时尚的服装设计,时尚的服装设计绘画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚的服装设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚的服装设计的解答，让我们一起看看吧。地素、江南布衣，这些时尚品牌有哪些服装...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚的服装设计的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚的服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 地素、江南布衣，这些时尚品牌有哪些服装设计非常好看？
2. 什么叫服装设计？
3. 时尚插画和服装设计有什么不同么？
4. 能提升服装设计水准的9个办法是什么，设计师、小白都在用？

地素、江南布衣，这些时尚品牌有哪些服装设计非常好看？

地素和江南布衣在女装品牌里，定位还是比较高端的。我们也与这两个品牌有过接触，但这些面料***购人员，都回复，他们用的面料都比较高档，有部分是从国外***购的面料。所以，他们对材质的要求还是比较高的。

另外，看过他们的衣服，有些大衣的设计还是比较考究的。因用材好，含毛量高，手感特别舒服。所以五六千元一件的大衣，还是物有所值的。

地素总部在上海，已经上市了；江南布衣总部在杭州，也已经上市。所以这类品牌企业，能够上市，也是市场对他们的认可。相信会做越来越有型的服装。

穿江南布衣有十五年了，现在孩子一直穿小江南布衣，因为我比较胖，江南布衣好多款都很显瘦，早些年欧时力也不错，现在穿不进去了，时装只穿江南布衣，其他就穿运动品牌，没办法身材不好！

什么叫服装设计？

服装设计是什么我觉得它像语文，数学一样是一门学科，只不过是艺术类而已。作为学服装与服饰设计专业的学生，服装设计就是为了引领当前潮流，提高人们审美的一门学科。很多人看一场秀他们可能看不懂设计师为什么这么设计，相反觉得很丑。因为设计师们发布的是未来几年会流行的东西，比如明年的流行色，流行的面料。流行的款式等……服装设计没你们想象的那么难，多学习，多看时尚杂志，多看各大品牌的秀，你肯定有不一样的收获

服装设计是一种创造性的活动，不能照搬和抄袭，也不能凭空捏造。要根据消费者的要求，还有对前人的借鉴来创造。

服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。

民族风格是吸取中西民族，民俗服饰元素，具有复古气息的服装风格。

服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。

广隘上讲服装设计也称二次创作艺术，并不是说是拿来主义，而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的，毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性，特别是有设计感的服装，能给人带来一种耳目一新的感觉。

服装设计也是一门很深奥的学科，包罗万象，排除千篇一律。

从字面上来讲就是对衣服进行设计，在衣服上设计什么呢？设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样，整体效果给人的感官也不一样，最好在设计中打破常规与传统，融入当下所流行的任何东西皆可。

再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象，也可称为形象设计，是通过原本已有的服装款式，搭配其它单品，比如鞋、帽、围巾、眼镜和背包等去完成整体形象设计。

概念性的东西说了太过抽象，设计本身就是服务于大众，好的设计应该兼具实用与艺术审美，既能让我们生活变得更加美好，心灵也能得到更大的满足感。

服装设计，本身代表着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。

其中个人认为分为三块：

1：流行趋势掌握：根据国际流行趋势发布的最新一季流行趋势，从中我们可以掌握未来1到2年的流行走势，从中挖掘各个品类流行的色彩、面料、款式造型的大方向，结合各自产品定位，进行趋势的总结与提炼，寻找的适合自己产品定位的流行元素加以设计！

2.面料：服装师计离不开对原材料的掌握，所谓，巧妇难为无米之炊，服装设计同样也是，好的作品离不开好的材料，只有对面料材质具有相当的熟悉度，才能在设计中挥洒自如，创作出好的、客户喜爱的产品！

3.色彩：对色彩的掌握，也是服装设计的关键，不同的[_a***_]产品，对色彩的搭配和运用都有不同要求，如果产品的风格为清新甜美风格，在色彩选择上，应更注重亮色系、低纯度的色彩组合运用，而如果要是工业颓废风，那主要以暗色系为主，所以，在不同风格下，产品系列的色彩选择也是有很大不同的。

4.款式造型：产品的外形是否得体大方，具有特点，关键是在于款式的设计能否符合产品的风格定位，优秀的款式设计会合理利用款式的色彩搭配、面料组合进行艺术加工创造，从而得到更符合消费者喜爱的作品。

服装设计其实也是实用性与艺术性的创造结合，随着人们生活水平的提高，社会文明的进步，设计也必将给人类带来更多的益处。

你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……
以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]

时尚插画和服装设计有什么不同么？

服装设计是设计师对衣服的设计，把自己的设计想法用色彩画在纸上，即时装效果图，是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。

时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在时尚的Look Book中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段，时尚插画，更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

能提升服装设计水准的9个办法是什么，设计师、小白都在用？

1、 一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新手设计师的通病就是不知道自己在做什么。

2、绘画基础与造型能力是设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3、 要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。 这样你在设计时会考虑公司概况，才能更符合客户的利益。

4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。很多设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败， 只会被牵着鼻子走（拗不过客户的情况除外）。

5、要学会分析和创造流行。 设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能***自己去创造一些新鲜的东西。

6、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格。

7、要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。

8、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜 的思想和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

9、好记性不如烂笔头。保证你脑中的灵光不会被忘掉；先画草图，再上机器。这绝对最效率，也最容易理清逻辑。不信可以试试，观察下，不画草图直接上机，你会浪费多少时间而且容易灵感流失。

10、工作管理。这是每个职业都需要具备的意识，怎样梳理杂乱和并行的工作任务，怎样做优先级和时间排序，什么时候该做什么事，要做到什么程度，这是需要设计师去思考的，例如根据交稿时间排列任务、难易程度等等，不凌乱，会做的更轻松，设计也一样，毕竟时间决定一切。

刚才您说提升设计师9个方法，我觉得每个设计师都有自己的设计思维，至于多少个方法来提升，看您怎么理解而已。

我从事时尚设计也十几年了，从大学毕业出来就到现在，一路走来，每一个成熟的设计师都有自己的设计体系，至于那些方法，好像也不在乎那些了。

不过今天我分享一下自己的观点，希望能否帮到您。

请问你是在做设计还是在玩设计？

怎样才是做设计？

怎样才是玩设计？

从立体来分析，做设计的属性有局限性、严紧性、还有刻意性等成分；而玩设计的属性有开放性、自由性、还有活跃性等成分，相对来说玩设计的空间比做设计的空间大。曾经有一个朋友和我说过周杰伦的音乐，他说周杰伦是在玩音乐而不是做音乐，确实是这样，周杰伦在好多形式上都有突破，这是自己独特的风格，给人们与众不同的感觉。其实设计也一样，请问你是在做设计还是玩设计？本人建议你玩设计而不是做设计，以下有几个论点和大家分享一下。

心态问题

马斯洛曾经写道：“心态若改变，态度跟着改变;态度改变，习惯跟着改变;习惯改变，性格跟着改变;性格改变，人生就跟着改变。”。

心态出自于心，心的精神状态为心态。

到此，以上就是小编对于时尚的服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚的服装设计的4点解答对大家有用。