彩铅服装设计手稿,彩铅服装设计手稿图片

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩铅服装设计手稿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍彩铅服装设计手稿的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画艺术的世界里，你感受到了什么？
2. 画什么画最有用？
3. 做一幅思维导图要做什么准备工作？

在绘画艺术的世界里，你感受到了什么？

优雅，是一种舒适生活的特有举动。而画画，是这种舒适生活的特有记号，她能让你缓解压力、调节情绪，宣泄心中所有的不快，释放过分的快乐，让你在生活中，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。这怎是一个“高雅”了得？在中国的历史上，书画是陶冶性灵、优化身心的载体，她让书画家感到身心的愉快，因而长寿者居多。生活的舒适，决定了生命的长度。

绘画的世界里，我感受到了一种宁静，一种孤独，但我喜欢这份宁静与孤独，积累学习创作的过程就是一个自我内心不断对话的过程，别人体会不了你的喜悦与踌躇，画画的每一天、每一次都是当下，人生有什么比活在当下更重要～

雄心与向往。在整个美术绘画的过程中，就是立足本意，把信心和雄志向往贯通始终。没有雄心，画无精神。没有向往，画无回味。可以参考中外一些著名画家的名画名作，作为自学。

我今年七十六，在绘画中耕耘了约六十年（***影响除外），不求名不求利，纯属爱好，自娱自乐。我的体会：学画是艰苦的，沒有爱好很难坚持，学好要有悟性，不一定非要拜师，别人的作品，大自然，绘画理论都是免费的好老师。永不自满是最起码的心理素质之一，艺无止境！勤奋是必然要素，一日不唱口生，一日不练手生是一个道理。…就说这些，供同好参考！

古今中外，绘画艺术一直是取之自然，高于自然，画者在借鉴其他艺术形式的表现手法与吸纳史哲文学元素的基础上，为表现自己的情感舒缩、价值取向与审美水准，用画笔将多姿多态、万千变幻，光怪陆离，美丑善恶，丰富多彩的世界浓缩于尺寸之间，呈现在世人面前。一幅好的作品，它似一本无字的书可拓宽胸怀、聪慧于人；它似一曲无声的歌可触魂动魂，激动于心；它似一杯无形的酒可余香不尽、陶冶于情，它似一支无涯的海可深奥引胜，逐梦于行。在绘画艺术的世界里，如是认真欣赏其表象、感悟其意境、细琢其内涵，就是一种享受，是一种探索，是一种提升的过程。

笔者从自身是一书画爱好者角度谈两点感受：

（一）站在画者的位置来看，一是我们可以从画者的作品中感受那种以笔墨开道，情感驱驾，以天地宇宙为背景，融汇天地宇宙之视野，以及在尺寸之间表现世界事物的摡括与表现能力；二是从中感悟作者或写意达情，或淡泊远世，或沉静幽淡，或清逸绝俗，或高情逸趣的内心情怀；三是也可从中体味作者或怀才不遇，或功成名就，或生无常态，或爱情婚姻，或伤秋怀春，或离愁别恨，或荣枯转化的现实情感。

（二）站在观者的位置来看，我们在欣赏一幅作品，特别是那些具有时代性的警世之作时，有者被其画面的色彩质感所冲击，有者被其内容表现所感动，更有者被其意境内涵所顿悟，但笔却认为更主要的，一是在欣赏中可享受生活的乐趣。看画就是读“诗情画意“，置身其中尤如吟诗诵章，或似闻琴瑟之声，或似品美酒佳肴，或似游山川湖色，或能品百味人生，真是有些寻乐自有开心处，问愁能遇解忧人；二是在感悟中可吸收人生的营养。触动、撩拨、撞击、***、浸润、教导是作品的主要艺术特征。正是这一艺术特征，也就使观者从中汲取人生营养，或开拓视野心智，或分清美丑善恶，或珍惜夫然生态，或崇尚精英人杰，吸纳他人长处滋养自身；三是在品味中可升华艺术的境界。一画一文章，一画一师长。欣赏是高尚纯粹与吐故纳新的活动，而升华是对绘画艺术感受的最高阶梯。对初学者或爱好者多读多悟多纳尤为重要。笔者感受到，增强对绘画艺术的欣赏与收获能力，从古今中外的名作中不断学习，不断认识，不断接受，不断消化，不断探索，不断升华。由此，才可扩展为自己崇高的艺术境界。

