服装设计形式法则,服装设计形式法则有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计形式法则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计形式法则的解答，让我们一起看看吧。服装呼应的形式包括哪些？关于现代设...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计形式法则的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计形式法则的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装呼应的形式包括哪些？
2. 关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？
3. 没有绘画基础学服装设计难不难？

服装呼应的形式包括哪些？

1、强调 也叫作焦点法，是指在整体搭配使人的视线从一开始就落在被强调的部分，因此突出重点。因为不同的风格服装有不同的设计特点，强调经常用在打造不同风格上作为引导。 强调还会经常用于转移焦点，来修正人体的缺陷或者强调人体的优点。通过不同的强调形式会取得不同的强调效果。

2、平衡 分为对称（正平衡）和均衡（非正平衡），服装搭配中服装自身的元素都可以用来做平衡。 对称是指服装搭配在颜色、形状、材质、图案、工艺等等中某一因素上一模一样的对称。 均衡是指两个要素以上，在非对称的情况下相互取得形式上均衡的状态，视觉份量感要一样。主要体现在服装中的颜色、形状、大小、长短、轻重、材质。

3、反复 在服装搭配中同一性质的要素如颜色、形状、材质、图案、工艺等出现两次或者两次以上，叫做反复或呼应。反复是最常用最简单的一个方法。通常分为颜色反复、形状反复、材质反复、工艺反复，反复会有强调这一元素的作用，并且还会让搭配有秩序感和统一感。

4、对比 在服装搭配中的颜色、形状、材质的量和质的相反或极其不同的要素排列在一起就会形成对比。对比是通过相互间的对立和差别，相互增加了自己的特征，视觉上形成了强烈的***，比如直曲对比、粗细对比、大小对比、疏密对比等极端组合。

5、渐变 是某种状态和性质按照一定的顺序逐渐的阶段性的变化，形成一种递增或者递减的效果。包括材质渐变、形状渐变、颜色渐变等。

6、协调 在服装搭配中，经常要把两种或者多种不同特点的元素（色、形、质等）相互协调起来，以免造成矛盾和视觉上的混乱。简单说就是让其有一定的秩序感。

7、旋律 指的是在服装搭配中有规则的排列，整个搭配造型在移动过程中具有动感和变化就产生了旋律感，可以通过服装的三要素色、形、质完成。 来源：-形式美法则

关于现代设计艺术形态分类从哪些方面考虑？

现代艺术设计多种多样，分为:平面设计、环境艺术设计、服装设计、染织设计、工业设计等等。艺术形态分类则以平面类和非平面类来考虑，平面类又包含网页设计、摄影、海报、广告装潢等，而非平面类则包含工业设计、室内设计、园林设计等。因此，在很多综合性大学里开设的艺术设计专业只分为平面设计和环境艺术设计，这两个专业就已经囊括很多专业，平面要学摄影、学做网页、学ps、学广告，环境艺术设计要学室内、学景观,学起来比较宽泛，不像美术学院里分得那么细，摄影就是摄影，汽车设计就是汽车设计。而这样的分类主要还是考虑到学生的就业，综合性大学毕竟不是专业教设计的，师资力量相对比专业美术学院来说比较薄弱，学生的设计水平相对也比较低，搞专业自然搞不过美术学院的学生，就业率也相对比较低，唯一弥补的，只能是多学一技，把学生培养成多功能型人才来提高就业率。当然，类似江南大学那样的少数设计综合性强校除外。因此，所有的设计艺术形态的分类，主要还是考虑到学生的就业。

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，随着社会分工的愈来愈细，行业的专业性越来越强, 才使得艺术从技术中分离出来。现代艺术和现代设计在20世纪初分别挥舞着反对“为艺术而艺术”的旗帜再次走到了一起，并且艺术被定义为最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”，而设计则始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。

关键词：现代主义设计 现代设计艺术 现代设计方法

1.现代主义设计：

“现代主义设计”非常庞杂，包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步以及形式上的创新，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分。1919年包豪斯的成立奠定了“现代主义设计”的基础，主张从理性主义出发，以认识自然和改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观规律，所以，“现代主义设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”或“机器艺术”。

当代的“现代主义设计”，是基于现代社会、现代生活的***内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动，不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。

2.现代设计艺术和它的形态范畴：

艺术总是反映时代精神，现代主义思潮蓬勃发展，包括艺术家和设计师在内，人们逐渐认识到工业技术在设计艺术活动中的作用，于是“现代设计艺术”开始真正孕育成长。《包豪斯宣言》中说到，“艺术不是一门专门职业。艺术家与工艺师之间在根本上没有任何区别”。现代设计在很大程度上既是科学，又是艺术。

