彩铅服装设计画,彩铅服装设计画法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩铅服装设计画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍彩铅服装设计画的解答，让我们一起看看吧。服装设计专业服装画工具有哪些推荐？画服...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩铅服装设计画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍彩铅服装设计画的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计专业服装画工具有哪些推荐？
2. 画服装画用的是什么笔什么纸能画出好的效果？
3. 女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

服装设计专业服装画工具有哪些推荐？

服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，可以是单一的表现形式也可以是灵活多样的表现手法。利用不同画种、不同绘画工具，画出服装面料的质感。

介绍几种画画的工具。

笔 ：初稿常用绘图铅笔，笔芯按其硬度不同分为共18种、硬质铅笔用“H”字头(Hard表示硬)，软质铅笔用“B”字头(Black表示黑)，普通硬度***用“HB”(表示软硬适中)表示。“F”字头(Form表示坚实),其硬度在“HB”和“H”之间。铅芯软硬度的系数越大，表明铅芯越软或越硬。越硬画出来的线条越浅，越软画出来了越深。打底稿用HB就可以，没用具体的规定，根据个人喜好。身边也有朋友用彩色铅笔里的肉色或浅橘色打线稿。彩色铅笔可分为6色、12色、18色、24色、36色、48色等规格。可以根据个人需要购买。一般24色足够了。除非要用彩铅的素描方式画效果图。针管笔、签字笔用做勾线，彩色水笔、马克笔、毛笔用于描绘、着色。金银、黑白笔、鸭嘴笔细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。白色可以提亮局部。排笔、喷笔用于涂背景，大面积着色。做特殊的效果。

尺：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板等。 绘图仪器常用绘制款式图常用的推荐直尺、曲线尺、比例尺。裁纸刀、剪子、胶水胶带也是常用到的。

颜料：水粉、水彩颜料、广告颜料、彩色墨水、针笔墨水、调色盘、碟、涮笔筒。这些可根据个人需要进行添置。

纸张：设计用的纸种类很多，太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），描图纸、彩色纸板、每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感。

工具都是***绘画的作用，要了解每样工具的特点才能用好。像马克笔容易透色不易用太薄的纸画，水彩通透明亮适合表现轻薄的面料。水份厚重。颜色之间可以遮盖。这些就需要结合到服装画的技法表现。

画服装画用的是什么笔什么纸能画出好的效果？

我用的是辉柏嘉的彩铅这个蛮好用的好着色樱花的勾线笔还不错日本斑马的自动铅笔也不错橡皮用的也是辉柏嘉的 擦的特别干净樱花的高光笔 挺好上高光的莫兰迪的水彩勾线笔颜料可以用樱花固体的 蛮不错的

女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗？

你好亲，很开心回答你的问题

女性题材，经常在油画中出现

在西方油画中，许多经典传世名画，大多是女性题材

宗教神话中的女神，比如维纳斯，欧洲上流社会的贵妇，比如布歇画笔下的蓬帕杜夫人，还有大卫画笔下的雷加米埃夫人，还有克里姆特画笔下的阿黛尔鲍尔夫人，还有安格尔画笔下的莫第西埃夫人，还有戈雅画笔下的波赛尔夫人，都是西方经典传世名画中的常客

还有西方女性画家，以自己为模特创作自画像

比如法国女画家伊丽莎白.勒布伦以自己为***，创作了许多自画像，比如《戴樱红色缎带的自画像》

但是，千万不要以为女性形象，仅仅只在西方经典名画中出现

在中国美术史上，虽然中国美术史上山水画，花鸟画居多

但是在唐朝时期，女性人物画居多

女性题材的绘画作品不一定只有油画一种表现形式，油画只能讲是女性题材的表现形式之一，除了油画外，还有水粉、水墨、国画、线描、工笔、写意等很多表现形式，各种绘画形式都有各自对于点、线、面造型及色彩表现的特点，只是根据艺术家对于各自优势和专业而尽情发挥 ，从构图和色彩以及女性题材温情细腻的表现角度来讲，更适合油画表现，从女性题材的线条精致美更适合于工笔表现，各自表现的方式都有作品题材的艺术特点！

