中国流行民谣的发展趋势,中国流行民谣的发展趋势是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国流行民谣的发展趋势的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国流行民谣的发展趋势的解答，让我们一起看看吧。继嘻哈之后，中国电音也...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国流行民谣的发展趋势的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国流行民谣的发展趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 继嘻哈之后，中国电音也有望像嘻哈一样崛起吗？
2. 感觉现在的新歌曲都活在经典歌曲的阴霾之下，为什么？
3. 民谣歌曲的亮点是什么？
4. 诗歌的出路在哪里？是不是应该发展一种“泛诗歌”的体裁？
5. 指弹吉他在我国的发展前景如何？

继嘻哈之后，中国电音也有望像嘻哈一样崛起吗？

我真心希望中国电音“元年”可以尽快到来，在中国许多领域有很多因资本力量得以蓬勃发展，如今，连国门之外的电子音乐都过度商业化的今天，中国电音何时才能腾飞?

国外的电音文化具有成熟的体系及配套服务，走商业化无可厚非，反观中国呢？

中国的电音市场还是一片混沌，大众的偏见，很多出了名的抄袭艺人，最近更风的综艺，多位蹭热度的线下 club，没有专业的技术学校，各类音乐节的开展较少，整体氛围与国外的大量差距。我觉得还是前途一片迷茫，希望中国的电子乐市场能够从婴儿期成长到少儿期。

大众对电子音乐偏见，大部分人对中国电音市场认识或不了解，而且还有许多没实力的抄袭，跟风的艺人，低档次的综艺，音乐节的开展不够普及，地下文化也不成形，专业的机构不多，如厂牌、学院、公司，还有整个趋势往商业化走了、往钱看了，跟国外一比还是缺了氛围。

电音圈要良性发展，其实说得纯粹点，离不开国民审美和素质的提升。但这么说太有偷懒和***嫌疑，因为这个要素可以解释一切事物的走向，事实是，各方面因素错综复杂。庆幸的是还有许多电音科普达人前仆后继为中国R***ers普及电音知识及文化！（我极其推崇一位人 Eve大佬，全名Evephy- Z）

这是一个受众问题。现在看来，中国的大多数人对电音缺少了解和基本的正确认知。但是凡事都有开始，新事物的开始肯定会伴随着质疑。相信一说电音，大家会想起吴亦凡再就是即刻电音综艺，之前也有中国歌手想让电音走进华语乐坛，但似乎都没有很好的成效。但是近几年95后00后的年轻人有很多喜欢嘻哈音乐电子音乐，对音乐的接受程度也在增大！所以，电音早晚会被接受的，并且，我觉得现在正是好时机。有好的电子音乐作品，好的音乐人，还有综艺节目的支持，即使电子音乐不能被大多数人接受，但至少这是一个让电子音乐被人知道的机会。

中国的乐坛有很多优秀的音乐人歌手，也许只是他们的音乐类型还不被熟知，缺少的只是平台，他们应该得到机会去展示优秀的音乐作品。也许四五年后，大多数人就可以客观的正面的评价电子音乐了。中国乐坛需要更加多元化的东西，有所吸收才能有所拓展有所进步。就像之前的嘻哈音乐，也是因为中国有嘻哈一炮而红，获得了很多年轻人的喜爱，人们也对这种音乐进行了很多讨论。不管是好的还是坏的，很多人开始听嘻哈音乐了，像diss，real，respect等等热词频繁出现。

当然音乐也是属于文化的一种表现形式，所以必然有好的方面也有坏的方面，这就需要时间来打磨发展，最后成型时才是最自然最美丽的样子。如果一开始就给予否定，那未来还有可能性吗？有人会说我们为什么要去学外国的东西，我们的五千年文化就很好。我们的文化发展了五千年非常优秀了，可是别忘了现在我们的文化也在发展，五千年不是终点是开始，文化要有包容性，取其精华去其糟粕，不断丰富，才会更加灿烂。

说实话，挺难的。

嘻哈的成功，很大原因是因为它处在了一个特殊的时间点。在这之前，像GAI为首的那一群地下r***er已经非常有名气了，基本上《有嘻哈》上的那些选手，对于音乐圈的朋友来说，在赛前，一颜看过去，基本都认识——包括第二季《中国新说唱》，也是如此，上面的每一位选手，都不是生面孔。也就是说，今年不火，它明年也肯定要火。因为，嘻哈承载了一种青年文化的宣泄需求，中国的新一代年轻人需要通过嘻哈来获得他们自己的话语权，他们需要通过这种完全不同于传统流行音乐评价标准的东西，去进行他们自己的世代交替。

至于电音，它和嘻哈一样，是属于次世代的东西。可是，先走一步的嘻哈已经把这么多年积攒起来的势能给消耗掉了。嘻哈把年轻人要说的话，要反对的东西，要主张的东西，都已经说完了。这时候，电音代表的一种享乐主义倾向这才姗姗而来，它的抗争性、锐利度都远远低于嘻哈，加上先发优势，电音要想再爆一轮，基本可能不大。

