点线面 服装设计,点线面服装设计

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面 服装设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍点线面 服装设计的解答，让我们一起看看吧。能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于点线面 服装设计的问题，于是小编就整理了5个相关介绍点线面 服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？
2. 时装摄影中的“线”可以怎么表现？
3. 室内设计方向，学习手绘为什么要练习线条？要练习哪些线条？
4. 捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？
5. 学习UI设计手绘重要吗？

能作为油画临摹素材的，色彩很跳跃的照片，可以拍些什么内容呢？

我觉得作为油画素材，可以拍些风光景色的照片，或是大海的落日场景，草原放牧的场景，一些色彩搭配漂亮的静物，都可以作为油画素材，不知我的建议是否符合你的临摹，一己之见了。

．能作为油画临摹素材，色彩很跳跃的照片，可以拍的内容很多。下面，我们来分析一下:

一、从光的角度考虑。光线要充足，对比度要拉大，这样拍出来的照片色彩层次会更丰富一点。但这样的光最好是自然光，因为在自然界的光反射出来的色层会比较多。如果是室内光，通常会比较冷（即便用到暖光灯），并且色层相对单一一些。

二、从色彩方面考虑。选择色彩丰富的环境或者主观安排鲜明的色彩。比如春和秋两个季节的外景，色彩很丰富，这个时间段拍摄的素材比较好入画。而室内拍摄的场景就要考虑得很充分，所选道具要考虑色彩的搭配，不能太花，光源要选择比较稳定的，室内拍摄的照片可用作画静物的素材。

三、从构成上来考虑。从点、线、面构成三要素来考虑拍摄的内容，在光照允许的范围内，有恰当的构图比起随意拍照效果会更好。不管是静物、风景还是人物都可以考虑点线面的穿插，比如人物可以从服装和头饰上来搭配，这样拍出来的素材是很好用的。

四、用电脑PS照片。PS对图片的处理是很多画家常用的素材资料，特别是大题材的创作常用这种方式，它的优点是可以调整照片的光线、角度、对比度，还可以拼接与合成，用起来很方便。

以上四点是我对这一问题的看法，希望对你有所帮助。

时装摄影中的“线”可以怎么表现？

时装摄影和人物摄影虽然都是拍摄人物，但是也有所不同，时装摄影主要体现的是时装的特点，而不是人物。每件时装都是由线与面构成，最直观的线条有直线、曲线和斜线，所以线条是时装摄影重要表现的一个元素。

一、利用模特的身材曲线表现

在时装摄影中，虽然主体不是***，但是***自身的线条和曲线，可以完美地突出时装的特点，并且通过***举手投足之间捕捉时装的美。

二、利用时装设计元素的线条表现

在时装的设计上，有许多线条的应用，比如开叉裙的开叉线、一字领的领口线、裙子的褶皱线等等，这些线条都是我们在拍摄中可以突出的亮点。

室内设计方向，学习手绘为什么要练习线条？要练习哪些线条？

通常室内手绘效果图从点线面、造型、光影、色彩、材质、比例、层次、艺术氛围表达等等几个方面去练习，练习画线条是为了能让手更灵活更稳定更准确的去控制笔划的长短、疏密、曲直，

虽然现代室内设计师大多都习惯使电脑绘图，但是手绘也有手绘的优点，特别是在做设计构思的时候，出图效率高，改图时间快，而且更具有艺术表达性。其实不管是建筑设计、工业设计、环艺设计还是服装设计等各种领域的设计师，有手绘功底是很不错的，也许学习过程比较辛苦，但一分耕耘一分收获。

通常室内手绘效果图从点线面、造型、光影、色彩、材质、比例、层次、艺术氛围表达等等几个方面去练习，练习画线条是为了能让手更灵活更稳定更准确的去控制笔划的长短、疏密、曲直，从而在画图的过程中效果更高效果更好，如果连线条都画不准，那么漂亮的手绘效果图就无从谈起了。

提升手绘效果图能力的技巧就一练再练，练到自己满意，练到别人满意的一个过程，其实手绘技巧也不会太复杂，只是要让双手灵活起来与脑子里的思路达成共鸣，就是要花大量的时间和精力去练习。

