古代服装设计手绘图片,古代服装设计手绘图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代服装设计手绘图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代服装设计手绘图片的解答，让我们一起看看吧。古代有些字画作品用的是绢本...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代服装设计手绘图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古代服装设计手绘图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 古代有些字画作品用的是绢本，绢本不掉颜色吗？
2. 古代有画房屋设计图的人吗?有的话称呼是什么，或者什么机构？
3. 为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是裸体？
4. 搭配汉服的古风妆容要怎么画才好看？

古代有些字画作品用的是绢本，绢本不掉颜色吗？

谢谢邀请。当然掉色。絹上作画不易吸附。因为不易作画，且易于掉色，才慢慢被纸所取代。(1.0x2.45m请斧正)

目前中国已发现的最早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上。（小六尺）

絹是用絹纱制成，绢纱是选用蚕丝的短纤维通过纺纱而再生制变成绢纱，以绢纱或纱线为原资料，以平纹安排编织的商品就称之为绢。（98x245cm）

所以丝绸类的绢包含绢纱和绢线制品。绢质地严密轻浮，绸面细洁润滑平挺,光泽柔软,多用作服装资料和装饰品。用生丝织成的画绢不需精练,布局细密表面光洁,专供书画、裱糊扇面、扎制彩灯之用。中国古代常用绢誊写诗赋、绘画、记载文献、书写***等。还是不易保存，容易掉色。（70x240cm）

古代絹画使用的纯正的絹是由蚕丝组成，所用的絹分为生絹和熟絹；所谓熟絹是指在表面上施了胶矾水，进行了表面施胶的絹。由于絹画在长期存放过程中，一些较珍贵的古旧文字画中施以胶矾的熟絹画绝大多数已发黄、变脆、折断，有的甚至已经粉化。

绢本也掉色，但由于古绢织的较缜密，加之绢本上色过程中多为矿物包，经淡矾薄染多层，绢性已臻熟性。织物日久泛黄，其上颜色也如同托底色(古画多有底色)，即使掉色也不明显，矿物色包浆之后便不易察觉。

古代有画房屋设计图的人吗?有的话称呼是什么，或者什么机构？

建筑设计师在我国古代叫营造，工部治下法权，隶属土木。

实际上室内设计的确应该从建筑规划时期就同步配合进行了，国外大部分建筑也是如此。但是由于我国商品房市场的特殊性，建筑设计和室内设计一直以来处于脱节的状况，所以造成大部分建筑设计师在用户体验上经验不足，而室内设计师对建筑结构知识不够的情形。这个现状有待于从业者去逐步的改善。

不过随着整个建筑及相关产业的细分，目前不但有建筑设计、室内设计、软装设计，还进一步细分到每个子产业，就出现了专门的新材料研发、橱柜设计、衣柜设计、卫浴洁具设计、壁纸地板地砖设计等等。

古代当然有画房屋设计的专业人员，由当时的朝廷所设立的三省六部中的工部(这是隋朝时候才有的，之后各朝代延用。)里专门的画图和设计房屋的匠人来设计构造房屋。

古代的匠人一般都是由子孙后代传承世袭制的，这样有利于工匠技术的传承。由于是自己的后代传承自己的手艺，匠人都会毫无保留的分享自己的独门秘笈，这也有利于后代更好的发挥是工匠精神。

像故宫的设计者是明朝的蒯祥，他就是自幼跟随他父亲学习工匠技艺，他父亲退休后，他在工匠技术上已有名气了。他在建造设计宫殿和皇帝的陵墓都有独特的技艺。由他主持设计修建的有明朝的皇宫，明朝十三陵中的埋葬明成祖朱棣的长陵，埋葬明仁宗的献陵，还有明英宗朱祁镇的裕陵。到今天依稀还可以看到它们当初建造之后的雄伟壮观。

以上观点来自历史有点酷。

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为什么中国古代的人物画像都穿衣服，欧洲的人物画像雕塑都是***？

相信很多人都知道欧洲的很多的画作也好，雕塑作品也好，总是喜欢***，难道这些艺术家们有某些特殊的癖好？其实这些艺术家们的作品风格的来源可能有两种。

一是继承古希腊美学的思想，古希腊气候温暖，人们穿衣少，经常穿的衣服都是一个袍子，加一个束带，而雕塑中又以***雕塑格外多。他们格外崇尚人体的美感，认为美好的人体是非常美好的。

二是欧洲很多美术作品题材都是古希腊神话故事，古希腊众神本身就是***或半裸的。还有相当一部分美术作品是文艺复兴时期的，这部分作品有的取材于古希腊神话，自然是裸的；还有一些是着重表现“人的力量与美”，受古希腊文化影响较深。比如维纳斯女神，这一最广泛的取材对象，经常在画作及雕塑作品中以非常***的形象出现。

如果你看过大量的欧洲艺术作品，你会发现无论是大卫像还是维纳斯等，一定是男的四肢发达，肌肉健硕，即使是身披轻薄的袍子，其里面的肌肉线条也一定是隐隐若现，令人浮想联翩，有点像现代的湿身诱惑。而女子也一定是身材丰腴美丽，不可方物。换言之，这些被称为艺术表现形式的作品中，没有非常丑的形象，几乎都是顶完美的杰作。而大艺术家米开朗琪罗可谓是特别钟爱***艺术的人了，名作大卫像就是出自他的手笔，其作品的健美肌肉的美感，非要亲自看了他的作品才感受的到。