现代设计艺术作为一种物质和意识结合的物质形态，由于设计制作者的主观意识的载体和人们对物质需求的不同，具有不同的形态范畴，分类方法主要有三种，第一种是根据设计物品所使用的材料，如陶瓷、皮革、金银、木材、玻璃等；第二种是从设计制作的工艺方法，如染织、雕琢、刺绣、涂饰等；第三种是将设计物品按审美和精神生活、实用和物质生活为主题划分，前者包括娱教类、装饰类，后类包括穿戴类、起居类、生活类、用品类等。

每个时代都有各自的艺术表达形式，都说艺术是源于生活，而高与生活。

而现在人们对于艺术的表达是多方面发展的。如我们常常说的:复古风，[_a***_]风格，现代风格，后现代风格等等，就不一一列举了。而每种风格中又有不同的方向，如复古风中(中式)就包含:古典风格，现代中式，简约中式，清水结构等等不同的形式。

现代是个多元化发展的时代，展现个性的时代。我认为艺术不应居于哪种形式，艺术不能形式化，僵硬化。更多的是自己思想的展现上，让自己的作品更有特性，并得到大家的认同。那就有了自己艺术上的识别型，让自己的艺术在众多形式门类中脱颖而出。就能够成为行业的领头羊。

当然着也离不开众多形式门类的了解和学习，吸取其所长。

关于现代艺术设计形态的分类我觉得应该从以下几方面去考虑：首先要从人文思想方面去考虑，从事艺术设计要根据对象的需求，设计出人们喜欢的艺术形态。其次要根据设计艺术形态的材质而定，不同的材质可以设计不同的艺术形态。再次就是所设计的艺术形态一定要有艺术性，不可敷衍了事。如果设计的艺术形态没有一定的艺术性，就很难满足人们的需求。久而久之就是去了艺术形态的价值。

没有绘画基础学服装设计难不难？

没有基础的话可以找模特试一下，先画背面，侧面，接着在画正面，练时间常了，立体感就出来了😄，实在不行就找图片画，先别上色，等时间久了在上色，练着练着颜色感就会很强，最后可以自己创作了

难，学服装设计不仅要有较好的绘画基础，还要有较好的颜色搭配，以及对美的高度认识，学习服装设计需要一个良好的审美能力，良好的颜色搭配观念，这些能力的前提是需要美术功底的。

毕竟服装设计不仅仅是创意，同样需要理科的头脑与个人的审美，有自己独特的风格，比较适合艺术生，文理科生的缺点就在于没有提前进入审美艺术的培养，想象力创造力很有限，更多的只是在吃人家嚼烂的东西，非艺术生来学是有些吃力的，画图，色彩，人体结构，这些都要从0开始，如果你觉得可以接受，如果你觉得你自己可以不断很努力去学是没问题的

还有一个要考虑的是就业方向，服装学的东西比较杂，往往是学得多却不精，你要根据你的就业方向去深入了解学习某个领域的知识，这对就业是非常有帮助的，是打版，设计，摄影，造型，服装品牌策划等等这些都要想好，当然，如果你家是开服装公司的，这些就不用考虑

如果你只是觉得服装设计很高大上，那么很抱歉，你并不适合，它需要你静下心来默默学的，多多少少是枯燥无味的，要熬夜完成作品什么的，想想你是喜欢作品呈现的那一瞬间的美吗，但她背后是要毕业后付出无数个日日夜夜的汗水，毕竟在学校学的连皮毛都不算

来得及的，你现在开始，还是可以的。

服装设计主要还是在于设计思维，你手绘画不好，可以用软件。

所以表现一个作品的形式是多种多样的。

与其纠结于有没有绘画功底，还不如多看看与设计思维相关的知识，提高自己的审美，提高自己的认知。

很高兴来回答你提出来的这个问题，没有绘画基础，学服装设计也不难。

学服装设计，最主要的要有想象力和丰富创新能力。要有奇思妙想，脑洞大开的思维，才能设计出来最新颖的服装。

有绘画基础学的能学得快一些，没有绘画基础，学的慢一些，虽然美术功底非常重要. 但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装设计,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.等，这个基础很重要。

要把自己脑海中的服装设计图画出来，这是学服装设计最主要。如果满脑子都是服装，无法用绘画的形式，表达出来也没有用呀。

所以没有绘画基础，一样可以学习好服装设计。加油，✊✊✊

以上是我的个人看法与建议，仅供参考。

到此，以上就是小编对于服装设计形式法则的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计形式法则的3点解答对大家有用。