一开始可以先练基础功，用针管笔画线画准画到长短疏密曲直随心所欲；接着画单体家具和马克笔或彩铅上色，掌握色彩光影关系；然后训练画整个室内空间***和填充家具，掌握整体的空间感关系，不会创作的可以临摹，画多了就熟能生巧了。最后多练整体的画面感，通常一幅好的手绘效果图是能把点线面、造型、光影、色彩、材质、比例、层次、艺术氛围表达等处理得适为衡量标准。

希望本次回答能帮到你，谢谢。

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室内设计手绘不是为了画而画。它更重要只是设计的一个表现方法之一。

同样手绘的线条练习，也不是为了线条而线条的。更多的是要贴合于所要表表现的空间，物件上。

不同的线条感觉，对画面，对表现物体的质感有着很直观的影响。

快速划出的线，干脆利落。松弛的抖线，缓和放松。各种不同的线条，表现出不同的质感，乃至空间感，以及画面的层次感。同时，阴影怎么排线。同样是排线，做连笔排，断笔排，都表现在不同的地方。

所以，线条，对设计手绘有着重要影响。

怎么学：

1、临摹。选择喜欢的风格，多临摹。第一遍临摹，照猫画虎。临表象。第二遍，尝试理解，范本为什么这样画。这样用线。对于不同的质感，如何用不同的线条方式表现的。第三遍，可以熟练的临摹，完全掌握到范本线条的诀窍。

2、画实物。把临摹所掌握的线条技能，尝试写生测试自己是否真的理解掌握了。如果没有，返回继续临摹。深入理解与练习。

3、积累多画。想要掌握好线条，不能只拘泥于室内手绘。画一画建筑，人物，日常写生等的绘画性练习。这是对于延伸出自己风格，在手绘路上走更远，做的积累。

以上就是本人的经验与心得。

小时看过一动画片，叫《骄傲的大公鸡》小明画了只大公鸡，画展上得奖了，画上的公鸡骄傲的不得了，得罪了身上所有的色彩，色彩离他而去，最后只剩下了线条，大公鸡不敢让线条滚蛋了，那样公鸡的形象就不有在了。手绘，线条是基础的基础，线条能看出手绘者的功力，以及性格，国画基础有白描，纯用线造型，线面画，好多建筑效果图即是。电脑设计没时间学了，电脑绘图只是了换了个笔而己，

捕捉真实美丽的人像，摄影师如何超越平凡，拍出与众不同的视觉魅力作品？

①打破正常的构图规律，使画面人物更具有个性。

　　②不拘泥于现实的状态，而是根据摄影师的表现意图，把人物表现为他所想象的样子，这是摄影师对客观世界的主观表现。

　　③不拘泥于现实的时空，它可以将不同时空的景象融入一幅画面之中，使画面产生丰富的联想和无限的空间，形成一种独特的构图形式。

可以以用竖画幅，竖画幅是人像摄影最常***用的画幅，因为它更适合拍摄站立的人物肖像，人像照片头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。无论是特写还是半身像、全身像等各种景别的人像照片，使用竖幅构图都可以对人物躯体进行充分的表现，让人物在画面中尽[_a***_]的饱满，鲜明。 使用竖画幅拍摄人像时，摄影师可以根据情况自如地对背景进行调整，可适当缩小取景时的背景比例，让人物填满画面，使主体突出。为了突出人物，***用中焦距拉近了人物，并且用大光圈近距离拍摄，使背景虚化，人物突出，这也是初学者最常***用的构图方式，其成功率高。画面中，人物在画面中心，表情和肢体自然，背景虚化恰到好处，构图均衡。


当然啦，每个人的气质风格都不同，在拍摄时要根据对方带给你的感觉来进行拍摄。

2、横画幅展现更多的是视觉语言， 人像摄影中，横画幅使用比例不高，但表现效果却同样可以十分理想，用横画幅拍摄人像照片，可以收取更多的环境元素，增加画面的延伸性。 横幅构图可以营造强烈的画面延伸感。摄影师完全可以利用环境来烘托和表达照片的主题。 横幅构图人像摄影相比竖幅构图具有更高的难度，同时也具有更广阔的创作空间，需要摄影师足够的功底和精细的构图控制。

