。分享自己的一些学习思路，希望对你有帮助。

针对教学过程中经常要用到演示，而自己ppt制作效率不高的问题，我给自己设定了一个目标，在6个月内通过主题阅读和实践的方式掌握高效制作工作型PPT的方法。

找到这几个关键字（掌握、高效、工作型PPT）之后，我开始制定学习***。

主要做的是筛选相关设计书籍、购买线上课程，并通过幕布梳理自己学习工作型PPT的知识框架。通过学习，知道了对齐、对比、重复、亲密的设计原则，逐渐掌握了快速制作ppt的一些思路。

[_a***_]学习PPT只是为了应付课件制作，那么设计水平和设计效率不可能得到明显的提升，你可以试着为设计找到多渠道的输出机会。

在掌握了高效制作ppt的方法后，我开始寻求更多的实践机会。

参加了省信息化教学设计比赛；

如何系统地提高建筑手绘水平，而不是简单停留在绘画水平上？

不用手拿笔画，也就不会停留在绘画水平了，用3D max也好，草图***，玛雅，实在不行用. Z brush等都可以避免你简单地停留在的绘画水平上，当然这也就跟手绘没什么关系了

其实我就是无聊才来回答这个有问题的问题！等你把语言逻辑理清楚了在来好好问。

虽然我知道你想问什么！但是这个问题总有一种鄙视的味道！——除了建筑手绘以外的绘画就这么没水准了吗？

想要提高建筑手绘水平首先要提高审美素养，建议多看看国际知名建筑设计师的作品，从中筛选你认为或是你喜欢的设计风格，然后用速写本临摹体会一下设计师的设计意图，坚持一段时间你会发现自己在建筑设计方面比之前有想法了并及时的将自己的想法用速写画出来，这点很关键有想法没有及时记录就会淡忘，然后有条件，时间充裕时可以去欧洲走一走（荷兰、罗马、佛罗伦萨、米兰、巴黎）欣赏一下不同地域的建筑特色并用相机记录下来，通过考察一方面开拓视野，另一方面可以给自己积累许多建筑手绘的创作素材，同时可以将中西方建筑风格进行对比，从中取长补短，画一些中西结合的建筑手绘作品，时间长了会形成自己建筑手绘的风格，当然想的再多也不如用笔多去实践，只有通过提高眼界并从优秀的建筑手绘作品中吸取优点，这样经过长期坚持不懈的努力你会发现自己的建筑手绘水平会得到系统的提升，以上是我对问题的建议和体会希望能帮到你，望***纳

不爱传教爱画画的郎世宁是如何让油画加写意成为可能的？

首先，这个提法不准确。简单来说，郎世宁最大愿望就是把西方教义广泛地传播到中国，但上到帝王下到贵族都排斥西方教义在中国生根发芽，受到重重阻难后，郎世宁不得不做了清朝的宫廷画师。

他做了宫廷画师后，为了讨好中国人的审美趣味，努力将油画和中国工笔画融合起来，创作出了一种既不是油画，也不是中国画的全新绘画形态，这种风格深受清廷贵族的喜爱，他由此也在中国取得了极高声望。

郎世宁·百骏图

郎世宁（1688年——1766年）于1715年，在他23岁时，率领几十人，以传教士、布道者和知识分子的身份来到中国北京，当时中国年号是康熙54年。

郎世宁来到中国后，足足生活了51年，先后成为康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的宫廷画师，用他高超的绘画技巧和人格魅力征服了许多人。每逢皇室的重大主题绘画创作，他都参与，他最辉煌的成就无疑是参与了圆明园的设计和建造。

郎世宁作品

在1766年，郎世宁马上要过78岁生日时，他与世长辞，乾隆皇帝亲自为他撰写墓志铭，对他评价极高。最后被埋葬在北京郊区的传教士公墓。他的一生，对中西文化的交流和发展做出了极重要贡献。

他当初来中国的主要目的有两个，一是要把***教在中国发扬光大，二是非常向往中国文化。

我是一人。郎世宁到了中国就是一个画家，宫廷画家没有其他的身份。

郎世宁能够康雍乾三朝为宫廷画师，不是因为将油画和写意融合。虽然郎世宁的绘画为了迎合特意减少***技法，但是郎世宁没有将油画和写意融合。他是将中国工笔绘法和西洋画进行了一定的融合。

简单介绍下郎世宁生平。

郎世宁（1688—1766）本名为朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），生于出生于意大利米兰公国的圣马尔切利诺。

1715年以天主教修道士身份来中国传教，受到康熙皇帝礼遇，入宫成为宫廷画家，历经康雍乾三朝，在中国从事绘画50多年，参加了圆明园西洋楼的设计工作。最后死在中国，是清朝时期难得的有历史详细记载的外国人。

郎世宁，很聪明，能够在康雍乾三朝，宫廷画师中有重要的地位。甚至现在提到清代宫廷绘画，大家第一印象就是郎世宁。

郎世宁是个非常善于处事的人。能够在康雍乾三朝都做画师，要说郎世宁有没有画过写意画，肯定画过。

看到过有一篇报道，有人拿着一个罐子。如下

芮妮女装品牌介绍？

由意大利制造、法国设计的超级名号——芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 这个品牌的开始可以追溯到上个世纪的开头，以精致的工艺著称于世，是一个家族式的意大利企业。芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 擅长运用许多如羽毛、缀珠、手绘等极度妩媚阴柔的元素，装点在细长的高跟凉鞋上，同时芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 也是英国皇室钦点的设计师，曾为黛安娜王妃设计鞋。
芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 品牌从诞生之际就以精美的晚宴鞋为主攻对象，70年代开始进军时尚界，曾和Christian Dior、Chanel合作，如今芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 不但拥有了自己的制鞋实验室，还大胆的开发出了镶嵌真正宝石的奢华鞋子，让世人叹为观止。芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 高跟鞋售价高达12万美元。
芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 这个产自意大利的高级鞋履品牌，不仅是英国皇室钦点的鞋履设计师，在欧洲芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 更是晚宴鞋的代名词。曾经，芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 的一只价值12万美元的镶有无数宝石的晚装鞋和一条印度眼镜蛇同时在水晶箱中展示，足以见得芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 奢侈品店的奢华。
芮妮·乔薇拉 (Rene Caovilla) 意大利米兰旗舰店是《福布斯》杂志评出的全球十大奢侈品店之一。这家设计师鞋店据说是全米兰最尊贵的奢侈品店。贵宾间内的软装饰大量***用了织锦缎、天鹅绒和古铜色塔夫塔绸，显得华贵而私密。

reni(芮妮)时尚轻奢潮牌品牌女装，创建于2013年时尚之都上海，reni四季装，时尚，大气，舒适，把休闲的女人味与少女眼中的可爱世界完美糅合，呈现Reni独有的气质，深得爱美女士的青睐。

到此，以上就是小编对于米兰服装设计手绘图的问题就介绍到这了，希望介绍关于米兰服装设计手绘图的5点解答对大家有用。