但特别说明的是，本人以上观点并不包括那些粗鄙丑陋、不堪入目，以及让人看后百思不得其解的绘画作品。

以上观点仅是一孔之见，切勿求全责备。

画什么画最有用？

素描是绘画的基础，学好素描对所有绘画类型都很有帮助。其中包含你的构图，构型，排线，明暗关系，当你学好了素描之后，你会发现画什么东西都会比较轻松，这是相对你没学之前而言的，举例没学素描的人画苹果和学素描的人画苹果会有很大区别。具体说说素描对哪几种画种比较受用，例如钢笔画，速写还有彩铅画。至于色彩，如果考虑想要学油画的话，就可以先学水粉；如果想学插画类的话就可以学水彩。最后，素描和色彩都很重要，绘画的多元化在于我们不断学习和练习，然后还要多观察身边的事物人物，要知道梵高学色彩的时候可是经常观察花用色才那么好看，希望这些能帮到你。

这个怎么说呢！不论是素描还是色彩，只要画的好，都有用！素描是造型基础，引申空间大，也就是发展空间大，画好了也可以独立成为一种艺术，但是相对色彩画还是弱一点，对比下就知道了。初学者素描重要，发展后期色彩重要！还是那一句画的好都重要！

谢谢邀请回答，画什么画最有用，这问题不好回答，可以说你为什么要学绘画？懂得这个，你画什么画都有用。学绘画首先要有一个正碓的指导思想，目的何在？一心想成名。想当一个画家。那即早还是别学，因为它会把你急死，累死。

学绘画做好处很多，陶治情操，修身养性，安宁心灵，丰富生活，脱离尘世，乐在其中。喜欢画画的人心明，完全是一种享受，一种忘我，自得其欢。那么认识到画的含意，作用，你想画的画都是有用的，当你从构思到作画完成一副作品，你的心情会自开花。享受到别人难以享受到的玆味。这就是最有用的，在也沒有比这感受有用。

插图为我的习作。

首先没有最有用这么一说，就好比你在说弹钢琴是钢琴有用还是人有用一样，很多艺术都是人和画面的结合，素描色彩也是一样，是一个相辅相成的东西，素描是西方绘画的基础，但光练习色彩也是可以提升素描水平的，所以不能区分对待。

西方绘画很注重科学的学习绘画，对人体解剖人物比例，光影色调什么都有很高很严谨的要求，而素描是达到这些要求的一种基本手段，在西方***创作时都会事先进行大量的素描手稿练习，从而让绘画达到更加精准明确的画面，达芬奇生前就有着较多的素描手稿，其中还不乏科学发明，人体解剖等。

对于零基础来说素描是比色彩来的重要的，这点我们必须承认，***如没有开始的素描基础练习那往后我们再去深入学习时就会发现很多东西无法去表达出来，甚至深深的影响着我们绘画水平的提高，前期把时间花在素描练习是非常非常重要的，一定不要觉得枯燥而丧失信心，绘画是一个过程，而且是比较长期的过程。

在有一定基础后我们进入色彩练习时那就相对简单许多，至少不会因此画不好基本比例结构，色彩也是结合素描才能画出其中的光影和体积空间的，所谓的行色结合就是这么一个意思，理解好两者的共同点并好好的结合下来，那画面就会非常的出彩，达到我们所期望的那样，在学习时千万不要偏向一科，导致失去大局。希望能好好理解其中的意思。

做一幅思维导图要做什么准备工作？

说起思维导图，就不得不提英国学者东尼·博赞，在上世纪70年代的时候，博赞认为，人类大脑在思考一个问题的时候，往往会基于一个中心点，然后再从这个中心点出发，思维呈放射状而展开。

思维导图又叫心智导图是表达发散性思维的有效的图形思维工具 ，它简单却又很有效，是一种革命性的思维工具。思维导图运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接。思维导图充分运用左右脑的机能，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。思维导图因此具有人类思维的强大功能。

制作思维导图的大致步骤如下：提炼关键词-->选择制图软件-->绘制思维导图

这三个步骤中最关键、最重要的就是提炼关键词，就想我们做阅读题一样提炼中心，把握文章的脉络。其余两个步骤只不过是对自己思维的一个呈现方式，不过好的思维导图能够帮助我们进行记忆！

提炼关键词（中心）和个人的文学功底息息相关，不同的人思想不同，提炼出来的关键词也不一样，但是关键词要能够体现主要表述对象或主要***或议论的中心观点。

制作思维导图的软件有很多，客户端软件比较推荐Xmind和MindManager，网页在线工具的话推荐使用幕布，另外百度脑图，processon也很优秀，网页端有一个优势就是可以进行跨平台同步、写作，体验比较好，[_a***_]端看个人喜好，个人强烈推荐使用幕布，原因这里不详细说明，谁用谁知道（思维导图之前用过很多款，各种平台都有用过，到现在只用幕布）。

其实软件知识一种工具，要用与否关键在于使用的人，其实我们日常工作中最常使用的office软件也可以制作思维导图，下面就是使用PPT制作的思维导图。

对比一下使用幕布制作的思维导图软件，其实差不了多少。

到此，以上就是小编对于彩铅服装设计手稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩铅服装设计手稿的3点解答对大家有用。