服装设计包括哪些,服装设计包括哪些基本要素

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计包括哪些的问题，于是小编就整理了5个相关介绍服装设计包括哪些的解答，让我们一起看看吧。设计都有什么分类？什么叫服装设计？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计包括哪些的问题，于是小编就整理了5个相关介绍服装设计包括哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计都有什么分类？
2. 什么叫服装设计？
3. 服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？
4. 如何设计服装？
5. 工业设计包含哪些领域？

设计都有什么分类？

设计都有什么分类呢？在生活中，其实这个问题属于一个比较大的范畴。

简单的划分如下： 

1.平面设计

平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

包含vi设计，logo设计，字体设计，海报设计，版式设计，画册，折页，展架，书籍装帧等物料设计，也包含线上的网页ui设计等

2.立体设计

正如回答什么是设计一样 你这个问题一定会有很多个正确答案 源于角度不同 如果你说的是设计的范畴 王受之现代设计史说：西方学术界一般将设计范围概括为：

1.商业性设计 2.传达范围设计 3.建筑设计 4.工业设计 5.时尚设计 6.文化***设计 7.设计学研究

这七类里又可以细分出很多东西 而且值得关注的是 它们应当是交叉存在的 你说一个建筑设计出来 不存在工业设计吗 没有商业考量吗 就单纯分类而言 我个人偏向于维度分类

横向 1.二维 2.三维 3.四维

纵向

1.视传

2.产品

3.环境

由此将平面 立体 空间 甚至四维的舞台全息影像什么的清晰分类 便于理解

P.S.还有很多分类不一一写出 都差不多吧

有工业设计、建筑结构设计、室内设计、桥梁设计、服装设计、模具设计、动漫设计与制作、机械设计、环境艺术设计、平面设计、网页设计、形象设计、广告设计、包装设计、UI设计等。希望能帮到你

设计的分类非常多，按照大类划分有：

平面设计、网页设计、环境设计、GUI设计、插画设计、动漫设计、产品设计、建筑设计、工业设计、服装设计等。

细分下来还有更多的门类，比如：

平面： VI/CI 标志 图形/图案 字体/字形 DM/宣***/平面广告 海报 包装 书装/画册 信息图 PPT/演示

GUI： 移动设备界面 电脑软件界面 图标 流程/UE 概念/原型 游戏UI 桌面背景/壁纸

网页：企业*** 门户/社交 电子商务/商城 专题/活动 游戏/*** 个人网站/博客 Banner/广告图

插画：商业插画 概念设定 儿童插画 游戏原画 涂鸦/潮流 吉祥物 像素画 绘画习作

动漫：单幅漫画 短篇/四格*** 中/长篇*** 时事*** 肖像*** 绘本 网络表情 二维动画 三维动画

空间/建筑：建筑设计 室内设计 舞台美术 展示/橱窗/店面设计 园林景观/规划 导视设计

工艺产品：生活用品 交通工具 电子产品 工业用品/机械 人机交互 器皿 家具 玩具 礼品/纪念品

我作为一名设计领域的教育者，通过市场的观察，提供以下的回答：

视觉类：字体设计、标致设计、插图插画设计、平面广告、排版设计

产品类：纺织品设计、壁纸设计、电子产品设计

视觉类：包装设计、展示设计

产品类：手工艺设计、工业设计（家居、服饰、交通、日用、电器、文教用品、机械）

环境设计：城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计（景观、园林）、公共艺术设计

视觉类：舞台设计、***设计（***节目、广告、动漫）

视觉传达的方向范围最广：包装设计、插画、动画、广告设计

这些类别在任何的领域都需要用到

什么叫服装设计？

广隘上讲服装设计也称二次创作艺术，并不是说是拿来主义，而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的，毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性，特别是有设计感的服装，能给人带来一种耳目一新的感觉。

服装设计也是一门很深奥的学科，包罗万象，排除千篇一律。

从字面上来讲就是对衣服进行设计，在衣服上设计什么呢？设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样，整体效果给人的感官也不一样，最好在设计中打破常规与传统，融入当下所流行的任何东西皆可。

再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象，也可称为形象设计，是通过原本已有的服装款式，搭配其它单品，比如鞋、帽、[_a***_]、眼镜和背包等去完成整体形象设计。

概念性的东西说了太过抽象，设计本身就是服务于大众，好的设计应该兼具实用与艺术审美，既能让我们生活变得更加美好，心灵也能得到更大的满足感。

服装设计，本身代表着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。

其中个人认为分为三块：

1：流行趋势掌握：根据国际流行趋势发布的最新一季流行趋势，从中我们可以掌握未来1到2年的流行走势，从中挖掘各个品类流行的色彩、面料、款式造型的大方向，结合各自产品定位，进行趋势的总结与提炼，寻找的适合自己产品定位的流行元素加以设计！

2.面料：服装师计离不开对原材料的掌握，所谓，巧妇难为无米之炊，服装设计同样也是，好的作品离不开好的材料，只有对面料材质具有相当的熟悉度，才能在设计中挥洒自如，创作出好的、客户喜爱的产品！

3.色彩：对色彩的掌握，也是服装设计的关键，不同的系列产品，对色彩的搭配和运用都有不同要求，如果产品的风格为清新甜美风格，在色彩选择上，应更注重亮色系、低纯度的色彩组合运用，而如果要是工业颓废风，那主要以暗色系为主，所以，在不同风格下，产品系列的色彩选择也是有很大不同的。

4.款式造型：产品的外形是否得体大方，具有特点，关键是在于款式的设计能否符合产品的风格定位，优秀的款式设计会合理利用款式的色彩搭配、面料组合进行艺术加工创造，从而得到更符合消费者喜爱的作品。

