服装设计省考,服装设计省考可以归为哪一类

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计省考的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计省考的解答，让我们一起看看吧。服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计省考的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计省考的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？
2. 哪个美院的服装设计专业比较好？
3. 哪个美院的服装设计专业比较好？
4. 怎样才能成为出色的服装设计师？

服装设计师就一定要有美术功底吗？没有绘画基础能学服装设计吗？

你可以先从最基础的造型开始，先学习素描水粉，平时多画速写，对人物比例与动作塑造有很大帮助！其实，不论是服装设计还是室内设计、或是视觉设计，都是需要有美术功底的，想在这个行业越走越远，没有基本功很难走的长远。

但是不论多难学的东西，只要你有兴趣，都能学的好，兴趣是最好的老师 ，建议你多看一些服装设计基础类的书籍，先临摹动手画，临摹的多了，到时候自己也就能创作的出来了，再有，看一些人体结构的书籍，这样在设计服装的时候能用的上。随手带着速写本，看到好看的随手就画一下，这样提高手绘能力。

个人见解，虽然服装设计师并不一定要学会美术，但是会美术绝对是加分项，有比没有好。

而且服装设计，它也是需要一定的色彩搭配，以及人体比例的，还有模特的一些动作的绘画，都是需要一定的美术基础。

服装设计师是要回一定的美术基础以及理论的，因为这样的话，他才能在他的设计里添加一些具有历史意义的作品，才能被大家所更能接受和喜欢。只有在历史的基础上加以创新，这样做出来的东西才是好的。比如，我们的奢侈品爱马仕，从包装就一直传承了橙色的包装的应用，以及***的舞台走秀的服装，就能看出来设计师对一些材料的运用以及色彩搭配的合理化，等等这些都是跟美术是息息相关的。

总的来说

一、要有扎实的美术基本功，能够完整地把自己的设计意图表达出来。

二、要有深厚的职业素养，一个好的设计，就是一个完整的故事，有开头、有结尾；还要有一个诗的意境。

三、热爱生活，艺术来源于生活，设计也是一门艺术，艺术灵感需要广泛的生活体验。

四、不断学习并不断总结，设计师需要不但更新自己知识库，总结深化提升自己的技能。

学设计是需要对美有一双发现的眼睛，同时也需要勤奋和投入大量的时间，精力。学服装设计，不只是会画效果图就可以，还需要学缝纫、立体裁剪和服装版式设计。和服装设计有关的知识都需要有一些基础。如果你要想往这方面发展的话。缝纫是需要大量的时间拆和缝的工作，很繁琐。而制版是需要一些计算的，对服装方面的知识没有了解的话，不能单独制版，需要学习。如果你只是想画效果图的话，你可以买书来自学。但如果你想从事这方面的工作。你要专业去学缝纫、立体裁剪、制版。至少一两年时间你可以学会这些。

服装式样多样化，更具流行性，美术功底是基础，创作灵感很重要。灵感来自于生活实践，来自于对消费者的欣赏眼界，没有绘画基础，但有善于发现美的眼睛，灵巧的双手照样能画出的服装设计图案。

哪个美院的服装设计专业比较好？

首选北京服装学院

第二 东华大学 （原中国纺织大学，可以 看出他的实力）

中原工学院也不错

当然还有 各大美院哈 ！

看你怎么选择了

专业排名，个人认为你还得主要从就业、考研、出国留学情况来排的，其他什么评比其实很空，没有比较价值。

1、国内服装行业中，大家都认可东华大学的服装设计专业排行国内第一，这所大学原名中国纺织大学，位于上海，是部属211重点大学，2018年本科[_a***_]生就业起薪国内排22位。

2、北京服装学院，首都唯一的专业服装学院，在北方还是很吃得开的，但它是一个二本院校。个人推荐首选，因为北京服装学院在北京，国际舞台，流行元素先接触！

3、清华大学美术学院，前身是中央工艺美术学院，啥也不说了。

4、中国美术学院，也是不用说了。

清华美院、北京服装学院的服装专业都是非常好的。下面和你分享一下清华美院以及北京服装学院部分老师的授课内容及侧重点，便于你了解

清华美院：

臧迎春老师的课：《服装造型训练与创新设计》

《服装造型设计》

臧老师的课对于基础弱的学生是很有必要的，跨考学生不管是考上的还是没有考上准备备考的，都可以听听，很基础，第一门课是基础的，创新设计的提高的。目前很多研究生依旧上给本科生的课程。