但实际情况是，电子舞曲作为一种流行音乐无可抗拒的潮流，它其实不是通过爆点而是润物细无声的方式来影响我们的。至少在未来的一两年内，它在华语流行音乐中所占的比重会越来越大，这是无可抵抗的。

感觉现在的新歌曲都活在经典歌曲的阴霾之下，为什么？

新的歌曲可以是经典歌曲的衍生物，在韵味不变的情况下，作一些变通仍然保持生命力。但是不一定是比较正常的现象，毕竟老一些的那些人，还是会老，如果后继无人，不是希望看到的。总还是期待有新生的晚辈，在以后更有发展前途，不过这需要时间。，

经典老歌首先歌词内容丰富，贴切实际，能写出多数人的心声和对生活的真实体会，演唱者音乐功底深厚，艺术造诣基本可以说是登峰造极，所以经得起时光岁月的考验仍然百唱流传，深得听众喜爱。而现在好多新歌，歌词内容肤浅，演唱者再努力也难以流传下去，只能红极一时，

民谣歌曲的亮点是什么？

民谣歌曲的亮点，是真实与质朴。题材比较贴近生活，对生活、人性、情绪的真挚表达，如：乡村民谣、校园民谣、城市民谣等都是不同的群体与题材的真实展现。创作者用真实与体验娓娓道来，听者很容易在这些音乐中获得代入感，找到心情与经历上的共鸣。而民谣歌曲的表现，通常是质朴的，基于简单、真实的情绪再现，乐器通常以原声为主，如吉他、钢琴等，还有一些简单、风格鲜明可信手拈来的乐器如：口琴，手风琴等。配器上趋向简约，演唱角度减少技巧修饰，避免流于华丽的音乐取向干扰质朴的情趣。

民谣歌曲亮点主要就是民间流行的具有歌谣体特征的歌唱形式，表现内 容十分广泛，民谣的历史悠远，民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。

主要是诠释普通人的生活状态和思想情感，根据 不同的内容分为校园民谣、都市民谣等。校园民谣主要是以表现校园生活为题材，如《童年》《同 桌的你》《光阴故事》等等。

都市民谣是以更广泛的题材触及复杂社会的平常人与事。     如《我的19***》《小芳》《一封家书》等等。民谣歌曲音域不是很宽，旋律优美少有大的情感起伏，在 声音运用上不太注重技巧，音色自然亲切，情感自然流露。

还有如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

民谣是民间流行赋予民族色彩的歌曲，称之为民谣，民谣历史悠久，内容丰富，有爱情故事的，，口口相传的，生活***的，等等。

民谣是一个民族生活情感的体现，其有独特音阶和情调风格，根据不同的风格，分为校园民谣，民间民谣，都市民谣等等。

校园民谣，主要以校园生活为题材普写的歌曲，如，《童年》《同桌的你》《校园的早晨》记叙着校园生活的点点滴滴。

民间民谣，是民间少数民族流传的歌谣，如，苗族《古歌》，瑶族《盘王歌》，这些歌曲记录着有关宇宙与人类起源的神话传说，对一些自然现象，生产生活，礼仪的认知和理解。

民谣是一种流行音乐，是民间流传很广的一种音乐，是***性很强音乐作品，

民谣本身就有着广泛的受众面，让大众毫无乐理知识的情况下，充分享受着音乐带来的无穷乐趣，这就是民谣的优势所在。

民谣歌曲的最大亮点是亲民，即来之于民、用之于民。记得我刚当父亲、哄女儿睡觉时，经常唱的民谣（歌名忘了）歌词是：摇啊摇，摇到外婆桥……。在我的轻哼伴唱中，我女儿会很快进入甜密的梦乡。

每个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的劳动人民传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶，音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

诗歌的出路在哪里？是不是应该发展一种“泛诗歌”的体裁？

中国从古代走到今天，话是越说越明白，字的含意越来越具体，说和曰（yue）已经合并成一个字了，而且今人的诗写不过古人 ，我想是含意减少了，我认为，仿古不等于水平高，中国诗词大会，只背古诗，太没意思，

诗歌的出路在于回归土壤:既是死亡的象征，又是新生的前奏。它必须经过地狱之火的去锈[_a***_]敲打，才能长出新的嫩芽走向风雨、去迎朝霞。否则，如外表裹着的层层包装，亮丽夺目，鲜艳无比……层层叠叠小心依依打开后，则是一具腐烂变质面相恐怖的僵尸一一让人毛骨悚然!……历史一再告诉后人:活着的都是精品，死去的都被时间(历史)送进了坟墓一一尽管当时包装的华丽无比……

其实呢？诗歌（现代诗歌）一直活着，也一直在，之所以称之为小众文化，是因为真正意义上的诗歌，有着严格的语言规范与界定。真正的诗歌是带有人格标签的文字，有语言创造性的文字，专利性文字，贴近灵魂的文字，带有赤子情怀的文字，批判性文字，有视觉宽度和历史厚度的文字，有高度技巧和平实语言的文字，把握时代先进性的文字。被上述定语定义了的文字，才被我们称为真正意义上的诗歌。剩下的，其实就是一种泛诗歌文化，无需推广也大有人在，这与把古体诗写成顺口溜，民谣之类并无二致。诗歌一直在，一直是缪斯女神袍袖上花朵，能否掌握其实还在于人本身？你是否纯粹？是否有热爱？是否思想深度和宽阔的视野？是否有驾驭语言的能力？是否有创造性的语言天赋？是否有内敛的性格和敏锐的思维？上述条件是成为一个合格诗人的条件，按当下国人所持素养，又有几个能当得呢？

