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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古风服装设计手稿的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古风服装设计手稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的古代书法特难看，却一直能被捧为经典？
2. 什么是书法的“书卷气”？

为什么有的古代书法特难看，却一直能被捧为经典？

所谓书法艺术也是美学艺术，供人欣赏、揣摩。而在各时代人们对美的认知不同。像在六、七十年代男士穿中山装显得美，女生梳两条辫子显得美。而今就不显得美了，对事情的认知只是有一个相对过程。所以古代的美与丑均不能用现代眼光去衡量，与今相距年代有多久，存世量多少、是否是历史名家作品等等均可认定为是否经典。肤浅答题望指正。

我们现在的书法有些也特别难看，却被捧为“书法家”，“书法泰斗”等等。

我是一人。现在书法泰斗这么多，很多书法太逗。

大部分古代留存到现在的书法，都是好的。

只不过现在很多字不好的“书法家”，特别乐意吹捧古代不知名的“丑陋”字迹。

“高书不入俗眼”这是书法爱好者经常说的话，说出这话的时候一般表情不招人喜欢。

这句话出自徐渭的《题自书一枝堂帖》。

徐渭（1521年3月12日—1593年），明朝著名画家。开创大写意花鸟画，

“高书不入俗眼，入俗眼者非高书”的后面其实还有一句：“然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”

徐渭人生起伏比较大，说的话很多是落魄时候的负气之语。

【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享

为什么有的古代书法特难看，却一直能被捧为经典？这个问题还真有意思。既然是经典的东西，经过了千百年时间的筛选，肯定是好东西。可是为什么还要很多人认为特难看呢？

欣赏书法（包括欣赏国画），不是简单如欣赏一朵花、一个人的美丑那样一眼就能看出来，书法艺术之美有多种内涵（不局限于字写得平齐、整洁那种初级要求），需要有一定的书画鉴赏知识，艺术审美眼光。

王羲之有一次到一个朋友家里去做客，朋友家人很热情地招待了他。为了表示感谢，王羲之就在朋友的新几案上即兴题写了一幅书法，朋友如获至宝。没想等朋友出门以后，他的父亲进房收拾东西，一看新几案被墨迹弄脏了，就用刨子把字刨掉。儿子回到家后，兴冲冲地去欣赏王羲之的墨宝，几案上已不见了墨迹，为此大加懊恼。

朋友把王羲之的字当作宝贝，老父却认为墨汁弄脏了几案，字还是王羲之的字，只是欣赏眼光不一样！懂行的人才能慧眼识珠啊！！

书法是一种艺术，欣赏有门槛

在普通人眼中，什么是好的书法？最好的答案可能就是横平竖直，一板一眼的字体，若是能达到印刷体那就更神奇了。

但是，这种境界在书法界只不过是起点。书法是一种艺术，艺术可不是所有普罗大众都能欣赏明白的。譬如红楼梦，绝对不是谁都可以品味，有的平台曾将红楼梦放在移动端供民众赏阅，但谁知竟有网友说作者的古文功底不行在，这实在太可笑了。

大家都知道，这并不是作者不行，而是读者水平太次，而且杠精太多了。书法也一样，拿一板一眼的境界看楷书可能是好的，若是去看那些“丑书”般的写意作品自然不太合适。

黄宾虹先生说过：中国画以能品为起点。书法走至艺术的境界时，相比于一板一眼的“好看”，反而更追求能够传达一些感情。兰亭序的旷达、祭侄文稿的悲愤，这都是。

若是一板一眼的话如何去表达这些思想？相反，若细看这些写意的书法作品，根本不会去强求一笔一划皆相同，反而会主动“求变”。好比判断演员的好坏，不能单看粉丝多寡，而要看专业表演功底。

其实，欣赏不了“丑书”无妨，毕竟我们都是平常人，艺术归根结底还是少数人才能玩转，实在不喜欢也不要强求。

丑书名之表述在美学意义上是不确的，当用丑陋书名之。漂亮可以是美，丑也可以美，反之，只要丑陋，则漂亮也丑陋丑也丑陋。巴黎圣母院里的打钟人与卫队长便是明证。审美对丑的认知不在表而在内，成熟的人是不会仅凭外表去选择意中人。

什么是书法的“书卷气”？

书卷气指的是书法作品流露出的气息。

一般来讲，书卷气与匠气相对，二者是对抗性的，有书卷气则无匠气，有匠气则无书卷气。

古人说，古来学问家虽不工书，其书自有书卷气。故书法以气味为重，不然但成手技，不足贵也。

也就是说，书法不全然是写字。技术到了一定程度，字外功夫将起到决定性作用。书写者是满腹才华，还是不学无术，在书法作品上均有体现。

所以气息好的作品书卷气十足，也许一上来没那么醒目，但越看越耐看，韵味持久。而缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，味道越看越寡淡。

这也是老一辈书家每每向晚辈强调多读书的原因。

以下是当代书家崔寒柏先生书法小品，请欣赏

书法作品要有书卷气。

书法作品最难得的是韵味，即书卷气，最忌讳的是俗气。

唐代书法家苏灵芝，在当时，与李邕、颜真卿齐名，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称，号为四家。但后人却觉得他的书法俗。因此，被隐没在历史之中了。

苏灵芝《梦真容碑》

什么是俗气？俗气即是匠气，也就是说字的外观很漂亮，但背后没有内涵，没有创作者性情的彰显和情感的表达，就如同行尸走肉一般。

尽管，在今人的眼光看来，苏灵芝的字高不可攀的。但以当时的观念，他被时人称为写碑手。可见，对他的不屑。

从明清的台阁体，到现金流行的田体，都是缺乏灵魂，俗不可耐的字。如果没有一定的内涵和审美，是容易被表象所迷惑的。

清刘熙载《论书》曰：凡论书气，以士气为上，若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气、皆士之所弃也。

刘熙载所谓的士气，就是书卷气，或者称之为金石气。

书卷气，是书法作品中表现出来的读书人的气质，是一种高雅的气质和风度，是高素质的外在表现。

书卷气来自于书卷，来自读书。

书法界的智者中流传着这样一句话:（书法）拼完了技巧，拼到最后就是拼文化修养。

当然这和一心发财的人无关，他们追求的是不择手段，闹出动静，吸引眼球。

读书人（不是有文凭的人）在处理点画、结体、章法及整个书法的审美时，由于见多识广，不会自以为是，他们总是遵从着深厚的书学文化积淀，有所敬畏，他们高雅厚重，不会无知无畏地撒野破格不着边际，不会轻薄亵渎；由于腹有诗书，由于认识和探究的深入，他们不会简单肤浅，他们的作品耐看耐读，不是斤斤于外在的美艳而是注重内涵；由于有着对于人类人生的思考和追问，他们往往不会斤斤于实惠、实际、功利的得失，而是空灵大气，以致常常被目为书呆子；由于有着深厚的文化根基，他们的个性创造有根有据，不是强作解人的哗众取宠。

书卷气，在用笔、结体、行气、章法间表现出来的文雅高深，而不是粗野浅薄；一种对高贵、高尚的追求而不是斤斤计较的形而下的算计。

总之，是在书法作品中透露出来的有别于市井气的一种书生气息。

读书越多越害羞，萧伯纳说:“知道应该害羞的事越多的人越高尚。”

到此，以上就是小编对于古风服装设计手稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风服装设计手稿的2点解答对大家有用。