运动服装设计手绘,运动服装设计手绘图

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于运动服装设计手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍运动服装设计手绘的解答，让我们一起看看吧。为什么学服装的天天画的是素描和色彩...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于运动服装设计手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍运动服装设计手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么学服装的天天画的是素描和色彩？
2. 玩画这本书教程怎么做？
3. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

为什么学服装的天天画的是素描和色彩？

谢谢邀请！素描和色彩是绘画的基础，良好的造型能力是服装设计师必须具备的技能，素描是一切造型艺术的基础，在素描的学习训练中，可以帮助未来的服装设计师们提高造型能力，把握好人的形体，动态，比例和结构等。而色彩，是服装设计的重要构成之一，一件服饰，给人的第一感觉，就是色彩，毫不夸张地说，色彩就是一件衣服的灵魂，不同的的色彩搭配，会让人有不同的情感体验和视觉冲击，作为一个服装设计师，要有良好的色感和色彩运用能力，懂得颜色所表达的情感，懂得颜色搭配代表着不同的风格和品味，不用的颜色所适合的不同场景，才能更好的运用色彩来为自己的设计服务。所以，服装设计专业必须学习素描和色彩。具备了良好的造型能力和色彩运用能力，才能把自己的创意表现出来。

素描是一切造型艺术的基础，想学好服装不单单是有想法，还得把想法画的出来才可以，不然拿嘴吧吹牛谁不会？而学习色彩更是必要，颜色的搭配，图案设计，都是日常学习锻炼出来的审美经验指导的。素描色彩本就是一体，速写又是素描的一部分，在服装学习之初接触接触没坏处。

素描和色彩是服装设计的基本功，如同其他设计学科一样，都需要素描和色彩，你可以理解为百科外观设计学的基础课程。

其实服装设计后期主要是线稿速写与色彩搭配，阴影部分只是用色淡淡的走一遍就可以了。不像开始素描的那么细致。注重的是色彩与表达内容思想的统一。常用的工具是水粉，马克笔，彩铅，其他蜡笔，油画棒等等作为***。在后面工作了以后就要电脑手机太多了，PS用的很广，色彩阴影也很逼真，受到越来越多的同行喜爱。另外sai,AI,cdr等等用的也不少

再后期就是拼市场的敏锐捕捉力与流行趋势的把握的能力了，市场才是真正的战场，真正的学校。一切个人能力在这里才能真正的看出来，当然也离不开与销售策划的相辅相成！

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素描练习的是造型能力，比如动态呀也就是模特的动作什么的。同时也会慢慢刻画细节。比如衣服的褶皱呀，衣服的款式呀等等都需要素描功底。而色彩呢锻炼的是色彩的搭配能力。不同的色彩搭配出来的效果也是不一样的。我们购买衣服的时候不仅选适合自己的款式，也会选适合自己肤色的衣服。两者相辅相成，缺一不可。

玩画这本书教程怎么做？

想要学习玩画这本书的教程，首先需要认真阅读书中的内容，了解绘画的基本知识，并掌握各种绘画技巧。

其次，需要勤加练习，不断尝试新的画风和表现方式，锻炼自己的手绘能力。同时，还可以通过观察他人的作品，学习他们的绘画技巧和学习经验。

最后，需要坚持不懈地学习和练习，提高自己的绘画水平，将所学知识应用于实践，创造出属于自己的独特风格。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，古希腊艺术，率先开创了人体美的起点，崇尚肉体的美，精神的美，崇尚人体自由，健康，挑战中世纪***神学以迂腐的道德压抑身体自由，以庸俗禁忌捆绑身体的自由

自希腊艺术以后，文艺复兴时期，涌现了许多经典的女人体油画作品

如乔尔乔内，提香，以维纳斯的***创作油画

巴洛克画家鲁本斯，丰满的女性肉体之美，贯穿一生的创作主题，以女性丰腴白皙的肉体表达强健的生命力。

新古典主义画家安格尔，痴迷女性胴体，画笔下沐浴中的女性***，透露肉体的慵懒，丝绸般光洁无暇的肌肤，如瓷器般晶莹冰冷，贯穿一生的绘画作品

不难发现，西方美术史上，许多经典的女人体传世油画作品，大多出自男性画家之手

经典传世的女人体油画众多，鲜有男人体，只有画家米开朗基罗痴迷男人体的雄浑刚劲

为什么西方美术史上，画家都喜欢以女人体创作油画？特别是男性画家

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。

研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。

大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。

中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。

近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。

直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。

稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。

前不久因为川美院长给[_a***_]示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。

玫瑰虽美，却带着刺，人体艺术在中国的处境，真是一言难尽。

到此，以上就是小编对于运动服装设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于运动服装设计手绘的3点解答对大家有用。