服装设计专业书籍,服装设计专业书籍读后感
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计专业书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计专业书籍的解答，让我们一起看看吧。亲们，我想请教一个问题，服装设计，... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计专业书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计专业书籍的解答，让我们一起看看吧。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材，也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂，图文对照，每一个款式的 学习均是从零起步，让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时，这本书也是许多地方，服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材，实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书，全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程，以及各个流程的关键点，到现在也会经常翻看。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给[_a***_]生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
学服装搭配应该看什么专业书？
服装搭配建议先学习一下CMB系统的书，服装搭配不仅仅是搭配，而要掌握搭配的规律跟技巧。什么颜色跟什么颜色搭有高级感，什么样的人适合什么样的款式。一件衣服有些颜色有的人穿好看有的人穿不好看，有的款式有人穿的高级有的人穿平凡。这些东西都是有规律的。
学习一项新技能前，先心中有数为什么要学？服装设计在你心中到底是什么样？服装设计不仅仅是绘画图就够。它需要前期的审美，想法，构思，设计思维；然后是实践想法的能力，包括量体，绘画，制版，选布料，缝纫；成品制作出来了，到了出售环节了，身为设计师你还需要了解市场流行趋势以及你的受众对象喜好程度，给出一定的服装搭配建议，然后不断了解新的流行趋势，以便投入下一次设计中。
这里推荐“时装设计元素”系列丛书，它涵盖了服装设计的调研与设计，款式与造型，结构与工艺，面料与设计，拓展系列设计，时装画等书籍。只要在学习时，赋予一定的训练，这套书看完后对服装设计就会有非常系统的认识了。
对服装设计有了一个系统的认识之后，就是开始深入学习绘画，绘画比较推荐网上看学习视频，或者线下找老师学习。这里推荐一个YouTube频道Fsketcher，由米兰人气服装插画师Aliya Utenova创建。她的***讲解详细，从人物局部绘画分析到服装设计配色以及不同面料如何手绘都有涉及。
《美国时装样板设计与制作教程》
会画后，接下来就是学习制版了。《美国时装样板设计与制作教程》这本书分为上下两册，时海伦教授45年来在服装设计与教学实践的结晶。
《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》
关于市场趋势，灵感来源，色彩运用，颜色组合，材料选择，造型配饰搭配等等可以多看看杂志，德国杂志《Next Look Fashion Trends Styles&Accessorie》在这些方面就很不错，它主要为时尚界以及时装贸易提供各种趋势预测，也会对设计师们的设计进行分析；想从这本杂志上学习到东西，需要具备一定的基础，初学者最好把上面基本看完再看这本杂志。
《服装和时尚简史》
学习任何东西都需要追根溯源的，这样学出来的东西才能有足够的韵味。这里就推荐一本内容极简的服装历史书，它主要以欧洲时尚为主，讲述了服装史上具有时代意义的***，服装材料以及样式的演变，还有身份地位与服装的关系。
学习服装设计都有哪些课程？
色彩课，色相，明度什么的，绘图课，效果图，结构图之类的，立裁课，立体裁剪，缝纫课，学习缝纫机，做衣服，拓展课，开拓思维的，理论课，什么服装史啊，制版课，服装打版，软件课，CAD之类的，还有的话，忘记了，主要就是这些，我学服装的已毕业，打字好麻烦🤣🤣🤣主要是懒……………………现在做买手🙈🙈🙈🙈
服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
本人恰巧是服装专业毕业的。
美术基础对于服装专业来说确实是加分项目，能够帮助我们更准确的了解服饰绘画技巧，将你所想表达的设计款式准确的表达出来，造型更严谨
但是没有美术基础也是可以学习服装设计的，服装涵盖面也比较广，造型，色彩，搭配这些都是需要后天培养的（当然先天优势不谈），同时，某种意义上来说没有思维局限者去学习可能会有不一样的设计思维
个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。
而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。
服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及***的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。
总的来说
一、要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。
二、要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头、有结尾；还要有一个诗的意境。
三、热爱生活，艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。
四、不断学习并不断总结，设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。
到此，以上就是小编对于服装设计专业书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计专业书籍的4点解答对大家有用。
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