流行趋势抽象,流行趋势抽象分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行趋势抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行趋势抽象的解答，让我们一起看看吧。trend是抽象名词吗？超写实绘画的重新流...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行趋势抽象的问题，于是小编就整理了2个相关介绍流行趋势抽象的解答，让我们一起看看吧。

1. trend是抽象名词吗？
2. 超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？

trend是抽象名词吗？

对的。trend译为趋势，具体内容如下。

抽象名词主要指一些抽象概念的名称，它们一般是不可数的，没有复数形式，前面也不能加冠词a，an。在多数情况下，这种名词都用于单数形式，并不加任何冠词：

Knowledge is power.知识就是力量。(谚语)

此外有些抽象名词也可用作个体名词，代表具体的东西，这时它可以加不定冠词，也可用于复数形式：

用作抽象名词汇 用作个体名词

What are the principles of democracy? A true democracy allows free speech.

超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？

我个人觉得并非如此。只能说是一个发展阶段的必然性。从绘画诞生开始写实与意象在不同历史时期交替出现。西方自文艺复兴开始，写实主义一直占据主导地位。直到十八世纪浪漫主义，写实开始渐渐式微。十九世纪的印象派道二十世纪前期的抽象绘画，完全打破了写实主义，更为重视个人表达。波洛克，波谱，达达等艺术潮流离写实主义越来越远。当代艺术更是强调思想意识的体现。

而在中国也是一样。自魏晋开始到两宋，完成了古典中国写实主义，因此宋人花鸟地位不可动摇。到了元明以后，尤其清朝，多是文人墨客为主流，呈现出写意的主流，写实早已不受重视。但是民国时期，徐悲鸿等***又从西方借鉴写实主义，从新提倡写实。新中国以后百家争鸣，与西方交流密切，因此中国那个国当代艺术也是表现主义居多。现在超级写实主义的回顾，恰好是又一个阶段的开始。而且，表现主义多年以来，使得审美疲惫，超级写实主义恰好给人们带来另一种感官体验，因此受人追捧。就等于吃饭不可能总是天天吃一样的，总要换个口味试试，一样的道理。

在我看来，超写实绘画（即超写实油画）重新流行并不说明人们正在经历一个想象力和理解力的低潮期，而恰恰是人们对绘画艺术认识的理性回归。因为绘画毕竟是视觉的艺术，直观的艺术，而非想象的艺术，抽象的艺术。形象和直观应该是绘画艺术的主旨和本意，至少应该是绘画的主流。

超写实绘画（油画）兴起于上个世纪六七十年代，从欧美开始，以其极端的写实手法，具象真实、精致细腻的画面表现受到人们的普遍喜欢，很快在世界范围流行。超写实绘画是在继承传统写实绘画创作原则同时借鉴照像等现代技术手段产生的，实质上是对传统写实绘画的继承和发展，是写实绘画的延伸和继续。

写实绘画（油画）是伴随着油画的产生而产生的。十四世纪末，荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用植物油调和颜料而成的新的绘画材料，油画由此产生。随后，以（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔（佛罗伦萨画派）贝里尼、乔尔乔内、提香（***画派）为代表的油画艺术先驱，根据油画在造型与色彩上的特性，历经探索，开创了写实绘画的范例即古典主义油画，确立了写实油画具象造型的创作原则。

从十五世纪到十九世纪中期，写实绘画一直是西方绘画的主流，引领着西方绘画的发展，深受人们喜爱。这期间产生了以《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《入睡的维纳斯》、《泉》等为代表的大量经典传世的写实绘画作品和一代又一代写实绘画***，给写实绘画艺术发展带来根深蒂固开枝散叶深刻而广泛的影响。

十九世纪三十年代，西方工业革命催生照像技术，一时对写实绘画造成巨大冲击。印象主义绘画和随后的抽象主义绘画“应运而生”。印象主义绘画虽然在十九世纪八十年代以后至二十世纪前期曾盛行过一个时期，但其还远不能与写实绘画的辉煌相比，而且印象主义绘画并没有完全脱离“写实”的原则。

抽象主义绘画兴起于二十世纪三四十年代，也被人称为现代绘画，以毕加索为代表。抽象主义绘画几乎完全打破了写实绘画的创作原则，也曾一度在西方“热”了一把，但始终没有像写实绘画拥有那么广泛的欣赏群体，也从未在世界范围流行起来。

写实绘画虽然在十九世纪后期至二十世纪初期一度遭遇“冷落”，但并没有沉寂，并从二十世纪中期开始重新得到人们的青睐。超写实绘画也正是在这个时候发展起来的。

工业革命后照相机发明，巴比松写实派画家纷纷去巴黎开照相馆维持生计去了。同时代，印象派问世。西方绘画从现象的具象追求，逐步转入表现，最终到达了抽象。它已经走完了艺术自身发展规律的全过程，而后，在这过程中，巡迴往复，不断升华。

较西方绘画追求光、空、色的互相关系，中国画家则独辟蹊径。中国画从本象开始，发展到以意作画，并不断深入与加强，直到大写意阶段，才出现裹足不前之忧。可以说，尽管开始是捷足先登的，但它至今还没有走完自身应该走的路。

写实油画的“写实”是写实画的表象，语言的高度才是写实油画的实际评判标准。“写实”并非指无限接近真实的自然，而是画家承认自然的伟大，以自然作为自己艺术实践的依托而产生的结果。如果真要跟照片一模一样的，照相机可以完成的，是工业的进步。画家用笔绘画是借用写实绘画的语言来反应画家所关注的现实生活和精神世界，力求通过“景物”的真实描述来表达自己内心的情感。

中国画发展到大写意便停滞不前了。康有为早在1917年指出：“盖中国画学之衰，至今为极矣。”徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之”的观念。中国画并不企图单纯的细节上的精确，苏东坡说过：“论画与形似，见与儿童邻。”除了逼真的超写实以外，艺术家提供给我们的是景物精神气韵的传达，以唤起观赏者情绪上的共鸣，这才是艺术创作者的最高目的和最高理想。

到此，以上就是小编对于流行趋势抽象的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行趋势抽象的2点解答对大家有用。