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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计模特模板的问题，于是小编就整理了1个相关介绍服装设计***模板的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？

美术创作为什么非得要***，凭想像创作不行吗？

感谢您的热情邀请

美术画画，画写实必须要有***，这样每个细节都会展现的非常完美，我作为一名美术生，当年也被当过***，同学之间都相互的学习，三人行必有我师。分享一下美美的写实手绘作品，我是小小苏，一名手绘头像设计师。

“***”对于美术绘画的重要性是非常大的，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的***儿”，问题来了：美术创作为什么非得要***，凭想像创作不行吗？

美术创作需要***

开篇简单提到天才艺术家拉斐尔所说的话，目的就是为了说明，一幅优秀杰出的画作，离不开***的“功劳”，艺术家的技法再精湛，若没有一个身材气质绝佳的***，创作出来的作品总是让人感觉不够完美，有真实的***和艺术家一起创作，不仅多了几分乐趣，而且描绘出来的画中人物也更形象逼真，

当欣赏了足够多的西方画家的作品之后，就很容易相信：女人***，会给画家带来创作的灵感，“灵感”这东西是极其微妙的，或者可以说，来去都是一瞬间，画家要是缺乏创作灵感，拿着画笔都无从下笔，即便下笔了，创作出来的作品都是千篇一律，甚至毫无灵魂，

不仅写实画派需要***，就连抽象画派也要***，20世纪的“立体主义”艺术***毕加索之所以有源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，那是因为毕加索有许多缪斯女神，他和这些女***的每一次恋情，都带给他丰富的灵感；当然了，也有不需要***，只凭想象创作的画家，比如，“现代绘画之父”塞尚，

塞尚后期不用女性***，所画的许多“浴女”图，都不是看着女***画出来的，大部分是幻想中涌现的轮廓，他是借这些题材来表达内心的意念。还有就是，摄影技术诞生之后，很多画家都是直接对着摄影照片进行临摹，这样的创作，依靠的都是技巧，创作出来的作品，同样也是缺乏情感，因为这过程中，没有“画家与***沟通交流”的环节。

美术创作必须要***，才能创作出表现女性形象的优美气质。一件人体油画作品成功的一半来自***的功劳，没有***形象塑造的人体油画艺术，岂不是失去了艺术价值的审美，使人们在欣赏中感受到有很大的缺憾。

一、古今中外绘画艺术史上，无论是国画中的山水画、仕女图；还是西方的油画中自然风景画、人体油画，都是离不开人体***和自然景观作为参照物进行绘画作品的创作。人体绘画艺术需要人体***的配合，才能是画家创作出完美的绘画作品，这是绘画艺术创作的规律。

二、艺术家在绘画创作中，所选定的女性***，容貌上俏丽动人有气质；皮肤白皙质感有弹性；身材要有凹凸曲线的优美，并适合绘画作品中女性人物形象之美的艺术性。

三、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现人体艺术的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方人体油画以女性为***，都具有在情感上愿意配合画家共同完成油画作品的创作。表现出女性的容貌靓丽、情态优雅、充满理想等艺术效果，使人们在欣赏中感受到了人体油画艺术的审美享受。

我认为行。可我认为有什么用呢？那些留长发、戴歪帽的画家艺求家们该轻地讥笑我鄙陋、不懂了。可真的需要画***吗？我是说人体模。真的只有画***才行吗？

我想起人家文学家们的话，文学固然是来源于生活，可未必你写个***就一定要去卖回淫，写个嫖客就一定要去嫖个娼。其实他也可以打着体验生活的幌子与某个男子或女子体验一下鱼水之欢。

看来，文学家还是比画家有底线。因为若是找理由，文学家肯定比画家雄辩。

事实上，在积累了一定的创作素材后，有很多绘画作品并不是非要固定的***才行的。比如文艺复兴之前的油画创作，大多以宗教和神话故事为题材，很显然是找不到现成的***来创作的。包括文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》等经典作品，同样是根据一些素材构思的。

有***的创作，我们一般称之为写生，这也是艺术家最为常见的创作模式。一般来说，写生比靠想象创作的确难度小一些。很多时候，艺术家在创作作品时会把写生和自己的一些艺术构思结合起来，完成符合自己创作思维的作品。

惊龙轩不止一次在文章中提到过罗中立的成名作《父亲》，一直被视为中国写实主义油画的经典作品。这幅作品因为一举拿下二届美展的金奖而广为人知，至今仍是罗中立先生最有代表性的作品。鲜为人知的是，罗中立在创作这幅作品时，其实是数易其稿，就算是最后我们看到的作品，也并非是纯粹的写生作品。

罗中立创作的第一稿本来是《收粪农民》，当时物质匮乏，年关团圆桌上的油盐糖豆子都要凭票，我想到农民收粪、种粮养活了城市和国家，他们像是民族脊梁。罗中立根据大量的写生素材和画稿完成了《收粪农民》的素描画稿，但画出来后感觉太文学化，关注点未必会被大众理解。所以又画了第二稿。

第二稿被罗中立取名《粒粒皆辛苦》，画面中掉在石缝里的粮食和老农满脸的汗珠形成对比，其实也很有感染力。

第三稿的画面形象是一个生产队队长。他是一位复员军人，穿着旧军装，戴着帽子，拿着凹凸的军用水壶，好像是经历了朝鲜战场，经历了枪林弹雨后一位曾经的战士。可以想见，如果这是最后的定稿，应该也是一件非常出色的作品。

但是罗中立先生对这三稿都不是特别满意，总觉得不能完全表达出他的创作要求。后来就渐渐生发出一个更普通的、年纪更大一点的、父亲的形象。在大巴山与陕西接壤的地方，他拥有一张陕西的面孔，手中还捧着一个大土碗——就是一个活生生的普通的父亲。这就是我们现在看到的那幅经典油画作品——《父亲》。

为了完成这幅作品，罗中立深入农村体验生活，收集了大量写生手稿，最后的定稿也是结合了写生画稿和自己的想象完成的。

从这些例子可以看出，大多数成功的油画作品都不是局限于写生或想象的形式，而是将它们结合起来，力求更好地表现出艺术家最初的创作思维。

写生也好，想象也罢，其实都需要艺术家具备良好的绘画功力，不然很难把控好。现在很多艺术家流行参照照片来创作，虽然不能一味去否认其艺术价值，但是急功近利的思想也是显而易见的。

到此，以上就是小编对于服装设计***模板的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计***模板的1点解答对大家有用。