现代艺术流行趋势,现代艺术流行趋势分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术流行趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代艺术流行趋势的解答，让我们一起看看吧。潮流艺术越来越火，但多是国外艺术家...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术流行趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代艺术流行趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 潮流艺术越来越火，但多是国外艺术家，本土潮流艺术如何发展？
2. 艺术在未来的发展方向是什么？
3. 中国当代艺术现状是怎样的？

潮流艺术越来越火，但多是国外艺术家，本土潮流艺术如何发展？

潮流如同江河海洋般的浪，一波三折的推波助澜，时而平静光亮，时而涛声喧哗翻江倒海，从平静中鹤立群起的带动变化出来，从***起浮中逐渐退去。

艺术领域中的潮流，是走在社会前沿的艺术发展，履新延伸到社会的多方面，社会政治经济文化艺术人文因素的发展，社会广大的各项目产品，文艺***剧作与艺术行为因素，产品、视觉、听觉、感觉与生活住宅环境等，凡是走在艺术前沿的万物或生灵，与人类生活息息相关的都是潮流。

果树由冬复春，从开花的美丽谢去，结果由青变红成熟，四季循环如潮流般变化，整个世间的如大自然弄潮，人文的素质因素带动创新求变，变得好就是潮流艺术，变丑陋了就不是潮流如同垃圾的道理。

世界的发展，都离不开新的事物和潮流的推动，当我们的社会某个领域发展到停止不前的时候，新的事物和潮流就会出现，就如同海洋般潮流推波助澜，淘汰淤泥沉沙，显露出新的符合时代的潮流。

就艺术发展而言，西方艺术潮流和时尚一直走在前面，先后出现古典画派，印象派，立体派，抽象派，超写实和超现实主义等等，刚出现新的事物和流派都受到不同程度的排挤，打压和诽意，然而今天看来正是由于他们的出现，世界的艺术发展变得更加丰富多彩，特别是印象派使我们对光和色有一个科学的认识。由于欧洲的资本主义工业革命和文艺复兴运动，带来了人类不段进步，使得国外的新事物，新时尚，新潮流创新求变国家提供了包容，扶植，鼓励的土沃，使得国外的潮流艺术越来越火，更加丰富了人们的精神生话。

如何发展好本土新的时尚和新的艺术潮流，这需要借鉴国外的新潮文化和扶植，培养，推动我国民间，民族和国内新艺术潮流，使我国人民的物质生活和文化生话更加丰富多彩。

我认为潮流艺术代表了当下，正在发生的事。现阶段都在关注和认可的符号。除了符号性非常之外，并将历史叙述用现当代已经被认可的符号进行重新诠释，当代艺术包罗万象，潮流艺术也是一个趋势。

实际上，潮流文化并不是迎合当今市场。例如潮流文化、Hip hop在美国八九十年代就有了，但是一直没有成为全球主流文化。如今成为了主流文化，那些人物与潮流品牌被遗弃了30年。就像我认识很多中国做国潮的品牌，10年前完全没有市场，如今爆火。所以文化属性永远是需要积累的，积累到一个点，土壤开始长芽，然后再到一代年轻人接纳它，需要时间和过程。所以，并不是潮流文化迎合大众，文化艺术一直在引导

艺术在未来的发展方向是什么？

人类文明诞生开始，艺术就也随之而来了，艺术发展了至少已有几千年的时间了，然而时代的每一次变革，艺术也跟着变革，虽然艺术来源于生活，但是始终脱离不了文化，唯有“继承创新”同步进行，艺术才能得以生存下来，时至今日那么艺术在未来的发展方向是什么呢？

要知道艺术并不是经久不衰的，艺术也会出现低迷、暗淡的时候，就好比欧洲文艺复兴之前的西方艺术就一度暗淡了好几百年的时间，其主要因为当时的社会环境黑暗和经济基础匮乏，所以说“良好的社会环境和优越的经济条件是艺术发展的有利后盾”，就好比人的血液一样，

当今时代，艺术可算是百花齐放了，艺术的种种价值都一一展现在人们的面前，然而凡事都无法十全十美，即使是在“表现美”的艺术也是如此，“泡沫式”的商业价值让艺术渐渐失去了本真，长此下去，艺术将不再是艺术，只是一群滥竽充数的人谋取私欲的“工具”，这是艺术最可悲的未来，

当然了，真正创作艺术的艺术家还是有的，那些艺术家在继承传统文化和前人艺术精髓的基础上，进行了艺术创新，真正的发挥了艺术价值，体现出人类的智慧，比如，人工智能艺术、行为艺术，都将得到社会和人们的认可，艺术是自然形成的，就像阳光一样，给予世界万物生命和力量，这才是艺术最美好的未来。

