古装素描服装设计图,古装素描服装设计图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装素描服装设计图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古装素描服装设计图的解答，让我们一起看看吧。东方古代素描的特点？如果一个现...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装素描服装设计图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古装素描服装设计图的解答，让我们一起看看吧。

1. 东方古代素描的特点？
2. 如果一个现在一个写实派的素描高手穿越到中国古代，会在当时的艺术界达到怎样的高度呢？
3. 古代西方素描的特点？
4. 动漫古装人物手绘教程？

东方古代素描的特点？

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。

1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。

2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。

3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，

4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。

（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。

（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。

（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。

5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。

6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。

如果一个现在一个写实派的素描高手穿越到中国古代，会在当时的艺术界达到怎样的高度呢？

这个问题真难倒我了！现在一个写实派的素描高手穿越到中国古代？我想他不会在当时艺术界有什么成就，也达不到什么高度。如果这位高手穿越过去，因为此时此地此景全是一个陌生的环境，完全是另一个世界。更何况他是一个写实派的素描高手，就是勉强写出来一些東西，别人也看不懂啊？古代的古文和现在的白话文也相去甚远，古代人也看不懂呀！所以我得出上面的结论就不难理解了。写实派是脱离不了他生活的现实社会的，否则他将一事无成，因为他不是一个虚幻主义者。

古代西方素描的特点？

西方传统绘画有三个特点：古典与反古典、强调描述。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上，反古典则热衷与情感，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势。

西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

动漫古装人物手绘教程？

首先四个基本课程必须要过关；***、线条、素描、人体，至于学到啥样是没有上限。

1、想学好动漫人物手绘，需掌握基本的***理论知识

***的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到***原理。我们可以通过两幅图来看一下，有画***和没有画***的差别。

2、想学好动漫人物手绘，需有出众的线条表现能力

在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

3、想学好动漫人物手绘，需有扎实的素描功底

素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

4、想学好动漫人物手绘，需攻克人体知识

人体抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨。

大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和***关系下画出合理的火柴人。

到此，以上就是小编对于古装素描服装设计图的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装素描服装设计图的4点解答对大家有用。