贾京老师课：可谓中国传统图案设计的前辈了，总是觉得没有传统的东西。或者传统的图案太过老旧，贾老师可以从基础的传统图案讲起来，然后还有结合一些现代未来的看法，进行现代的设计。《中国传统图案艺术鉴赏》

李当歧老师：《西洋服装史》可谓是服装设计领域的前辈啦，北服的刘院长曾经也是在其门下哦。

李薇老师：《服装创新设计》李老师每年都有很多的秀，经常在伦敦、香港等地区。

肖文陵老师：系主任。服装效果图等。效果图的绘画是考研的关键部分。肖老师是从人体的基础动态开始讲起来，人体的各个部分教授。从速写开始练起。不同于其他的绘画风格。

建议这本书一定要吃透。《服装人体素描》。

如果你有能力好点的北服，央美这些就不推荐了，如果成绩不理想可以考虑一下青岛大学的服设，综合一本院校，服设专业是之前的山东纺织学院合并来的，学校的纺织专业也是特色，背靠青岛这个服装出口基地，还是有前景的。

哪个美院的服装设计专业比较好？

谢谢邀请！！！以下为个人观点，喜欢的话可以借鉴噢！

下面我就以排在第一位江南大学介绍吧！江南大学设计学院是1960年创办的，拥有国家有突出贡献的中青年专家，国家新世纪优秀人才，江苏省教学名师和江苏省“333工程”培养对象等在内的多名工业设计和艺术设计教育专家。

而且江南大学设计学院对外的学术交流比较频繁，与德、法、英、日、瑞士等国家著名设计院校和设计企业有合作。所以它的设计专业是很接近国际潮流的，服装设计专业自然也很牛。

江南大学设计学院有博士点，从而可以看出这所学校在设计方面有多牛，每个学校都有很牛气的专业，所以想要学习服装设计你就要看哪个学校这方面的人才和师资力量，重点是要看这个学校此专业的就业率。一个学校专业受不受欢迎就看毕业时学生工作好不好找，好找工作，工资又高，说明这个学校的这个专业排名就很厉害。

如果你有能力好点的北服，央美这些就不推荐了，如果成绩不理想可以考虑一下青岛大学的服设，综合一本院校，服设专业是之前的山东纺织学院合并来的，学校的纺织专业也是特色，背靠青岛这个服装出口基地，还是有前景的。

首选北京服装学院

第二 东华大学 （原中国纺织大学，可以 看出他的实力）

中原工学院也不错

当然还有 各大美院哈 ！

看你怎么选择了

专业排名，个人认为你还得主要从就业、考研、出国留学情况来排的，其他什么评比其实很空，没有比较价值。

1、国内服装行业中，大家都认可东华大学的服装设计专业排行国内第一，这所大学原名中国纺织大学，位于上海，是部属211重点大学，2018年本科毕业生就业起薪国内排22位。

2、北京服装学院，首都唯一的专业服装学院，在北方还是很吃得开的，但它是一个二本院校。个人推荐首选，因为北京服装学院在北京，国际舞台，流行元素先接触！

3、清华大学美术学院，前身是中央工艺美术学院，啥也不说了。

4、中国美术学院，也是不用说了。

清华美院、北京服装学院的服装专业都是非常好的。下面和你分享一下清华美院以及北京服装学院部分老师的授课内容及侧重点，便于你了解

清华美院：

臧迎春老师的课：《服装造型训练与创新设计》

《服装造型设计》

臧老师的课对于基础弱的学生是很有必要的，跨考学生不管是考上的还是没有考上准备备考的，都可以听听，很基础，第一门课是基础的，创新设计的提高的。目前很多研究生依旧上给本科生的课程。

贾京老师课：可谓中国传统图案设计的前辈了，总是觉得没有传统的东西。或者传统的图案太过老旧，贾老师可以从基础的传统图案讲起来，然后还有结合一些现代未来的看法，进行现代的设计。《中国传统图案艺术鉴赏》

