艺术家系列服装设计,艺术家系列服装设计图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家系列服装设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家系列服装设计的解答，让我们一起看看吧。艺术家在裸模面前是如何做到熟视...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家系列服装设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家系列服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家在裸模面前是如何做到熟视无睹、沉着创作的？
2. 刘亚仁设计的衣服牌子？
3. 如何从零开始学服装设计？
4. 你最喜欢的艺术家的一幅画？

艺术家在裸模面前是如何做到熟视无睹、沉着创作的？

艺术家、画家在***模特前进行艺术创作时，其外表虽然是平静的、沉着的；但其内心却是***澎湃的。因为，艺术家、画家都是感性的，他（她）们的创作热情往往是被生活中的酸甜苦辣极大地感染后，才生发出创作热情，并创作出真正的有价值的艺术品。

一、画家更是如此。

如果一位画家对其面前的裸模无动于衷、熟视无睹的话，如何能激发起画家去审视美，发现美，进而去表现美呢？

二、画家（艺术家）与医生不同，艺术家多是感性的，医生是理性的。

医生在面对他的病人时，看到病人的身体或者任何一个器官时，医生的职业素养要求医生只能从人体医学的角度来科学的对待，而不能用审美的眼光来欣赏。

而画家（艺术家）在面对他的裸模时，裸模曼妙婀娜的身材、白皙健康的肤色、精致美丽的面庞、性感优雅的部位等都是艺术家不能或略的。因为，这些都是艺术家即将表现和艺术再创作的对象。

举一个通俗的例子：李白可以斗酒三百篇；而华佗给关云长刮骨疗毒就要极其冷静。

其实这里隐藏着一个人性的问题，我们不说那些高大上的原因，什么职业性、专业性、艺术性。

先举一个例子吧，法医，就是祖师爷宋慈的那个行当。业余人士会觉得很恐怖，很恶心吧，但是专业人士从一次接触尸体到成为真正的法医，需要经历无数次考验。就像我们看到的阅兵旗手，每一个动作都是无数次汗水后形成的肌肉记忆。

回到艺术家在裸模问题上，可能在第一次接触时会有生理反应，但是在无数次练习之后，人都会麻木的。只有过了这样的“脱敏”期，整个人的精力和注意力才能达到高度集中。

只有心无旁骛观察仔细，才能发现美，创造美，而不是一副流着哈喇子的油腻形象。

而真的能被称为艺术家时，就像医生一样了，生理上毫无波澜，面对的只是一份工作或爱好而已。

“外行看热闹,内行看门道。”同样的道理。

裸模在艺术家眼中就好比是一件未完成的艺术品，艺术家看到的是如何将***独特的美感体现在作品中，而且通常能画裸模时说明艺术家已经具备了一定的造型功底了，否则绘画能力弱是画不了***的，这个阶段，画家的审美素养和文化修养已经到了很高的水平，不会有什么污秽的想法，请***来也是为了艺术创作，所以艺术家在画裸模时会以从容稳定的心态来实现艺术创作的，不会有什么非分之想，以上是我学艺术多年的经验之谈，希望能帮你解惑答疑[祈祷]

裸模在艺术家的眼里面实际上只是一些基础形体和色块的一些表现。画家在看到这些***或者是景物、静物，他们之间没有什么根本性的区别。无非就是形体还有色调不一样的。

比如头是圆形，脖子是圆柱体，上半身是反着的梯形，胳膊和腿是圆柱体。各种各样的几何形体组成了一个人的身体。然后呢，人的肤色的也是分为深中浅，各种各样的颜色。

在画家的眼睛里，也顶多就是这些东西。跟平时绘画所看到的景物或者是静物，没有根本性的区别，只是美的标准不一样，美的感觉不一样。

所以真正的艺术家不会因为美的事物沉沦，但是一旦沉沦将无法自拔。

裸模是***行业中新兴发展起来的行业。这些***通常在一定场所，让艺术家或摄影师拍摄自己半裸或***的照片。”相比一些秀场T台中光鲜亮丽的***，裸模这一职业一直被认为最低级的人体秀，成为***行业中的灰色存在。

我来讲一下我上大学的第一节人体课，上课之前的内心无比的激动，当初义无反顾的选择油画专业，不怕苦，不怕脏的，现在总算有点***了。去上课的路上和同学一同幻想***的长相身材之类的，想象是美好的，现实是残酷的，没想到我人生中的第一次画人体写生居然画的是一位身材壮硕的阿姨。

阿姨很淡定的走进了我们准备的简易更衣室，裹着浴巾出来，坐到***椅子上。然后老师和阿姨说了一下姿势后，班长看一下时间，阿姨熟练的放下浴巾摆好姿势完全当我们不存在似的入定了。（没错就是入定，眼睛朝着老师指定的方向就一动不动了，很是专业。）然后老师开始为我们分析动态结构和肌肉，简单介绍之后我们就开始画了，当时的内心想法是：如何才能画好动态，肌肉以及构图，至于其他想法真心是没有的，画到胸部也是想象一下球的体块感以及***。