当代诗歌，走向未来，还是走向坟墓！

当代诗歌，大体上分为古体诗派和现代诗派。

1、现代诗派，大体上是从上世纪初，新文化运动开始，从他国引入本土之诗歌，因不受音韵、格律之约束，给了创作者以极大之拓展空间，产生了不少名家、名篇。

2、当代现代诗，西化倾向更为明显，各种所谓“思潮”、“流派”层出不穷，然而，当代人，缺少了传统文化功底之熏陶，那种宛如“外国文学翻译版”之现代诗，真是让人感到些许失望。

3、古体诗，直到现在，不少人还沉浸在唐诗、宋词中，无力或是无愿自拨，乃至于教小学生，进行诗词创作，还要拿古诗韵来说。在国家推行汉语拼音近半个世纪后之今天，这种作法，纵不说“开历史之倒车”，也是因循守旧，不知如何创新了。

4、以这种方式，进行“古诗词”创作，是撑不起民族文化之未来。

5、这是一个伟大之时代，也必然会产生与这个时代相适应之伟大作品，当代诗歌，怎么办，真是值得我们认真想一想了，所谓“泛诗歌”体，不过是全盘西化和全面庸俗化，另外一种表述而已，若依这种走势，当代诗歌，真不是走向未来，而是走向坟墓了。

6、而今，我们怎样写诗，我个人认为，重回现实，少一些所谓“象牙之塔”之情愫，多一些社会之现实，少一些个人愁绪，多一些时代精神。

7、“三贴近”之原则，“党的十九大报告”有关繁荣社会主义文艺之指示，给了我们明确之前进方向。

8、“贴近实际、贴近生活、贴近群众”之原则，是我们吸取创作养分之最佳通道，“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活，扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。”之指示，是我们必须入脑入心之思想。

我是个写诗爱好者，行走在主流诗歌的边缘，不是看别人表演而生的嫉妒，常常想也常常看，看着看着一些大多数号称现代的诗歌，不是是一种享受而是一种难受，生看不懂看不惯看不透的感觉，觉得现代诗文已完全背离了中国的传统文化土壤的蕴育，古人的诗境，诗意，诗韵，诗心，诗魂还能见到的其一点影子吗？不知当代的中国人何以若此，把外国的玻璃镜当作宝，把自己玉鉴当做草，还自以为是，振振有词，试想拿外国产出的低端建筑材料能装修出精美的宫殿吗？但也不是说西方的诗歌一塌糊涂毫无可取之处，他的另一种表述的方式另一种思维的艺术手法可以适当借鉴性的融合而不是照搬，例如中国随便一句诗的表述，用外国语来说，无论其如何遣词用语都达不到中国古诗应有的多方面的效果，此方面的功底外国诗歌永远难以企及，随举一例，大漠孤烟直黄河落日圆，其意其境其韵其美，用任何一种外国语表达，能达到了吗？中国诗的叙述和表达，离不开中国悠远的传统文化，离开了就成了无源之水无本之木，你写的还叫中国诗吗？有很多中国名家诗人拿外国有名诗人诗作说事，好像他们才是诗歌的标准答案，他们才是中国诗歌未来的发展方向，我心情特别沉重的告诉你错了，大错特错错的离谱，和现实不分良莠的与西方互通混杂的思想有得一比简直是相辅相承，也难怪诗歌会慢慢失去越来越多的读者为此我曾写过一首（诗歌的背离）,其起句是：诗，普陀般坐着，远离人群，后面句子记不起来了，到我的网易博客上搜我的诗句，竟网易博客也失踪了，到百度云盘上搜我的战果竟也不见去处，毒改成挣钱的东东了，咦，网络又打压缩减如此，本来就不多的诗歌爱好者岂不要更少了吗？现代诗——看起来似乎内涵很大

实际上一样东西都没拿下！

由此看来捧外国的泥饭碗弃自己的金饭碗只能是死路一条，某前可能一些人看不明白，但过若干几十年或百年只后，才发现误入歧途，岂不悔之晚矣！

所以当前很有必要调转船头，回归传承发扬老祖宗遗产的正途，找出一条既能很大程度的汲取老祖宗精华的也能很适于现代生活和思维表达方式的一种诗体。

指弹吉他在我国的发展前景如何？

现在学习民谣吉它弹唱，指弹的人比较，学会几个***的编配就可以弹唱，而学习古典吉它所弹奏的是国际和国内的名曲，比如爱的罗曼史，小罗曼斯，少女的祈祷，秋日的私语，樱花曲，潜水姑娘等等。

到此，以上就是小编对于中国流行民谣的发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国流行民谣的发展趋势的5点解答对大家有用。