李当歧老师：《西洋服装史》可谓是服装设计领域的前辈啦，北服的刘院长曾经也是在其门下哦。

李薇老师：《服装创新设计》李老师每年都有很多的秀，经常在伦敦、香港等地区。

肖文陵老师：系主任。服装效果图等。效果图的绘画是考研的关键部分。肖老师是从人体的基础动态开始讲起来，人体的各个部分教授。从速写开始练起。不同于其他的绘画风格。

建议这本书一定要吃透。《服装人体素描》。

怎样才能成为出色的服装设计师？

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。

一、精通服装设计领域的知识和技能。如绘画、缝纫、立裁、面料、配饰等等必备技能。能够熟练运用这些技能是一名出色服装设计师的标配。

二、定位。结合自身的条件在服装设计领域找出自己的细分市场，明确受众即客户的需求，集中***和精力为这一市场服务，打造自己的核心竞争力和特色产品。

三、精准学习。在你设定的细分市场中大量观看各种视频，写下学习体会和思考，分析一件爆款服饰所成功具备的因素，自己能从中得到哪些启发，还有哪些方面自己有所欠缺，如何改善和提高等等，持续努力，功不唐捐，扎实自己在这个领域的底蕴和基本功，才能厚积薄发。

四、不断提高自身的审美和观察思考能力。有人说服装设计师是懂艺术的裁缝。这句话有一定的道理。视野、格局、眼界决定了你的艺术高度，对生活中的美好和人性的理解丰富了你的作品表现。因此尽可能有各种不同的经历和对人深刻的观察加艺术化的思考是你成为一名出色服装设计师的必由之路。

五、创新和引领。在满足客户的需求之上，要创新和组合各服装设计要素，加强复杂性和个性化，引领市场需求，才能出类拔萃，与众不同。

做到以上几点，相信你会有一个出色的结果。

感谢邀请回答。茉莉虽然不是设计这个行业的专家，但是身边也有不少从事这个行业的人。这里有点感受，希望和大家分享一下，一起成长。

第一，时刻吸收新鲜信息。

多看多了解外部的信息才能吸收更多的资讯，这样也能为自己的灵感充电，通过头脑风暴迸发出更多的新鲜构思，从而为以后的创作提供基础。

第二，了解用户需求。

你的用户是哪方面的需求，一定要了解清楚，这样才能有针对性的结合实际情况做好设计方案，有的放矢才能更好的进一步提升技能。

综合来说，时刻做好准备，就能更好的做好设计工作。

观察，仔细观察人、观察你所设计的对象，从中发现身材、职业、步态、脸型、年龄以及臀、腰、肩、腿、臂…存在的差异；学习，面料、环境、场合、季节…对人和服装产生的影响。

谢邀。

如果你百度“服装设计师”，你会发现答案：服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的纽扣等，均为服装上的线条。

基本专业要素，可概括为线条、质料、色彩等。

线条

依形态分，线条可分直线、圆线，及曲线三类。直线有单纯、有力之感，此种线条组成的服装，往往显示出简单、庄重的特色，适用于运动型服装，或表现坚强有力之个性。圆线为快乐、女性化之象征，穿来活泼、可爱。曲线则有优雅、柔顺之特性，适用于优雅型的服装。依方向分，线条可分纵线、横线，及斜线三类。往往有单调之感，但多种平均使用时，又常有复杂纷乱的缺点，故宜以选择一种为主，再以其他线条配合，使变化中有一定的特点。

质料

质料是制作服装的素材。其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。

色彩

分有彩色及无彩色二类。不同颜色在心理及视觉上，常有不同感受：（一）寒暖感：红、黄、橙为暖色，有温暖感。青属寒色，有寒冷感。（二）进退感：高彩度及暖色。有凸出接近感，称前进色。低彩度及寒色，有后退不明显感，是为后退色。（三）胀缩感：暖色及高明度者，看来面积较实际为大，称膨胀色。寒色及低明度者，有相反的效果，称收缩色。（四）轻重感：高明度为轻色，服装上之配色，除常用单色（色相同，明度或彩度不同）、类似色（色环上相邻之色）、对比色（色环上相对之色），及无彩色配合法外，亦常便用层次配色（由深浅或纯至浊之顺序变化）、统一配色（一色为主配以他色），及分割配色（不调和色中插入另一色使其调和）等。

服装设计师，即将上述要素根据设计原则——统一、加重、平衡、比例、韵律，加以安排。必须深入了解及善用各要素之性质，会画、会剪、会摸，当然，你也要会穿。

到此，以上就是小编对于服装设计省考的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计省考的4点解答对大家有用。