服装设计其实也是实用性与艺术性的创造结合，随着人们生活水平的提高，社会文明的进步，设计也必将给人类带来更多的益处。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的***及创作行为，是一门涉及领域极广的边缘学科，与文学、艺术、历史、美学、心理学、生理、人体工学等社会科学和自然科学密切相关。是一门综合性、实用性的特性。

服装设计是一种创造性的活动，不能照搬和抄袭，也不能凭空捏造。要根据消费者的要求，还有对前人的借鉴来创造。

服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。

民族风格是吸取中西民族，民俗服饰元素，具有复古气息的服装风格。

服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。

你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……
以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]

服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？

服装设计的宗旨是为了使服装更好地服务于人，设计理念是服装的灵魂，服装首先必须具备保暖穿着功能，这是服装的功能性设计，也是服装设计的第一理念。随着社会的发展，服装更多体现的是其审美功能，为了更好地装饰人体的美，服装更多地利用优质的材料，专业的设计和版型，合理的尺寸，恰当的色彩，完美地演绎服装的审美性。服装设计的理念遵循着以下原则：1.平衡原则：平衡设计具有稳定静止的感觉，可以分为对称和非对称，对称的设计一般有端庄，庄严的感觉，但较为呆板，非对称也就是服装的左右设计不一样，比如旗袍的斜线设计，给人的感觉优雅而柔顺。2.比例原则：指服装各部位之间的大小分配，黄金分割的运用，是比例原则上最美的体现。3.韵律原则：指规律的反复而产生柔和的动感，如色彩的由浅而深或由深而浅，形状的大小变化，线条，色彩等都具有规律性的反复韵律。4.统一原则：也称为“一致”，类似于调和，良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。5.强调原则，即重点设计，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，作为强调的中心。以上五种设计的原则其实也是其他产品设计基本遵循的原则。服装设计在遵循以上原则的基础上，再使设计理念跟随时代的潮流，发展创新思维。由于时代的变迁，经济的发展，人们对服装的审美功能要求越来越高，由于价值观，审美观等的个性差异，时代差异，服装的审美功能越来越复杂，没有止境，随着流行的时尚，要求服装缔造品牌的文化，保持服装产品的创新能力，也是展现企业文化，社会文化在服饰文化上的投射。所以服装的设计理念其实就是一种服装文化的展现。

如何设计服装？

服装设计这行门槛低是出了名的，但是这几年想做好其实很不容易，现在做服装的公司全中国少说几百万家，大大小小，各式各样，做单品的，做品牌的，做外贸的，做贴牌的等等等等，一大堆，从大方向上来说，你要是想做服装设计，你首先要去看，去找自己想要的类似的服装风格，货品样式，然后再根据你找到的资料，自己发挥，配好面料辅料还有制作工艺，就行了。简直不要太简单。

我是一名服装设计师，如果你想学习服装设计，我可以提供一些路线给你。

学习服装设计的必备条件。

1熟悉人体着装绘画，和人体服装的面料和色彩的流行搭配。

2熟悉服装结构，服装工艺，服装印花，车花，绣花。

3熟悉服装面料，服装搭配，服装风格，例如韩版服侍。

4服装平面设计师，还要学会两个平面设计软件。

希望这个问题能够帮到你！

当设计稿选定后，需要***购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

审美

审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装设计是一门需要综合学科知识的专业，属于实用类学科，入门容易做深难。

那么“如何设计服装？”我就从服装公司设计流程为你解答这个问题。

第一步：收集流行资讯

收集流行资讯包括：新一季的流行色、流行细节元素、流行款式趋势。实用款式的设计不是凭空来的，都是一个借鉴改造的过程，所以前期风格方向的资料收集非常重要。

第二步：面料收集

在阅读了大量的流行资讯后，对新一季的开发方向就会比较明确了。这个时候需要收集可实现设计想法的面辅料，毕竟目的是为了最终实现设计做出成衣。由***购部门进行调样布。

第三步：绘制[_a1***_]稿

很多人对服装设计有误区，大家都以为可以画出漂亮的手绘图就是服装设计了，其实不然，在画图前我们需要大量的信息作为支持。现在随着科技的发展，3D设计工具的出现和应用，很多企业直接用3D设计软件进行款式设计，甚至省去了画图这个环节。

那么传统企业中，我们基本上以绘制款式平面图稿为主，可以手绘也可以用PS或是Ai，这个就看个人的喜好。平面款式图需要标注简单的工艺说明，以方便板师理解制板。

第四步：板师按照图纸需求进行纸样制作

服装设计，结合每个民族，文化，融入时代的结晶。

每个民族都有自己的特色，当然服装也是特色中呈现出来的产物。

服装融入了文化。比如欧美的开放，还有一些封建宗教信仰。

每个时代都有每个时代的服装特色，当然不同时代的设计师设计不同的款式，每个时代的人都有自己的想法。去融合去创造。

工业设计包含哪些领域？

广义的工业设计包括三大领域：

产品设计（交通工具设计，生活类用品设计，电子类产品设计等）

环境艺术设计（室外环境规划，室内装饰设计等）

视觉传达设计（企业识别系统，使用者接口设计等）

狭义的工业设计一般专指产品设计。它主要包括：

交通工具设计（车辆，飞行器，船艇等）

设备仪器设计（工业设备，生产机器，医疗设备及仪器，工程仪器工具等）

生活用品设计（文具，灯具，餐具、螺丝刀、钳子等）

家具设计(桌子，椅子，床，沙发)

到此，以上就是小编对于服装设计包括哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计包括哪些的5点解答对大家有用。