谢邀请。中国的艺术发展方向其实并不模糊，只要意识形态领域走向了健康、理智、政治清明、教育人性化、人文国风化；克服唯竞争、一切向钱看、铲除毒珠、弦扬优秀等等。🍁走艺术创作创新之路，形成创作艺术风格(包括作者人格)化，推广鉴赏与批评制度化，作品典雅无邪，精致美感甜腻，雅俗共赏适合国人国情…我想这样的发展方向是光明的！🍀🍀🌴🌴🌵🌵🌻🌻🍃🍃🌅🌅🌈🌈

大众化普及化多样化是未来的艺术发展趋势和方向。充分的使用各种音乐设施设备，利用和借助多媒体融合，广泛普及推广传抪多样化的科学艺术技能知识，广泛普遍性的普及多样音乐歌曲曲艺戏剧的欣赏鉴赏的知识和技能技巧，提高广大民众的艺术素养，有利的与广场舞、健身操、咔拉OK、个人家庭单练等艺术健身等广大民众实践活动相互密切配合与支持，助力推动和大力鼓励支持各种艺术专业人才，走进民间社区走与民众相结合的社会化道路。

让艺术走进寻常百姓家，引导倡导音乐歌曲等艺术的舆论导向，教化和培训受众的趣味鉴赏及提升接受能力，让老百姓享受和体验优良品质的艺术，形成民间社区艺术活动的健全体制机制，促使形成优良美好的社会氛围。

事实上，艺术一直都在我们的身边，一直都在发展变化之中，一直都在追求***，揭露***丑恶，一直都在推动人类社会向更好的未来前进。我们有理由相信，随着人类社会发展越来越好，艺术的发展也必然越来越好。比如说，这几年来，中国的电影艺术发展势头越来越好了，战狼二票房已经跃上了六十亿大关。未来两年，会不会有超过百亿的中国大片呢？答案是肯定的。同样的，中国现代绘画艺术，这些年来也取得了长足发展，出现了冷军，王龙军和柳青等超写实艺术***，他们的作品拍卖价也是水涨船高了！

艺术经历了商业时代的高消费，奢侈化的这样一个进程之后，慢慢的会回归到自然，回归于大众。

它在未来不会变的那样遥不可及，高高在上。

普通人也一样，可以有能力去消费听一场高雅的音乐会舞剧歌曲等。

它会完全走进所有普通人的视野。

未来的艺术应该是完全贴近百姓的艺术平台

不会再是大团体，大集团的独控，之前那种垄断经营的状态必将慢慢消失。

每一个[_a***_]艺术的艺术的工作者，他们都会通过互联网这样的形式建立自己的受众人群，让不同的人都能够找到自己喜欢的独立的艺术偶像，这些偶像都属于某个喜欢他们的小社群，而不会让所有人熟知。

任何的艺术品也是一样，会慢慢的接近于大众走进大众的视野，每个人都会根据自己的喜好，根据自己的经济能力去喜欢他们可以喜欢的艺术品。

所以未来的艺术发展，一定是完全融合于社会各个阶层，哪里有需要，哪里就会出现符合当时氛围的艺术品，和艺术人？

中国当代艺术现状是怎样的？

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

中国当代艺术启到承前启后的伟大革命，随着科技发展快速引用，而绘画艺术始终在传统影子里寻找完美，去追求远远无法达到……。三年前终于认识到另一个自己，我要重新绽放自己，把自己心中太阳绘出来，回到现实生活中来，把眼前看到美丽的世界描述绘画出来，重新去尝试新的画法，新的理念，重新打造一切重零开始，从大自然出发深入研究用自己想法去完成心中的画，万事开头难，我通过六个月时间终于画出第一张画我很高兴，看到黎明的曙光。我开起***一步一步去完成，充分体验练习重新打造自己生命力程，用十字去完成这场任务，即一分二合三维四季五形六色七情八万九经十美，点点滴滴去克服尝试每一个字，通过三年三个月零三天，同时画出来自己心中想画十张画，已发送过了……2019年7月3日这天终于战胜自己，迎接第四个字季，就是春夏秋冬四季景色用感觉把它一张张绘出来。第一站完成作品1316张才能通过，现在快要完成500张，任务还那么遥远，加速完成才能完成与季同时，体会到大自然各个时节变化节奏。绘画艺术已经刻不容缓去闯具有现代意识形态艺术大门……。今天刚刚完成一张时空国画供大家参考，道法自然艺海无涯。望大家喜欢。

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

到此，以上就是小编对于现代艺术流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术流行趋势的3点解答对大家有用。