古装服装设计手绘图片,古装服装设计手绘图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装服装设计手绘图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古装服装设计手绘图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？
2. 为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？

一根机械式的直线运行组合，描绘“楼台亭阁”建筑物及室内家具，线条运行过程中没有任何粗细变化，这种形式的画就叫做”界画”。

古代的界画工能，有点类似于现代的~环境设计、家具设计、桥梁设计与建筑设计。 一般来讲，工匠门都能掌握这种技术啰。

然而，无任是画家与工匠，由于毛笔很难做到细线条的直线稳定性。所以，古人是***用了下图的工具做设计稿的啦。

现代，基本上***用“七紫三羊”笔拉主线条，当需要粗线条的话就换笔拉线。

请留意……敲黑板啦 🎤🎤🎤

如雷贯耳的《清明上河图》就属于界画。因此，它在古代中国生活状况差不多的历史上，艺术地位不高。（犹如连环画）

现代社会的我们，猛然间追忆起了古代先祖们的生活状况……还有什么古画能比《清明上河图》这样更全方位写实了吗？绝对没有！她是独一无二的！

这~才是《清明上河图》真正的价值！！

这个所谓“界画”，是中国画技法的一种，画的时候要用到“界尺”。对，就是私塾先生打学生手板儿的那东西。

这个“界画”，在很早的时候就有了。界画画建筑有先天优势，讲究的是下笔准确，线条笔直，就像画图纸一样，把建筑准确的画下来，比例、***、细节要一一对应，还要讲究建筑与周围山水、人物的关系，不能僵硬，也就是不能“匠气”。这就要求画家要有计算机一样的大脑，高速摄像机一样的眼睛，但手里却只有一枝画笔，挺多再加一个界尺。

除了用“界尺”，界画还有一个特点，就是散点***。一般一幅画的***遵循的是一点***或两点*** ，而散点***，***点并不只在一点，而是与观察者平行，用散点***的方法，画长卷可以不限制长度，因为***关系是随着画卷的展开而改变的。

在唐、宋两朝，界画大行其道，画界画几乎是当时画家的必备技能了。唐代画家李思训的《九成宫纨扇图》，是最早的纨扇界画，画的是唐太宗李世民在贞观五年进行扩建的九成宫。左下部分的宫殿部分层层叠叠又层次分明，被称为“中国第一界画”。

北宋最好的画师是谁？如果论排名的话，宋徽宗赵佶一定可以排进前十名。他的《瑞鹤图》，画的上半部是二十几只仙鹤，下半部的城门，就是用界画的方法画的，线条准确而优美。

中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名:界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为***工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为"工笔界画"。

界画是国画的一种技法。界画一词源于界划。界划是古代建筑绘图中的术语，即用特殊的绘图毛笔和尺子绘制建筑图形，建筑图形要逼真，并成比例。

后来，艺术家***用界划的方式创作建筑类的艺术作品，被称作界画。

起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。[1]

为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？

的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。

西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。

我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。

由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。

谢尔盖·马什尼科夫（Sergey Marshennikov）超写实油画作品

这原因是多方面的，中西绘画里都有描绘过丰腴健硕女人形象，这与时代背景和审美取向有直接关系。还有其它因素，比如受地理环境、饮食习惯、风俗习惯、文化导向等等所影响。了解西方美术史的人知道自原始美术起，对于追求力量，健康，繁衍就没有停止探索。威伦道夫的母神雕像通过对女性特征的着重描绘，以至于忽略了其他结构，仅仅保留了其女性特征，来突出表现人们在面对大自然，过着茹毛饮血的群居生活，对于繁衍和壮大群体的渴望，最终形成对生殖的崇拜，对生命的渴望。从而也影响了以后对女人的描绘和审美取向。

莫迪利亚尼《向左侧卧的女人体》

但是经过艺术语言的发展和演变，描绘女人形象已经不局限于此。而是更自由的追随内心情感表达。比如珂勒惠支、萨金特、席勒、德加、莫迪利亚尼、蒙克等等艺术家所描绘的女人形象，与丰腴健硕早已相去甚远。

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绘画是一种再现的艺术，世界万物都可成为画家的创作主题，所以，这就很容易理解各种绘画作品中为何都有女人，然而，在众多画种中，油画里的女人是被描绘的最形象逼真的，那么，为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕呢？

西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕

18世纪的法国画家布歇对女人的身体美有自己的见解，他曾经在***作画过程中批评：“你画的***女人，过瘦却不苗条，要不就是肌肉过多而太壮。女人身体既不能让人看到骨头，又不能感觉有肥肉，不是瘦骨嶙峋，必须是圆润的、瘦腰且要优雅。”这便是丰腴健硕，

通过法国画家布歇对***所说的一番话，我们大致就可以明白，西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕，这是西方画家对女人的审美所致，除了布歇之外，很多西方画家作品中的女人都是丰腴健硕的形志，比如，安格尔的《浴女》整幅画作都带给人圆融的画面效果，

意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《美惠三女神》以及圣母画像，这些画中的女人个个都是丰腴健硕，这不仅是和艺术家自身的审美有关，更是画作的寓意“需求”，丰腴健硕的女人象征着“人文主义”思想精神下人们的幸福生活状态。

然而，也有[_a***_]西方画家笔下的女人显得很肥胖，看起来不美感，比如，19世纪法国写实主义伟大画家库尔贝笔下的女人，都是看不见腰身、赘肉很多的肥胖女人，因为库尔贝描绘的都是现实农村生活中的女人形象，从而反映真实的农村生活状况，并非富贵家庭的女人。

到此，以上就是小编对于古装服装设计手绘图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装服装设计手绘图片的2点解答对大家有用。