以上两点只是摄影的基础图式，最关键想要拍出好的作品，还要去对人物构图，人物的动态，人物的眼神，光源等等进行观察和分析。

这个的确是需要取决你的文化内涵的沉淀，对事物的认知程度，人们都向往着美好，喜欢自己心中白雪公主和白马王子，可是什么是美每个人观点不同，千姿百态。要想真实捕捉美丽的人像，不单单是去拍摄那些俊男靓女，而是要通过人像反应出背后想象的空间和故事，通过人像的表面刻画出人物的职业，心态，眼神，内在的东西，给读者有个美感。这需要你平时去多多去研究拍摄的对象，观察生活中的点点滴滴，捕捉能充分反应出你所需要的题材。歌颂讲道德树文明爱岗敬业光辉形象，心灵美才能人更美，全方位展现你的艺术才能。

所有的艺术创作都来源于内心的感动，你如果对你的拍摄对象没有感觉，那很难拍出好片的。我很少拍人像，以瓷器为例，但凡我们自己很喜欢的器物，我们会上手把玩很长一段时间，这样你能找到他最美的几个角度，几个位置，再拍起来就得心应手了。器物如此，人应如是。给你参考！

捕捉真实美丽人像，摄影师怎样超越平凡？拍出与众不同视觉魅力作品？作为一个优秀的专业摄影师，在多年拍摄创作中，有着一双敏锐的眼光，相机不离身，发现身边的美，随时进行抓拍创作，多年的拍摄创作，积累着丰富的拍摄经验，真正想创作出有魅力，与众不同的优秀人像作品，还是要精心设计创作，人像作品的拍摄，讲究的就是光与影的运用，不管你创作拍摄竖向，还是横向摄影画面，对于被拍摄人物在画面中，需做到饱满鲜明，尽可能缩小背景衬托，让人物填满画面，突出人物的面部动态，在光圈运用上，釆用大光圈，近距离拍摄，虚化背景，恰到好处，完美的突出人物形象，拍摄中构图要均衡，要想拍出精致的人像作品，在你创作构思拍摄格调上，不管选择高调还是低调，正确选择点测光方法，对人物的面部进行测光， 这样拍出来的人像，曝光正确，作品更加柔和。其实专业摄影师要想拍出一张完美，有视觉魅力的人物图片，还是要下一番功夫的！

学习UI设计手绘重要吗？

首先：手绘并不是很重要的。手绘：是从建筑、服饰陈列、橱窗设、计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、觉传达等专业学习的学生一门专业课课程。

其次：对于UI设计师来说，只是需要掌握光影、色彩、***原理等。掌握这些在你的设计屏上会有很大的提升，也包括你的审美能力。

手绘可以算ui设计中的一部分，但不会成为主导。只是***ui设计的一个能力。会素描、手绘，你对***，结构，光原理，光色等方面会的熟练，那样能提高你在工作时的效率。但是你不会手绘，并不影响你设计，这些感观，可以后期慢慢培养。

诚邀回答。

手绘只是表达手段，是最最基础的一个职业技能，而非主要的职业需求。这一点同样适用于UI设计领域。学习UI设计手绘重要吗？当然重要，虽然现在手绘能力已经不是应聘一个UI设计师的必要条件，但是你永远都预料不到，手绘技能在某些时刻能给你带来意外的惊喜。

在一些游戏UI规划上，是需要许多的原创资料的，没有手绘原创的才能，规划师可能会痛不欲生，无法完结项目。入行几年后，遇到瓶颈期，而手绘才能的进步有助于规划师的整体才能打破和进步，手绘根底越深沉，规划思路和体现手法也会越开阔，著作的质量也会更加进步。正所谓技不压身，这些都是过来人的经验之谈。

如果一个UI设计师有手绘能力，以下三个方面绝对有竞争力：

第一：可以短时间，高效率的方式，快速尝试设计和比对。大大提高工作效率。

第二：绘画越熟练，工作效率越高。因为你对***，结构，光原理，光色，的熟练，可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物，然后去根据需求改变和重新组合它们。

第三：很多时候手绘是一种不可替代的存在。重新审视一下绘画知识和UI的关系、结构，没有任何东西是没有厚度的，哪怕是扁。

希望我的回答能对大家有所帮助~

到此，以上就是小编对于点线面 服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于点线面 服装设计的5点解答对大家有用。