服装设计的作用,服装设计的作用和意义

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计的作用的问题，于是小编就整理了1个相关介绍服装设计的作用的解答，让我们一起看看吧。美术对设计师来说有多重要？美术对设计师...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计的作用的问题，于是小编就整理了1个相关介绍服装设计的作用的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术对设计师来说有多重要？

美术对设计师来说有多重要？

作为任何学科的设计师都需要有一定的美术基础，甚至是手绘能力。我们在用电脑设计图形的时候其实也在潜移默化地在使用我们储存在大脑中的美术知识和审美能力。即使再先进的人工智能，也不能代替设计师的审美和美术知识。说到底，软件仅仅是工具而已。要想提高你图形的审美和设计感，那么就需要补一下美术基础的课了。互联网视觉设计中手绘在互联网设计中占的比重也在逐渐增多。对于我们UI设计师来说手绘也成为一个绕不过去的技能。

美术在提案中的应用

在提案之前通过手绘将自己的想法画出来，和上司或者客户讲解自己的提案方向，这种方法会避免上司对电脑图形设计细节的不满意，毕竟我们还没时间完成细节。如配图中的一个图标，从最初提案到最终定稿，中间经历20多版的手绘稿件，如果每次提案都是以PS输出效果提交，在电脑绘制中要考虑的色彩细节会更多，同时也会浪费大量的时间。

手绘完成的原型图

美术在原型图中的应用

开始视觉设计前，原型图的沟通可以节省双方很多时间。用软件设计出的原型图有些抽象，会让大家不了解具体内容搭配下的情况。而手绘的原型图可以帮助我们有更多的思考。不仅可以用于沟通方案，还可以后期包装展示时放入，让自己的作品区别于他人。

手绘风格的运营图设计 图为站酷运营图

美术在实际项目中的应用

越来越多的视觉稿都将手绘插画运用在当中，增加视觉冲击感，给用户带来全新的体验。比如H5、网页、APP等项目，“walk up”APP更是运用了大量的插画表现。然而我们浏览某些设计的时候，总会看到并吐槽一些用到烂大街的素材，到了自己工作的时候依然会选择那些素材。再精致的素材有时候不如一些手绘原创的图形，手绘的图形插画能减少素材感，给用户耳目一新的视觉展现。尤其是现在闪屏、弹窗、运营图，手绘图表现形式已经是常态化，它们可能没有很精细，没有很美观，但是很独特、很有氛围感、很吸引眼球。如果你总是运用素材，不如尝试一下自己手绘原创一个图形，这样它的分量与价值会更大。在你尝试手绘之前，让我们先具体了解绘画的一些原理再开始动手吧。

综上所述，美术对于设计来说是至关重要的。都是以美术功底来体现。

不是每一个平面设计师都要学美术，但是美术基础对于一个优秀平面设计师来讲是一个起跑的关键。首先一个设计师必须具备较高的创意性，有自己的一套设计思维 ，不能跟别人的理念走 。色彩敏锐性及色彩搭配对一个平面设计师来讲应该是最基础的，最重要的。建议多找点色彩搭配， 和设计***的书籍或是展览看看 。不断吸收新鲜血液 不要让现在的思想框住你 ，一定要有突破， 你才能进步。

设计与美术不是同属，但不可分割。

清华美院原中央工艺美院，属于轻工业部管，而中央美院归文化部管。工艺美院侧重设计，比如服装设计、工业设计、装潢设计、书籍装帧设计、陶瓷设计等等，凡通过生产制造出的产品都离不开设计，但是，必须有扎实的美术基础。

