
造作的流行趋势,流行创作

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样板戏对京剧做出的贡献有多大?
让现在的孩子评说***的样板戏,没有意义,只有经历过***的中老年人才可能在对比中,找到不一样。革命样板戏是集体智慧的结晶,是国粹京剧在新时代的升华,它继承了传统京剧的精华,同时在唱念坐打上推陈出新,塑造了一个个有远大革命理想,赤胆忠心为人民,为了穷苦大众的解放事业,甘洒热血写春秋的英雄群体形象。
谢邀请:我们那一代的人就是唱着“样板戏”长大的,在那个年代基本上听不到其他歌曲,从早晨到晚上,广播里、校园里、课堂上各行各业都在唱“样板戏。”
当年的“样板戏”从66年到76年,盛行、红火了整整十年,也激励着一代人的成长,不论是从祖国的四面八方,还是从农村到厂、矿,可以这么说,几乎***都会唱“样板戏”。到现在毫不夸张的说,只要你起个头,我就能唱到尾,并能说出此段是青衣、花旦、小生的唱腔。是西皮、二黄、还是流水……
当年的“样板戏”的确给那个时***出了巨大的贡献,首先从政治上,把人们的思想觉悟都统一到一个阵营里,从思想觉悟上始终同党和国家保持高度一致,从道德水平上有很大的提高。始终把样板戏里面的英雄人物,当作学习的榜样和楷模,工厂里天天加班儿,也没有人提报酬的,到了暑***期,我们还去农村帮助干农活,组织文艺宣传队到农村演出。***争先恐后的做好事,为基层民众服务。
但是,在那场“史无前例的文化大革命”时代。我国的其他文艺品种,也相继受到了禁锢和冲击。一直到七六年“***”结束以后,我国的其他文艺才陆陆续续,走上了复兴之路。
样板戏最大的功劳就是向全国普及了京剧。
原来各地都有各地的地方戏种,像黄梅戏,越剧,秦腔,云南花灯戏,包括东北二人转等等。因为样板戏的演出需要,各地都成立过不同级别的京剧团,连地方小型文工团都要挑几个嗓音好的演员学几段杜鹃山沙家浜打虎上山的唱段,这种文工团就是贾樟柯电影《站台》里的那种,有的艺术院校还有专门的京剧表演班班,像云南艺术职业学院,这个学校出来的最大的大牌是杨丽萍。
北京的老一辈京剧艺人也会被派送各地指导各地方京剧演员的培养。十多年前,当时在电视台工作的我,去云南京剧团录个视频,听到过一个老爷子用标准地道的京腔骂几个迟到的实习生,旁边好多上了妆的演员鸦雀无声,听着老人家发火。但这些老艺术家具体是怎么来到云南的,就不清楚了。
样板戏的普及,以及用电影的形式拍摄放映后,还带火了众多的地方戏种的电影化,小时候看过的红楼梦,追鱼,梁祝,天仙配就是这样,很受当时群众欢迎的。
以上是个人的感觉,说错勿怪。
样板戏是***十年中的产物,我觉得内容还是正能量的,比如象《龙江颂》这部戏演出后,深刻教育了广大农村社员群众,遇到浇水,耕种,社员们都能发场《龙江颂》的风格,方便让给别人,大公无私。
当时我正在上小学有十三岁,连续看了几遍。从中受益非浅。有一次生产队浇田,轮到
我家浇田时,主动让给邻居浇水,并且还帮助年老体弱户浇田,受到生产队长的表扬和大众的好评。
现代京剧《样板戏》堪称样板二字,实至名归。其对京剧发展的贡献可以说是划时代的,是京剧现代发展的里程碑。从唱腔设计、伴奏乐器、舞美道具等,唱念做打无一不精,绝对是空前的。京剧作为国粹,自产生以来至六十年代现代戏的推出,基本没有大的变化,表现形式基本一样,梅兰芳先生在乐队中加了京二胡是乐队伴奏的一项改革。戏曲是文化传承和宣传的一种形式,特别是京剧涉及范围更广,影响力更大。因此,更好的发展现代京剧,更多的宣传现实生活中的人、事物尤为重要。只可惜自样板戏之后就没有经典剧目产生。
关于学习隶书,请问各位书家认为有哪些比较好的字帖推荐?
我来推荐几个:
隶书的碑帖有 《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等。
如果入门用的话,我建议学习以下两种
其一 《张迁碑》 以格调高古、浑厚雄强著称于世。细品其碑,颇具“大巧若拙”的风范,历来习隶者对此碑皆赞赏有加。
《张迁碑》的字形以扁平为主,间以长、方为辅,风貌古雅、朴茂自然。一般横向开张, 纵向收敛,重心多偏下部,这是抽朴类书风在结构上的个共同特点。
《张迁碑》单字内部的空间切制,关系复杂。这是由于各线条组合形式的丰富而引起的,于是呈现出或者平衡、或者不对称、疏密跨度较大等多姿多彩的空间造型。
其二,《曹全碑》 是汉朝著名隶书碑刻,其特点字型秀美线条粗细变化大,中宫紧实,主笔突出。书写动作潇洒飘逸有篆书笔意,是隶书代表作之一。
《曹全碑》的用笔以藏锋、圆润为主,同时辅以露锋笔法和方折体势,因此能柔中见刚。
以上内容是我推荐的两种碑帖,资料收集于网络。
个人认为隶书入门学《乙瑛碑》较好。是汉隶之最可师者。第一是因其比较清晰。(因有的碑文漶漫不清,无从下笔。)第二是用笔浑厚雄强,结构开张;遒劲有力,静穆端庄。所以一开始临帖,学《乙瑛碑》好上手,容易得笔,练出功夫。
再就是《肥致碑》,由于此碑出土晚,没遭受风凌雪欺。刀口清晰,笔笔明白。造型方正,有《张迁碑》之风神。韻高致远,古朴无华,气息淳厚,愈品愈妙。如饮醇醪,回味悠长,确实妙不可言!