Ps：***从头到尾没有和我们交流，当天上午课程结束后淡定的穿上衣服，找老师签了个字淡定的走了。 大学期间画过几十位人体，只画过两三次年轻的姑娘，姑娘和阿姨一样专业，并不会让我们产生任何的非分之想，当然，下课后回想起来反而会有一点点的心痒，但是在作画过程中从头到尾真心就是想着如何才能画好，根本无暇想别的了。 毕业后，也 从来没有单独请过人体***，都是几个人邀着一起请（人体***费用高）这么宝贵的人体写生时间也根本无从去想别的，抓紧时间画才对的起自己的荷包。

1、***长得并不会引起欲望。

2、真正作画的时候，想的主要以画面为主目的性特别明确，无暇顾及。

3、专业的***会让你由衷的尊重这个职业而不是胡思乱想。

4、请人体***真的很贵。

5、一大群人画一个***，就算有想法你也不好意思不是。

6、有些人根本就不用克制，比如克利姆特克利姆特倒是经常画人体画到一半就上去和***发生不可描述的事情了，但是人家的***基本不是情人就是女朋友，也说的通对吧。

刘亚仁设计的衣服牌子？

刘亚仁自创品牌STUDIO CONCRETE，2018年推出新款食物系列T恤，黄瓜、三文鱼、牡蛎，沙丁鱼、泡菜等.... 不仅设计有趣，图案的印染技术也过硬，衣服上食物都可以以***乱真了。

2014年，刘亚仁与一群来自不同领域的80后艺术家成立Studio Concrete，他更将自己的时尚号召力和时装设计相融合，担任Studio Concrete品牌的艺术总监。

如何从零开始学服装设计？

谢谢邀请，既然是零基础的爱好者，我就不讲服装设计的那几门课程了，我简单讲两句课本之外，我们能有那些途径可以叫我们稍微领先死读书的小伙伴。

首先要有基本审美，什么是基本审美呢，就是生活中大部分人认可的美你要能识别，体现到现实生活中，就是，自己的搭配随处可见，可又别出心裁，不奇装异服却与众不同。

第二，多看多穿多模仿多参与，我国古话说，读书破万卷下笔如有神，不要凭空想象，时装行业是有基本规律的，对于零基础来说，各种版型，款式，风格，面料，趋势，各个风格的代表特点，各种风格如何组合，多风格如何融合，这些都是可以从看秀，逛街，试穿，搭配来提高的，闭门造车凭空想象，只能满足小我的虚荣，服装设计说到底是商业设计的分支，没有市场的认可，就别丢人现眼了。

第三，我以前最喜欢干的事情就是带着设计师逛面料市场，作为组成一件衣服的[_a***_]，你不熟悉，就好像一个厨子不知道厨房有哪些菜一样可笑，针织梭织牛仔雪纺各种辅料怎么结合，弹力大不大，缩水率多少，甚至一公斤针织出几米布？都是你要学习的基本功。

第四，了解趋势，所谓流行并不是凭空出现，电影穿prada的恶魔里清晰的阐述了，三年前面料大会确定了两年前的主色调，面料商开始准备面料，一年前大牌打板走秀，明星代言，今年国内品牌借鉴，明年各个所谓外贸抄袭出来说原单，所以，你以为那件蓝色的连衣裙是因为你的眼光好而选择了它，其实，是四年前别人就选择了你，哈哈哈哈

最好的机会就是做设计助理的时候，公司出钱试错，虽然钱少，但是确实是进步最快的时期，白纸很好，零经验，所以不带偏见，什么东西到脑海里每天都是进步，如果有归纳总结的能力将碎片化的经验变成体系，那么恭喜你，你将是一个有主见的设计师，如果不行，那就只能人云亦云，做个顶着设计师头衔的抄版师，前路漫漫，各位加油。

a 培养对服装的感觉，可以通过看发布会，看流行趋势报告，看专业的时尚杂志等

b 学习服装基础知识，服装史，服装设计史，了解服装结构，了解人体等

c 深入学习服装专业知识，包括平面的，服装效果图（服装造型），服装制版（服装结构，如何实现设计出来的造型）；立体的，立体裁剪，此外还需要懂得服装工艺知识，需要多动手，多练习。

服装设计比较受阻的地方就是只看书效果不大，一定要动手，最好有人给你讲。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，可以找外面的培训机构学一学,自学能力强的也可以上网络课程比较系统全面的可以找UOF服装学院。另外效果图比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。

最后就是，服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

到此，以上就是小编对于艺术家系列服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家系列服装设计的4点解答对大家有用。