传统图案的流行趋势分析,传统图案在国内研究现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统图案的流行趋势分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统图案的流行趋势分析的解答，让我们一起看看吧。中国古代纹样的设计和审...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统图案的流行趋势分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统图案的流行趋势分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国古代纹样的设计和审美特征？
2. 现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？
3. 艺术上，“图案画”有什么作用？它有哪些表现手法？

中国古代纹样的设计和审美特征？

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

一，现在艺术追求无主题，消解故事情节，描写一刹那的感觉。

二，后现代艺术基本上是打破传统艺术的所有原有特点。

三，如果用几个关键词解释，那就是：解构、批判、虚无、打破。

四，对当代艺术创作影响巨大。反映在文学绘画表演等。小说没有故事情节，全是艺术感觉和意识流。绘画抽象难懂，朦胧。表演变换多端，常以长镜头，背景显示。特写等。

现代艺术的风格特色影响当代艺术家的创作

现代艺术，从20世纪后半叶的立场来看，应是从达达主义开始的，达达主义发生于第一次世界大战期间，其影响一直到现在，现代艺术都是达达的变奏或展开；达达主义起先是在1913年由杜尚在纽约所领导，后来第一次世界大战爆发，紧张的气氛对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击，

现代艺术的特色是：一种愤怒与厌烦的表现，艺术家们的动机是要嘲弄，甚至破坏艺术，比如，杜尚将文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》进行再创作，在蒙娜丽莎的嘴上添了两撇胡子，但是当杜尚试图破坏艺术的时候，反而为艺术开辟了许多的途径，迫使人们仔细去看每一样东西，即使是原本不被认为是艺术的东西，

正因为现代艺术“打破传统”的风格特色，所以影响了当代艺术家的创作，在20世纪60年代（从时间上讲，可称为当代了）出现了“后现代主义”这样的艺术流派，此流派的艺术家对于现代主义的闭塞视听，仅把作品作为主观意念情绪的投射理论和创作，深不以为然，

当代艺术家（后现代主义）主张在创作中，创造性想象应占主导地位，否认世界的可知性，要求一种能准确表现这个多元化、多变化世界中人的主体地位的艺术；在作品的内容表现上，是随意的、不确定性的、不连贯的、矛盾的、不可解释性的以及没有本质性的，有人认为后现代主义是概括60年以来欧美各种复杂艺术理论，它是现代主义的自我否定。比如，那种很平面或很立体的绘画式的宣传海报，可称为“后现代主义”画风。

现代艺术的风格特点:保留我国继承艺术和西方艺术美力的融合。加之

地方传统文化艺术元素体材等等。例如，建筑艺术，刻画艺术，瓷体艺术，绘画艺术，文笔，纸画，摄影，***领域等等，无不表达艺术美力。在中，西艺术碰桩和磨合的火苗。塑造出现代艺术作品的灵感和灵魂。艺术家们非疑所思，给合现实生活写照用艺术手法。创作出来多原化作品，多领域优质作品。用正能量的举动，在作品注入活力和技巧特性。表达社会不同的层面，展放向往美好的生活全释。影咱艺术家作品向深远而厚重，滋养这片土地情怀。塑造出家国情怀，感召向深层次发展，日思夜想创作出来多原化作品的理念。具有现社会发展气息，相符相重的优质作品。

现代艺术是指西方进入帝国主义时代以后，出现各种资产阶级思潮的文学艺术流派的总称。一般把印象派作为现代艺术的第一个流派。现代艺术的风格是注重艺术家主观表现，轻视客观现实的再现。

一、现代艺术是现代派与文学艺术史上那些思想比较明确、风格大致相近，形成形形***的各种文学艺术流派的总称。现代艺术主要流派有印象派、达达主义、表现主义等。在现代艺术中，美术是最活跃、最有影响力的领域。 尽管人们对它的看法和评价不尽相同，但这毕竟是无法回避的客观现实。

二、现代艺术中的绘画流派创作的绘画作品，大部分都是表现对资本主义社会的失望和不满，和在资本主义世界中人们精神生活的空虚、幻灭、迷惘和失落感。在艺术方法上多***用象征暗示和梦幻手法，来表现人对现实的认识心理。打破时空限制，展开自由联想，揭示人的内心隐秘世界。

三、现代艺术风格特色影响了当代艺术家的创作并影响着当代艺术的发展。当代艺术是从在20世纪60年代开始，主要流行在美国和英国的波普艺术。所谓波普就是大众化的、流行的意思，所以又称流行主义。其绘画作品主要表现电椅、花束、美钞等，还***用番茄罐头装盒子作静物。波普艺术流行艺术的特点是:普及、短暂的、低廉的等。从某种意义上说，波普艺术反映了当时社会上人们对抽象绘画的逆反心理，充当资本主义商业竞争手段。

艺术家的创作组成部分有高超的表现技法，对美的敏锐感受，丰富的生活阅历，对生活真挚的情感，广博的修养。创作一件优秀的作品，还需要艺术家本人在整理大量的感性材料基础之上进行理性的思考。任何一个环节不达标都会导致一件艺术品的成败，而每个环节做的多少程度又会导致一件艺术品的优劣程度。

因此这就要求艺术不断的学习，不仅要向古代经典学习还需与时代接轨，向者时代最前沿的艺术前辈看齐。加之身处这个时代必然会对生活有所关注，自然会潜移默化的影响着艺术家本人。在书法里有魏晋的二王书风、癫张狂素、宋四家……在绘画上中国有南宋四家、吴门画派、清四僧、四王。西方有文艺复兴三杰、印象派、立体主义、表现主义、后现代、达达主义……

艺术家都会关注生活关注同时代的佼佼者，以及不同领域的杰出艺术家获取灵感，唐代杜甫看了吴道子画便启发了他的诗，画手看前辈，吴生远擅扬。五圣连龙衮，千官列雁行。便是看了吴道子画有感而发，张旭观公孙大娘剑舞得悟笔法，是他成为草书大家。

因此现代艺术风格的这个时代特点必会影响当代艺术家的创作，这是历史规律，它会以不同的方式影响，既有直接影响也可以间接影响还会潜移默化影响，甚至作为启发影响。

望可以给你启发。

艺术上，“图案画”有什么作用？它有哪些表现手法？

图案画，有复杂的，也有简单的，有细致的，但大多应该是抽象派的作品，比起古典现实主义画派的作品，图案画应该是更能表达作者的内心感情以及其对事物乃至世界的思考，也更具装饰效果，因为图案画一般会给人比较强烈的视觉冲击。作用：在现实艺术中，图案画的实用价值比较高，多见于服装，布艺，室内设计等多个领域；在纯艺术上的话，那就是作为艺术品的价值啊（不听明白你具体想表达什么的说）表现手法，这个有很多啦，比如对比，重复，均衡，对称，渐变，发散。。。（个人觉得这个问题范围有点大，可以进行进一步的描述。）

到此，以上就是小编对于传统图案的流行趋势分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统图案的流行趋势分析的3点解答对大家有用。