中国风 服装设计师,中国风服装设计师有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国风 服装设计师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国风 服装设计师的解答，让我们一起看看吧。上海著名本土服装设计师是谁？2...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国风 服装设计师的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国风 服装设计师的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海著名本土服装设计师是谁？
2. 20世纪50年代的服装设计师有哪些？各自代表的设计风格是什么？
3. 如何成为服装设计师？

上海著名本土服装设计师是谁？

上海市著名高级服装设计师刘慧黎（一慧），毕业于中国纺织大学（现东华大学）服装设计专业。对人体工学，服装心理学等潜心研究十多年。曾三十余次荣获上海、全国，及国际性的服装设计大赛的特等奖、一等奖，及其他各类奖项。一慧服饰设计风格以民族为本，文化为质，艺术且实用。造型简洁，明快，豪放，洒脱，被誉为“具有东方的典雅和西方的豪放为一体的艺术服装”。

　　其实，无论是看刘慧黎的现场发布作品还是去到她的工作室，都有一种让人穿越时空隧道的感觉。承载几千年中国古老文化的吉祥云纹、龙凤图腾；各地的民俗民风；寓意美好的福禄寿喜图案等都是她的设计元素。“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流素，耳著明月?。” 头饰、耳环、腰饰、鞋靴等各款配饰也颇具汉风唐韵。

　　在设计理念上，她注重服装同人体的最佳组合，以期体现“内涵、气质、造型”三者的和谐统一。面料选择上，除绫罗绸缎外，各款高科技面料是她的新宠。色彩上，或安之若素，或浓墨重彩，有时名家字画、唐诗宋词也是裙袂上的主角。剪裁上，刘慧黎以近二十年来对人体工程学的研究经验悉数用于实践，制作上将现代的缝纫工艺技术与传统的装饰手工工艺如镶、嵌、滚、贴、绣、编、缠、绕、钩、穿、印染等巧妙结合。不仅仅是对传统服饰文化的传承和改良，更使古典与现代完美融合。

　　 今年年初，法国戛纳，裙裾衣袂的浮动暗香还未散去，戛纳电影节棕榈奖颁奖主会场T台上上演了一场由中国著名设计师刘慧黎带来的“东方丽人行”。让挑剔的法国观众和各国媒体透过那迷人的曲线、富有意象的图案、精细的手工，于华衣袖端的细致滚边中窥见了大汉的往事钩沉，在锦带长裙的玲珑摇曳中见识了盛唐的灿烂辉煌。

　　戛纳载誉归来，刘慧黎随即紧张地投入到了新的设计当中，接下来的系列将是中国新娘、中国晚装和中国休闲。在3月中旬，霓裳缤纷的上海国际服装文化节的T台上会有更大的惊喜让大家期待。

20世纪50年代的服装设计师有哪些？各自代表的设计风格是什么？

安妮·克莱因 (Klein，Anne)’ 50～60年代经典的美国运动装设计师。 克里斯丁迪奥，其特点是细腰，丰胸，短上衣突出臀部和长裙。 皮尔卡丹，是第一个在中国展示其服装的设计师。安妮，为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新。

如何成为服装设计师？

1、绘画与造型能力是基础

作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

2、熟练掌握款式、色彩和面料的应用

可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

3、想象力是核心

要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力！没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

4、熟悉结构设计、裁剪和缝制

这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多***都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们[_a***_]重要的设计语言。

5、略懂市场营销，能抓住人们的消费心理

服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。

6、有理论知识的沉淀想

要成为一名顶尖的服装设计师，还要有理论知识的沉淀。设计的创新要靠想象力，但优秀的创新都是来自于优秀的传承。因此，需要对服装设计理论和历史有所了解，以及掌握20世纪服装发展史和***的风格。时间万物都有轮回，服装作为时尚的一大模块更是如此。近几年不断流行复古，如果对服装设计的历史不了解，则无法在这潮流中获得一席之地。

1、想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。

2、从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。

3、一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。

4、成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。

5、款式图制作完成后，需将制图教致打版师的手中，并要详细与打版师进行沟通，让打版师更清晰你所想要的成衣效果。如有灵感图、参考图可一并交给版师，方便设计思路更清晰地传达给打版师。

到此，以上就是小编对于中国风 服装设计师的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国风 服装设计师的3点解答对大家有用。