日本的服装设计,日本的服装设计师

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本的服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本的服装设计的解答，让我们一起看看吧。最近想考研，想问一下学服装设计去英国还...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本的服装设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本的服装设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 最近想考研，想问一下学服装设计去英国还是日本比较好？
2. 哪些日本服装设计师值得了解？
3. 亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？

最近想考研，想问一下学服装设计去英国还是日本比较好？

首先从专业的角度来说，英国是比日本要好的。

英国和日本的对比：

1英国：

英国服装设计专业院校这几年算是后起之秀，像金斯顿大学、中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、爱丁堡艺术学院、威斯敏斯特大学、格拉斯哥艺术学院 等都是不错的，非常适合申请服装设计专业留学感兴趣的小伙伴。

第二，英国首都伦敦每年会举办多次次时装展，伦敦时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光，对于学生来说也是非常学习和交流的。

2日本：

日本在服装设计领域引领亚洲风潮，在国际上也享有很高的声誉。三宅一生、高田贤三、川久保玲、山本耀司都是蜚声国际的***，对中国的时尚界也影响颇深。 赴日学习服装设计，对于语言是有必要的要求的，一般情况下是要求够达到日本语言能力测试2级以上相应的语言水平，还有就是一些日本的专业用语是需要去了解的，因为到了学校没有老师会去教你，但你和老师交流的时候是需要用到的。

日本留学的设计院校有：日本文化服装学院、文化学园大学、杉野服飾大学、多摩美术大学、京都精华大学等都是排名靠前的.

说重点：现在全球疫情，不管是英国还是日本，留学都是有风险的，看您自己的迫切需求了。

哪些日本服装设计师值得了解？

第一：山本耀司，1943年出生于日本，是世界级的时装***。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

山本耀司1***2年，建立起自己的工作室，是70年代被公认为先锋派代表人物，1980年与当时的恋人，也是服装设计师的川久保玲首次在巴黎举办展示会，开始受到全世界都瞩目。当时的时尚杂志评论说：「在那之前巴黎没有那种黑色、奔放且宽松剪裁的服装，这引起了传统美、优雅与性别的争论。」

山本耀司喜欢从传统日本服饰中吸取灵感，透过颜色与质材的丰富组合来传达时尚理念，同时他又是反叛的，使用两维的直线出发，用一种非对称的外观造型，来形成一股自然流畅的美感……

大量使用黑色亦是他的个人特色之一，有黑***术师之称……

他有一段著名的话：“完美是丑陋不堪的。在人类创造的事物中，完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果，而他更希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”

山本耀司这样的设计理念，在他的那些黑色系列作品中呈现出来：颓废、荒芜但又生机勃勃，孕育着希望....

第二：川久保玲，她是一位天才的另类服装***，她从小未曾接触也未曾主修过服装设计，她的设计是天马行空，大胆而前卫，她被称为破坏主义者，她将宽松、刻意的立体化、破碎，不对称等手法用在服装上，从表面的“凌乱感”中寻求一种精神的自由的美.....

1969年，在原宿创立了品牌「COMME des GARÇONS」。1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，她开始受到全球时装界的瞩目，她的服饰创造了一个全新的概念“乞丐装”，一种全新自由另类的美...

她用服装表达了这样的女性生活主张和态度：“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”

川久保玲曾和70年代中期被公认为先锋派的代表人物山本耀司谈过一场旷日持久的恋爱，可惜最后川久保玲嫁给一位英国设计师，结束了这段两个天才人物的旷世恋情....

亲们，我想请教一个问题，服装设计，有[_a***_]推荐的书么？

1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。

希望我的建议能对你起到一定的启发作用。

要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。

我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。

刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。

1. 《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。

   《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。

   《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。

   《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。

   《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。

   《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。

   《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。

   到此，以上就是小编对于日本的服装设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本的服装设计的3点解答对大家有用。