服装设计手稿素描,服装设计手稿素描图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手稿素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计手稿素描的解答，让我们一起看看吧。画油画时应该怎样画衣服？有的画画爱...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计手稿素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计手稿素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 画油画时应该怎样画衣服？
2. 有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位如五官头颈部，手脚就行！是这样吗？
3. ps怎么把衣服变成素描画？
4. 画素描时该怎么画，画面才不能不脏？

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人***的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位如五官头颈部，手脚就行！是这样吗？

在美术专业考试中，半身像是中央美院历来素描考试科目。为什么偏考半身像呢?因为生活气息浓是半身的特点，在考查学生扎实功底的同时，也是考查学生是否善于观察，是否能捕捉鲜活的生活味道。

观察、感受、表达是半身像的基本思路。前两点是通过大量的速写练出来的，表达的功力靠的是长期作业的磨练。想考造型，一要下狠心画速写，二要下功夫画长期。这是画半身像的两条腿，缺哪条都不成!那么在画半身像时有哪些技巧呢?

这些技巧考生要掌握透彻，同时还要加强练习，勤能补拙就是这个道理!关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。

谢邀。并不完全是这样的。你想啊，如果是画半身像，那怎么也得画一些衣服吧？如果是全身像，其实衣服的质感也很重要。

再说了，那是画画爱好者说的，不建议***纳。一个画面的完整性不仅仅在于画哪些东西，而是那些东西刚好能使整个画面完整起来。

说实话这个问题我看了好几遍。

您的问题是"有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位，如五官/头颈部/手/脚，就行！是这样吗？"就好理解了。标点符号和断句真的挺重要。

回到我理解的问题。***如说的画素描就单单是指画人物，不论是头像/胸像/半身像/还是全身像，我个人感觉还是要画完整。我说的完整是任何一种人物素描，都要把它当时所描绘的对象，都要在相应画幅中交待完整，哪怕是有些个别的地方可以虚，可以概括，但不能完全忽视，不作任何外轮廓线的表达。画头像，头发和颈部一定要有最基本的线条勾勒;画胸像，肩部和上臂的结构一定要有;画半身像，除了头像和胸像所要画的，能够看到的手或者手臂，也要最基本的刻画;画全身像，只要是衣服露出的身体部位，也要做最基本的表现，只是要分出主次与虚实，但不能不画。

我不知道我理解的问题是否准确。

我只能试图按照我理解的问题去回复。

我真心感觉，画素描时，这些该画哪儿不该画哪儿的疑问，都本来就不是疑问。

画您看到的。画您想表达的。影响到所被描绘对象的整体造型的一切元素，都要去刻画。只不过在表现得深入程度上会有所区别，但绝不能不画。

这些“爱好者”说话，有各种不同的兴趣爱好就有各自的理解。照葫芦画瓢者看多了西洋画，对人家的局部细速写和衣物简略风格顶礼膜拜。上面的话表现了亦步亦趋心态，自娱自乐给人街头画个头像也自鸣得意吧。其实素描这个东西看你自己怎么对待。你如果满足别人说的止步不前就罢了！在洋画里还有俄罗斯列宾画派和门***尔、米勒呢，全身包括衣物一五一十认真描写的画风。这是基本功训练最刻苦钻研的风格。要想追求完美以及创作的自由，你选择哪个呢？人不能当井中之蛙听人说戏。

ps怎么把衣服变成素描画？

1.打开Photoshop软件，点击菜单栏【文件】中【打开】选烦(或按快捷键Ctrl+O)，选取需要转变成素描的原图片，然后打开。

2.点击菜单栏【图层】中【***图层】选项（或按快捷键Ctrl+J）***副本。

3.选取***副本，然点击菜单栏【图像】中【调整】，再点击【去色选项】（或按快捷键Shift+Crtl+U）去色。

4.选取【去色】后***副本，点击菜单栏【图层】中【***图层】选项（或按快捷键Ctrl+J）***副本。

5.选取副本2，然点击菜单栏【图像】中【调整】，再点击【反相】选项（或按快捷键Ctrl+I）。

画素描时该怎么画，画面才不能不脏？

按照你给的那张图我随便说几句参考一下吧，说得不对的话也请各位路过的指正。

先说一下大印象吧

看起来确实有一点脏，但也不算非常藏的那种至少色块还算整。

1.然后画面上第一点，背景墙

这个背景墙画是画了，但是缺少变化，也就是块面比较死。我们通常看那个实体背景墙的时候觉得它就是一个颜色或者说一个灰度，所以我们刚开始画画的那个阶段就很容易把它画成一整块。其实背景墙也是有灰度变化的，上面和有可能亮一些，下面有可能暗一些，或者左边比右边亮，总之是会有灰度的变化的。有时候写生的时候你实在看不出来了，你也可以人为的造出一些变化，当然这个时候会用到你对画面的理解感觉了，一时半会初学者可能还会有一点难度。