女性题材历来是文学艺术表达的母题，没有国界之分，被世界各民族所喜爱，像西方世界中的维纳斯，雅典娜，赫拉，美惠三美神等女神，以及我国神话中的女娲，九天玄女，王母娘娘等女神，都是文艺作品中常用的题材。

当艺术家把艺术对象从神话中的女神转向为普通女性后，进一步挖掘出了女性身上的鲜明特征与气质，可以说是为所有人打开了一扇了解女性世界的窗口。

在绘画领域，关于女性题材的作品，不只有油画才能表现，国画同样可以表现出丰富多彩的女性题材，让欣赏者多出一份了解女性特征的视角。

油画由于在审美规则上注重写实性，注重艺术形象与真实形象之间的高度统一，色彩高度还原物象的固有色，因此，我们看到油画中的女性时，常常能感受到强烈的艺术冲击。

国画跟油画截然不同，不论是创作手法还是审美标准，相差都很大。在形式上，国画趋向于写意，是在二维平面上渲染出来的视觉艺术，不像油画那样，以科学技巧一步一步设计出来。

所以，仅仅从视觉冲击力来看，没有油画那么突出的立体感和造型感，这是由两种艺术形式的审美趣味所决定，并不能说明哪种形式比哪一种高级。

我国古代有许多著名国画家，如唐代的吴道子，阎立本，张萱，明代的吴门四子唐伯虎，仇英等人，都喜欢画仕女图，他们以“线性十八描”为造型基础，勾勒出来的女性形象含蓄柔媚，同样很有韵味，是不可多得的艺术臻品。

这个问题问得好！

这个问题的实质是在探讨不同绘画形式所选题材的倾向性。下面仅就油画和国画在选取题材时的优先性和倾向性，来谈谈这个问题。

一、女性题材的绘画只有油画能表现这一论断，是有片面性的。

毋庸置疑，女性题材是油画作品表现的一个重要方面；但绝不是全部。静物、神话故事、山水等题材在油画作品里也屡见不鲜。

同理，国画除了山水、人物、花鸟虫鱼等题材外，人物也是国画的一个重要选项。敦煌壁画里的《飞天》、清代《古代仕女行乐图》、现代画家薛林兴的《贵妃醉酒》其尺度不亚于油画里的人体艺术油画，等等。这些国画女性题材画作，都在向世人证明，女性题材绝不是油画的专利。

二、国画中的女性题材画作与油画相比要少，除了受封建思想禁锢外，没有女***也是一个不可忽视的原因。

几千年的封建思想——男女授受不亲、女子笑不露齿等清规戒律，挡住了国画家向往女性美的心，捆住了中国画家的手脚，也束缚住了国画家探讨、描绘女性美的思维。他们只能将画笔更多地朝向山水和花鸟虫鱼。在那个时代，男女不同校，着衣的女子都不轻易出门，即使有个别胆大的画家想画女子画，***就是一个几乎无法解决的问题。正因为如此，近代画坛上才开了潘玉良以自己为***作画，徐悲鸿、林风眠等***以自己夫人为***的先例。

在***问题上，油画则没有这样的烦恼。西方人特别开放和前卫，女性做***既不会被别人笑话，也不会受到家庭的阻挠。

综上所述，女性题材绘画并不是油画的专利，只是由于思想观念等问题，国画中的女性题材作品少些，而油画表现的女性作品多些罢了。

各有利弊，只是油画的表现出来的画面层次效果是别的画种达不到的，特别是表现人物皮肤的细腻程度更是厉害，有时人脸皮肤下的血管都能看到，所以画写实人物大多都是油画了。

到此，以上就是小编对于彩铅服装设计画的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩铅服装设计画的3点解答对大家有用。