服装设计图代画,服装设计图代画价格多少

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图代画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计图代画的解答，让我们一起看看吧。你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计图代画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计图代画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 那些美术学院的学生为何要画真人人体模特？画雕塑🗿不就可以了么？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

个人偏向还是觉得梵高星月夜。

令人咋舌的还是特殊的画法能始终让人体会不一样的视觉传达。也许真的只有精神达到一定高度的透彻才能用如此非同一般的手法去表达常态的景。

如漩涡般的线条，笔触不乏***，加上极冷极暖相冲的色彩，其实非常能体会那种挣扎与对抗的情绪，是对自己也是对整个世界吧。

纯属个人理解。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

那些美术学院的学生为何要画***人体***？画雕塑🗿不就可以了么？

世间任何事都有其自身的规律。绘画特别是写实类绘画做为一种以图象呈现客观物体的再现艺术，一个基本的要求就是真实自然准确地描绘出所描绘的客观物体的本真面貌，再进一步还要鲜活生动“活灵活现”，这就需要在绘画时以真实的物体做参照。美术学院学生以人体***做参照原型创作人体绘画艺术作品，系缘于此。这同画家描绘自然景象要到自然中实地写生是同样的道理。

有人说，创作人体绘画有现成的人体雕塑不可以吗？不是不可以，完全可以，而且很多美院都是人体雕塑教学与人体***教学并举的。参照人体雕塑也可以熟悉掌握人体的肌肉组织骨骼结构，训练提高绘画技法的。但是，人体雕塑毕竟是静态的固定不变的，而人体***是动态的生动鲜活的，以人体模态作参照，更有利于表现人的形态神情的丰富性、多变性，有利于培养提升学生的艺术审美能力和观察能力表现能力，当然也有利于学生创作出生动鲜活富于个性和艺术感染力的绘画作品。

人体是世界万物中最美的产物。古希腊艺 术中，断臂的维纳斯雕像无疑代表了古希腊的最高艺术水平。自1820年4月8日发现半裸断臂维纳斯以来，人们总想给她接上双臂，甚至于让她穿上衣服，都以失败而告终。古希腊人崇尚人体美是出了名的，不光是在雕像作品中大量的体现，就连******经常在竞技场中出现，他们习惯了。这种现象和古希腊人思想观念信奉有关。跟当时的中国古人的观念是格格不入。

中世纪是以崇尚宗教，不以人为中心，所以，有人把中世纪的艺术是倒退的艺术，是黑暗的艺术。文艺复兴以人为本，把古腊艺术继续推进了一步，此时，艺术作品表现形式，以***表现出来，是一种默许的形式。早在15世纪下半叶，就有***素描成为绘画训练的一个常规课程。有大量证明意大利文艺复兴时期，各个画室***用了*********为训练描绘对象。最早的波拉朱洛一幅描绘***人物画为佐证。并且，精心研究人体解剖，形成了一套完整画人物的教学方法。1435年8月，阿尔贝蒂完成了有史以来第一部绘画艺术专著《绘画论》他在这书里，以当时比较出名的艺术家为范例，叙述了正统美术创作的基础是对人体的研究，并进一步主张研究解剖学。画人体像时，要从骨骼开始，继而加上肌肉，最后才是表层组织，也就是说再加上衣服的作法。可以说******写生教学在当时美术院校画室通用的方法。

画******是西方先进的绘画教学方式。一直延用到现在。而我国引进这种教学，却是近百年初的事，也是受到了各种阻挡，曲折进行。实践证明画******方法是正确的，也是快速掌握人物画法的捷径，别的方法无法取代。

画真实人体写生更有动力和***。

人体***儿在画室展现身体是一种艺术氛围下的非生活常态，画家在这特定情景影响下暂时放下现实生活全情投入到纯粹的绘画创作状态中。而画静物、石膏像一般作为美术学习初期造型训练的必经课程，注重对形体结构的理解，而对***写生则更容易激发绘画热情。

经过专业训练画过人体写生的人都知道，遇到好的人体***儿是不怎么舍得浪费时间的，基本都会竭尽所能画出最好效果。

我每当画到舒展优美的人体或人像，常常一气呵成有时还能超常发挥，画别的好像就很难有那么大动力，你们有这感觉吗？

生活中大多时侯是平淡乏味的，画画的人在方便的时侯多画些感兴趣的写生，比如形象气质好的人像人体，让自己享受到更多绘画的乐趣。

关于什么是美？从古希腊时期，西方人就开始讨论，最终，得出的观点是：美是自然，美是真实，美是和谐，美是对称。

为了证实这些观点的正确性，西方人从自然万物中寻找符合这些观点的具体物质，找来找去，才发现人体最美，最符合以上美学观点。

于是乎，古希腊的雕塑家以极大热情雕刻出具有自然美、真实美、和谐美、对称美的作品，像《断臂维纳斯》、《刮汗污的运动员》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》都是代表作。这些作品都是参照现实生活中的人创作出来的。

《拉奥孔》

从14世纪开始，当西方艺术从雕塑转向绘画后，虽然艺术形式改变了，但审美理念和艺术思维仍然没有变。

为了延续西方传统的审美观点，参照现实生活，挑选出符合审美要求的***，进行现场作画，成为油画家在创作人物肖像画时约定俗成的路数。

为了画出满意作品，许多油画家不惜成本来找***，可以说，一幅油画作品能够成功，***有一半的功劳。

到此，以上就是小编对于服装设计图代画的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计图代画的2点解答对大家有用。