服装设计师画的服装,服装设计师画的服装设计图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计师画的服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计师画的服装的解答，让我们一起看看吧。画油画时应该怎样画衣服？为什么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计师画的服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计师画的服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 画油画时应该怎样画衣服？
2. 为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？
3. 有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。

画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。

油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人***的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。

记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

西方的油画里的确如此，但这些大多是中世纪及文艺复兴时期的画家们画的杰作，现代的画家，绝没有这种现象和趋势。团为人们的审美观是随着人们的生活水平和质量变化而变化的！

我们知道，过去的很长久的历史年代，人们的生活必须物资尤其是食物通常是较匮乏的。除少数统治阶层的上层人物能锦衣玉食外，绝大多数的平民百姓是很难丰衣足食的。因而普遍的营养不良，面黄饥瘦于是便成为社会下层贫民百姓的特征了。由于人们都向往能够吃饱穿暖，因此，体型丰腴是富贵的表征。人们的审美观念当然而然地倾向于追求丰美的体型了。(但这並不是能追求能得到的)正所谓人往高处走，水往低处流逐渐形成当时具有时代特征的审美观念。

过去有一本相士的教科书《玉匣记》里就对这方面有一定论述。凡面相丰腴，体型肥胖者即为富贵相；而面部露骨体型瘦者多贫穷相(这不是原话，大意而已)这些都在一定程度上说明了为什么旧时代的人们会以肥为美，而新时代却以瘦为美的根本原因所在。

的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。

西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。

我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。

由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。

西方油画中的女人，一般有两种，一种是美少女，一种是美妇人，少女丰满，妇人会更加丰腴，说实话，有的还很夸张，但很美，因为画家偏重她们母性的美感和特征。

估计咱们唐朝的美女还真没有这么丰盈。

仔细想来是不是和历史发展有关系呢？

原始社会，在那个食不果腹，难以生存的时代，判断一个女性地位的标准，只有强健，壮硕，能怀孕，会生育，才是最美最强的女人。

2008年德国出土的的“霍赫勒·菲尔斯的维纳斯”，这是个象牙雕塑，女性特征极为夸张，其他的一些特征比如头部、四肢反而缩小变得不那么重要。研究表明这个雕塑距今至少3.5万年，是目前人类对于女性形体研究的最早的根据。

经济繁荣时期，物欲高于精神需求，人们寻求视觉要去。在这种需求下，画家创作丰满的女性形象更能够增加这种视觉效果。

如今，西方很多油画家的审美依然不变，对于女性外形还是注重“丰满”，但更多的是在强调女性身体的自然和健康。很多画中的女子，丰满圆润，具有圣母的光环，充满人性的光辉。

谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov）超写实油画作品

这原因是多方面的，中西绘画里都有描绘过丰腴健硕女人形象，这与时代背景和审美取向有直接关系。还有其它因素，比如受地理环境、饮食习惯、风俗习惯、文化导向等等所影响。了解西方美术史的人知道自原始美术起，对于追求力量，健康，繁衍就没有停止探索。威伦道夫的母神雕像通过对女性特征的着重描绘，以至于忽略了其他结构，仅仅保留了其女性特征，来突出表现人们在面对大自然，过着茹毛饮血的群居生活，对于繁衍和壮大群体的渴望，最终形成对生殖的崇拜，对生命的渴望。从而也影响了以后对女人的描绘和审美取向。

莫迪利亚尼《向左侧卧的女人体》

但是经过艺术语言的发展和演变，描绘女人形象已经不局限于此。而是更自由的追随内心情感表达。比如珂勒惠支、萨金特、席勒、德加、莫迪利亚尼、蒙克等等艺术家所描绘的女人形象，与丰腴健硕早已相去甚远。

图片源于网络，侵删

这很好理解，因为就是这么长的。

说起油画，大家最为影响深刻的特点就是写实，而且西方很重视肖像画，肖像画自然就更要写实，大家也清楚，一般油画也都是需要***，所以最直接最主要的原因，就是西方的女性大多丰满强健，本来就长这个样 。

也有人说主要是因为审美的原因，审美当然会有影响，但审美观的建立是与生活息息相关的，而且也是逐步建立的，不可能先有了审美再长成那样。

其实这并不奇怪，就是中国画开始也是比较注重写实的，也会有专门的肖像画，所以中国古代画中的美女都是单眼皮，这与当时中国族群构成有关，自己曾有[_a***_]文章：中国古画里看历代美女长什么样？原来小姐姐网红脸是抄袭古代美人。讲的很详细。