事实上创作这样的作品，还是有一定的争议性的，这些作品在市场上流通，必然会遭受大众的舆论，而最初的很多裸的画像也是一些有钱人作为收藏用的，仅是私人收藏，作为艺术爱好，或者说的好听点仅仅是欣赏人体的美。

为什么中国古代的人物画像都穿衣服？答案就更简单了，因为中国现在的人物画像都穿衣服，更别说在那些男女授受不亲、更加保守的古代了！

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（个人浅见，喜欢可以点击右上角的+关注）

那是古典艺术，伦勃朗给火***协会的合影告破产现在成为国宝，而成千上万的批量集体合影画反而一文不值，那也是给贵族画让你知道这样做应该可以直接烧死的异端异***题材为名义而画的不正常作品，正常作品都是严肃的，比如拿破仑那些吹牛画

衣服是身份的象征，中国人更迷恋“身份”而不是纯粹的肉体之美。***衣服的大将军，可能还没有一个屠夫健美。

中国人不欣赏肉体之内，想到肉体时，都不是在需要审美的时刻，而是不可言说的时刻。作为一个“艺术家”，你整天搞些小黄图，哪位达官贵人还敢和你呼朋唤友？！还别说健硕丰满的肉体，咱们常见唯一袒胸露乳的就是弥勒佛。你是看弥勒佛的那张慈祥的笑脸，还是欣赏他的大肚子？

咱们的传统艺术中，很少会去对人体本身进行审美。无论是健硕到可以打老虎的武松，还是神威的天神，甚至大力士，都不会通过身体肌肉去展现他们的力量。咱们传统艺术的力量，通常是通过脸部表情来传递的。

会不会打，强不强壮全靠脸部表情和眼神。比如三国里对张飞的描写：身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须，声若巨雷，势如奔马。 除了身高，体毛特征真不能说明他的健壮。比如是否有六块腹肌，手臂是不是很粗之类的。一般都是通过行为表现描写来承托。

希腊神话中，对大力神的描写就全是肌肉、手臂，在外在形象上，也注重力量感的展现。

搭配汉服的古风妆容要怎么画才好看？

大家好！近年来汉服似乎是越来越[_a***_]了，小编也是汉服的忠实粉丝，但是有时候穿着美美的汉服出门，总是发愁搭配什么样的妆容，画来画去，总觉得自己的妆容与汉服完全不搭调。

1.在化妆之前，小编建议一定要给你的肌肤做一个深层次的清洁以及补水，这样在上妆时候，才会更服帖、更自然，不会有很强的***面感。当然，你可以选择敷个面膜，也可以直接用补水喷雾，怎样开心怎样来就行了。

2.腮红

汉服妆容里，腮红非常重要，在古代，打腮红有一个美丽的名字，叫施朱。顾名思义，施朱，是为了使面色更加红润诱人，偏向桃红色比较合适，可以选择用手将腮红涂抹在脸颊的部位，在将其均匀抹开，如果说你的脸偏向于圆脸那么往眼尾的位置提拉是最修饰脸型的，如果是长脸就稍微往两边扫一下就可以了，腮红的妆感要比计较强烈一点。

3.

唇妆

最后一步点唇，唇妆的话你可以挑选任意一个朝代的唇妆，当然你也可以选择当下比较流行的唇妆，因为是偏向于古典的美人，因此可能正红色会比较适合，用唇刷蘸取少量的口红，然后沿着唇纹的方向进行上下上色，但是记得不要涂满整个嘴唇，可以涂至一半之后再用手指进行。

就这样简简单单的桃花妆就完成了，因为古代妆容是很少有人画睫毛，其实你可以选择自然形状的睫毛，如果还是觉得有***睫毛眼睛会更大一些，建议选择自然型的眼睫毛，切忌夸张.

大家好我是阿斌，

不知道什么时候一股汉服风悄悄崛起，现在逛街很容易看到一些小妹妹穿着汉服，很多地方也经常组织一些汉服爱好者参加一些活动，

那么大多数人喜欢唐代的服装，其实了解过的人可能知道，唐朝是一个比较开发包容的朝代，唐朝中期的时候，服装大多比较宽松开放，

我们现在的汉服大多是隋朝晚期，唐朝初期的样式，而且加入了现代设计师的设计元素，所以看起来比较修身，而且比较仙气

所以在搭配妆容这块的话尽量以淡妆为主，尽量避开浓妆，

谢谢邀请

虽然说我对古代妆容没有太多的了解，但我认为不同的妆容给人的感觉铁定是不同的。

就如第一张图片上的女生画的是淡妆给人的感觉是非常清纯的

第二张图片上的妆容是非常鲜明的，端庄个性又带着一丝清纯和魅力

第三张图片就是浓妆了，这个给人的感觉是非常的大气，端庄的

第四张图片浓淡相结合端庄，大气，又清纯也有一丝妩媚感

这就是我的评论

到此，以上就是小编对于古代服装设计手绘图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代服装设计手绘图片的4点解答对大家有用。