中央美院是纯画画，当然现在也根据社会需要增加了其他学科。但主旨是绘画。国画、油画、版画、雕塑等等，主攻绘画。

搞设计的不懂美术也可以设计，主要突出实用性，但是，比起懂美术的人设计出来的东西缺少些许美感，所以，美术对设计而言很重要，相辅相成。

任何事情都不是绝对的，设计导弹主要是外形的流线如何减少阻力达到最需要的速度，不能为了美画蛇添足。

设计生活用品，除了实用性还要考虑美，这个美就需要美术基础。

设计汽车的外形也是如此，实用与美的结合不可或缺。

设计花布，没有美术基础就很难设计出漂亮的图案，但只会画图案也要懂得设计花布必须掌握的设计原理和印制知识，否则只顾图案美而忽略二方连续或四方连续和印刷机滚筒印制的连续性也无法印制。

我曾经的邻居是末袜厂的设计，不懂美术，没办法设计出适应市场需求的产品，他自己也很纠结。

所以，设计师还是要懂美术，不一定具有大画家的绘画水平，但一定要会画画和适当懂得美术理论，只会设计和只会画画都不能成为优秀的设计师。当然不包括特殊行业的设计师。

没有美术基础也可以学，但是有最好！没有什么是绝对的！***这一行几年了，也不觉得美术对电脑设计上有多大用处，因为这两个概念相对有点模糊，毕竟一个在纸上，用笔，一个在屏幕，用鼠标，当然软件的工具也提供了许多欲设的效果......

努力就行！记住，目前优秀的平面设计师绝大多数不是美术专业的，好多是靠自学出来的！希望对您有用！

关于三大构成：美术对摄影师、平面设计师及艺术从业者的影响有多重要？这个问题应该是这样的，只要是与生活美学、人体力学和视觉设计相关的，都需要对美术有深刻而敬畏的认知。因为美院最早服务于建筑学，像包豪斯[_a***_]早期的教师和学生，其技能更多是应用在生活建筑上。这一点，我们通过其相关课目三大构成，就能一觑究竟。

康定斯基 著

点线面著作由康定斯基著作，作为包豪斯学院的讲义书籍，被全世界各个国家列为美院教科书。这就是现在我们广为认知的三大构成之一《平面构成》。

试想一下，当你对点有了充足的认识，并且明白了如何去设计点与线之间的关系，大面套小面，所有的设计感，都是有相应的专业知识做支撑，这其中涉及到数学公式，还有物理应用。美术生掌握了这些知识后，走向社会可以很轻松地做一份有关设计方面的工作。而一个没有理论支撑的平面设计师，只能在工作应用中慢慢地去实践，或者是东一块、西一砖的重新来搭建支撑自己的工作的理论基础。

当我们在自己的知识结构中增加了***学，让我们从平面中站起来，撑起一个崭新的空间，存在于这个空间中的事物于是就有了体积感。

也就是说，所有相关的知识都是服务于让你掌握形态创造与造型设计，在艺术领域可能需要视觉平衡和***感的准确，中世纪之前的西方画家，是没有***观念的，他们的画作，一张餐桌都是十分怪异的长方形，那时不能认定为艺术的怪诞手法，而是知识结构的欠缺。而中国的古典画面，则会利用遮挡手法来实现画作的空间感，着墨时又通过近浓远淡、近暖远冷的手法来表现画面的空间***关系。其实这就是后来的纵***和近大远小的底层逻辑。

等到了建筑领域，又要考虑空气力学，结构平衡和材质韧性等等方面的物理知识来巩固艺术实体.讲这些，可见设计师多么需要美术知识的滋养，没有了专业理论，一切的设计美学都是建立在虚浮之间的空中楼阁。

当所有事物搭建起来，无论你是平面的，还是立体的，都需要内外包装，就像墙壁上需要涂色和壁画，青砖绿瓦、红顶白墙，这些都是对色彩的描写。画家勾出轮廓，随后就是着色环节，无论是黑白灰着色，还是颜料上色，都是对所画事物的深度修饰。设计师同样需要储备色彩搭配知识，不可能用一张线性构图就能够获得买家青睐。

到此，以上就是小编对于服装设计的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计的作用的1点解答对大家有用。