另外肯定会与历史宗教信仰有关，西方油画是发源于古希腊、古罗马，神话传说中的爱神多为女性，女性自然而然地成为了重点歌颂的对象，而女性拥有丰乳肥臀，意味着是健康活力，那是当时的共识，所以雕塑形象中的，女神维纳斯，雅典娜等，都是丰乳肥臀。

发展到油画时期，顺理成章的，丰满的女人成为了画作的主题！

17世纪的欧洲，土地资本积累，人们认为丰满的女人象征着家庭幸福富裕，多肉多褶的身体隐喻着肥沃的土地，是财产积聚的象征！而且生育崇拜一直是人类不变的主题。

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

若说西方绘画作品女性形象有哪些？那可以说是数以万计了，从欧洲文艺复兴时期开始到现在，几百年的时间里，不知有多少艺术家执着创作关于女性形象的绘画作品；然而，要说有哪些经典的西方绘画作品女性形象？那就屈指可数了，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，

《蒙娜丽莎》《维纳斯的诞生》

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，

艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……，如果要仔细解说《蒙娜丽莎》估计得要写成厚厚的一本书了，

相比较达芬奇的《蒙娜丽莎》，同属于文艺复兴时期的伟大艺术家波提切利笔下的油画《维纳斯的诞生》，画作中端庄、纯真的“爱神”维纳斯的脸上尽显忧郁迷茫，艺术家通过对维纳斯忧郁迷茫的脸进行刻画，从而表达了人们对西方宗教神权下“禁欲主义”思想的怅惘与不安，

当然了，有关女性形象的西方经典绘画作品，不只是只有《蒙娜丽莎》和《维纳斯的诞生》，比如，“新古典主义”艺术***安格尔以及布格罗笔下的女性形象也是完美无暇，只是塑造的都是天使的形象，象征着欧洲文艺复兴成功之后的美好世界。可以这么认为经典的女性形象是艺术家走向艺术巅峰的重要因素。

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

西方的绘画经典很多，有很多画家擅长绘制美女的油画，这些作品至今深受人民欢迎，主要是他们塑造的形象十分逼真和十分优美动人，使人们看了后有无限的暇想，浮想联翩，因此，经久不衰，不仅在西方，而且在我国也受欢迎。

1，是《蒙娜丽莎的微笑》；

2，乔尔乔内的巜入睡的维纳斯》；

3，提香的《乌尔比诺的维纳斯》；

4，德拉克洛瓦的巜自由引导人民》；

5，布歇的《奥莫尔菲小姐》

6，巜无名女郎》

美的象征，艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象

西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。

——布罗格作品《赞赏》

一、中世纪——***教统治下的女性圣像画

在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。

——中世纪绘画《圣母子像》

二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美

文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。

——达芬奇作品《岩间圣母》

在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。

——波提切利作品《春》

女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子西方美术史上，许多油画流派的画家，都画过维纳斯比如早期文艺复兴画家波提切利的作品《春》，巴洛克画家鲁本斯的作品《维纳斯与阿多尼斯》，***画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》甚至同一主题的维纳斯都被许多画家画过比如画家波提切利的作品《维纳斯的诞生》画家布格罗，卡巴内尔，杜挖尔也画过《维纳斯的诞生》。

雷诺兹《三美神》《美惠三美神》的影响极大，在西方美术史上已经深入人心。自拉斐尔创作出第一幅这个题材的油画之后，德国油画***鲁本斯，英国画家雷诺兹，法国画家勒尼奥，瑞士画家里奥塔，等等，都用不同技法和风格创作过同类作品，给观者带来了不一样的美。

被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》可是世界上知名度最高的油画作品，这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，画作中蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑寓意着欧洲文艺复兴“人文主义精神”的重要价值，艺术家将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，其中，蒙娜丽莎充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化……

委拉斯凯支的这幅《纺纱女》，以隐晦的手法，实现了这位伟大的西班牙现实主义***，对西班牙王室的有力批判和揭露。画面上近处的纺纱女在辛勤的工作。尽管她们中的人有的人还在年轻，但是超负荷的劳动，己经让她们的身形变得伛偻。而画面的远处，表现的是古希腊的一个凄惨的神话传说。

到此，以上就是小编对于服装设计师画的服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计师画的服装的3点解答对大家有用。