时下有很多人学隶从《曹全碑》入手,我觉得不可取,因《曹全》用笔纤细绵软,形态娟秀。当然可以借鉴。
另外《华山碑》、《史晨碑》也均为上品,都须细心研究,着意揣摩。唯有融铸百家,方成大器!
初学隶书,建议
2.比较成熟的,得到公认的字帖
3.笔法上相对简单。
目前学习隶书主流书帖有《曹全碑》、《礼器碑》、《乙瑛碑》,其中又以《曹全碑》学习最多。
《曹全碑》飘逸、潇洒。此碑水平高,代表了汉隶的成熟,为大多数学书者所喜爱,往深处看,其筋骨有力,为后期学习别的隶书可以打下基础。
《曹全碑》历来学习者众多,说明其被认可程度之高,同时留下很多相关理论,可以指导如何学习。
在笔法上,相对来说比较简单,藏锋露锋交代的很清楚,提按顿挫也容易入手,而且结构上,布白均匀,比较平正,容易被接受和理解,章法上又很工整。
一,先说一下隶书
隶书是中华书法真草隶篆四大书体中承上启下的重要书体。它从小篆过渡而来,又分化演变出楷书和草书,完成了中国书法成熟书体的最终定型。
隶书起源于秦,最初的表现形式是秦简,那时的书体还多带有篆书的草化特征,但已经有了隶书的影子。这种简书到了汉代又出现了木牍书,结字特点同前者差不多。
隶书在汉代得到了形式上的固化,并定型为一种独立的书体。但东汉是个分水岭,之前的隶书成为古隶,之后的叫做今隶,也就是我问通常说的标准隶书。其特征是出现了波磔笔画,也就是蚕头燕尾,字形呈横势,现代称之为“八分书”。
所以,学习隶书应该以汉隶为主,汉隶书法应该以今隶为主。
二,隶书碑帖
汉隶碑帖比较多,选择字帖应该根据自己的爱好,选择适合自己性格和审美情趣的古碑法帖。
1,端庄清秀一派的,建议选择曹全碑、礼器碑、乙瑛碑和史晨碑四个碑帖。曹全碑是清秀、舒展、流畅隶书的最典型代表,后三个碑帖被称为“孔庙三碑”,是庙堂书法的典型代表。
2,敦厚朴拙一派的,建议选择张迁碑、鲜于璜碑,都是既质朴又端庄的名碑。
3,灵动大方一派的,建议选择石门颂、西狭颂等摩崖碑帖。
文 ‖ 郭名高
学习隶书是分阶段论步骤的,大体要关注这三个块面:一是汉碑,即东汉成熟[_a***_]刻在碑石上的隶书;二是摩崖石刻;三是秦汉简帛书。
三个体系,各有其特点。要得法度,先从汉碑入手。回头来看这些流传下来的经典名碑,任何一个都可以拿出来临习,因为它们的技法是很完备的。事实上,汉碑风格是多元化的,选择学习哪些,因人而异,尊重个人喜好是极重要的。在此可以罗列几种:喜欢瘦劲的可学《礼器碑》,喜欢圆润飘逸的可师法《曹全碑》,注重朴拙清雄的不妨研究一下《张迁碑》,再比如《乙瑛碑》《鲜于璜碑》《史晨碑》皆可为范本。在这个阶段,初求专精,选一碑用上几年时间,积累了足够扎实的技法基础,再广泛临习其它碑,通过对***析,梳理诸碑之异同,尤其要看清它们的共性,有此造诣,法度就没多大问题了。
当然,除了法度,隶书还要写出气象,这个时候就要多关注摩崖石刻,可以循序渐进。窃以为,《西狭颂》《封龙山》是一座桥梁,它们有碑之森严,又有石刻之雄强,可以先入。继而,再学《石门颂》《郙阁颂》《开通褒斜道石刻》《杨淮表记》等。
事实上,这些***都是通过刀石传下来的,有其闪光处,同时也有不足。隶书要写好,不是用柔毫来描摹刻版,需要关照书写性和墨法。这个时候,参考一下汉简帛书这些墨迹***还是很有必要的,比如《士相见之礼》《老子经》《居延汉简》等,着重体会它们的书写性和趣味性。说到趣味性,似乎不能忽略《好太王碑》,当然这是就结体而言的,若能从帖学中汲取一些营养,写出来的味道就大为不同。
总而言之,学习隶书要三步走,即汉碑、摩崖石刻和简帛书,若再要补充一条,可以关注一下清朝几位隶书大家的作品,比如邓石如、伊秉绶、金农、郑簠等人,他们的隶书是支流,不必费心去临习,看一看即可,这样有助于开启思维、寻找隶书的突破口。
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