2.第二点背景与前面实物的区分

这里面有比较好的一点是你知道物体与物体是以块面颜***分的，不像很多初学者比较喜欢用线去扣死。但是这里有一点，物体边缘的地方比较“融”，就说融在一起了。怎么办呢，你可以用橡皮擦把物体明确一些，就说过度块面可以明显一点，毕竟那是背景和主体物，你不能把它融在一起了，但是不要用线去扣出来，用面去表达。

3.第三点结构可以大胆一些

可以看得出来，你画的结构是有一些的，一个结构有些模糊，你可以大胆明确一些。不过你画的那只脚踩的我不知道是一本书还是本身连起来的石膏。如果是石膏，那里的三个块面可以画整一些，区分明显一点，块面区分可以硬一点。但是桌子那里就有点画过了，暗面有一些糊了。桌子那里处理方式的话你画得比较暗那是没问题的，就是不要一块黑，转折结构的地方我们可以重一点，再往下的话就要有变化了，可以稍微比结构处亮那么一点。有点类似于暗部反光，虽然不明显，但是还是会有的（这个需要一点时间体会）。

4.第四点大块面灰度区分

你可以看下我画两杠紫色的地方，虽然你褶皱画了，但是如果你把褶皱、两块桌面的缝隙盖掉的话，你会发现它的两边灰度是一样的，甚至会觉得它就是同一块区域同一块东西，也就说你在它们区分处画的结构此时完全失去了意义。所以啊，块面灰度块面区分要把握好。建议多去临摹多面体，感受一下不同的灰度如何在画面中相处。

1.用铅笔的顺序：6B,4B,2B,HB,2H。简言之，硬压软。

2.不要平涂，少用纸擦笔。

3.线条，还是线条，由线构成面，这样的素描‘透气’，会呼吸。

4.注意手指掌尽量不要触碰到已完成画面。

5.精细描绘，可用画杖支撑腕部。

6.要善于使用轻胶型定画液。

7.注意调子分明。

就这些了。最重要的，还是要线条。

素描是绘画的基本功，素描画好后，画色彩才可以把握的更好，那么画素描该怎么画说起来就太多了，这里就不展开说太多，就针对画面脏的问题说一下吧首先看衣服我画的素描吧，画得不好也请各位多指教~

素描想画好简单的说首先，暗部要暗下去，亮部要亮起来。然后暗部里面虽然有层次关系，可能存在反光、环境色等但是暗部再亮也不能比亮部还亮。我指的是整体不是局部。高反光的物体除外。例如图中我画的不锈钢水壶，暗部就必须暗下去，亮部才可能亮起来，但是要把握好整体画面的层次，不要错位，一但整体明暗关系出现混乱那么，画面不仅脏也会没层次的。

其次灰色调一定要把握好，灰调一定要画的轻一点，多画几遍不要一次画的太重，这样反复的涂抹也会照成画面脏的现象。

好吧我就先把这几点重要的简单说下了，希望对你有帮助，有兴趣的可以关注我，我每天会和大家分享一些绘画心得和绘画技巧。

一.、在画作时用小手指做支撑，避免手直接碰到画面（着一点十分重要）。

　二、作画时尽量上调铺线一步到位，造型准确，尽可能的减少擦抹的次数。

　三、画作时会经常手指沾到铅灰，注意经常洗手。

1.画仗作画习惯

其实就是把自己的小拇指当做是一根棍子，作为支点，支在画面之上，可以自做。手有个着陆点会稳很多，你的用线和造型就不会跑偏，这是画画握笔的基础，也是比不可少的技巧。

2.从左往右推进

注意绘画是的方式和[_a***_]，正确的绘画方法可以减少绘画后期一些不必要出现的错误。如果你能把握好画面从左往后推着画可以直接忽略前两条，不过这种局部推的画法不推荐给所有人，这里多少有点天赋问题，因为我见过不少画家画了一辈子都不敢局部推进，但是我还是相信勤能补拙，后天的努力是非常重要的，绘画是一个长期坚持的过程，需要非要强大的毅力和决心。

3. 如果你的画面已经脏了怎么办？快用橡皮擦来处理，橡皮擦建议买好一点的，擦拭的画面会干净很多，不会影响后期的画作。

4.纸都脏到骨髓了怎么办？

拉大明暗色阶的强弱关系，做好黑白灰的均匀过度。

到此，以上就是小编对于服装设计手稿素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计手稿素描的4点解答对大家有用。