少女服装设计手稿图片,少女服装简笔画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少女服装设计手稿图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍少女服装设计手稿图片的解答，让我们一起看看吧。有哪些好看的女生纹身图？有...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少女服装设计手稿图片的问题，于是小编就整理了2个相关介绍少女服装设计手稿图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些好看的女生纹身图？
2. 有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

有哪些好看的女生纹身图？

哦！？ 我觉得你要是实在想纹 我就给你一些建议！并献上我的美图！都是一些适合女生纹的小清新图案！仅供参考！收好喽！

在美国女人纹身在脖子上的一般都是六角星的一种图案这个你找图片看看

中国女人纹身最主要的还是为了好看时尚大多都是什么什么花的 都是这样.

我觉得在脖子上纹身就不要纹的太显眼起码好要在中国这个保守的国家呆着 我绝地还是问一些符号啦 还有花花好看 别的就不要想了 除了这两点 你要是纹别的呢可能会后悔 ！哥劝你一句最好不要纹你不可能一直年轻！纹就纹一些永不过时的图案！！！(*^ω^*)

关于纹身背后都有一个故事，不同的图案，不一样的背后故事。

18岁的小丽是一个很传统的女孩。从来没有想过，自己会变成朋友行列里第一个拥有纹身的女孩。

以前，小丽也认为纹身看起来让别人会误会成不务正业甚至不正经的社会人。不管是在什么场合，别人都会从你的穿着打扮再到纹身都会多看几眼。18岁的年纪刚好是最叛逆的时候，小丽也不例外，正值高考，面临考试压力，小丽偷偷的在肩膀纹了个花朵的图案。

有了这个纹身的开始，小丽渐渐变得另一个人似的，她开始打扮自己，总想让别人知道她的纹身。当别人问起，她总是兴奋的告诉别人，肩膀上的纹身是因为爱情。原来小丽已经恋爱了，只是偷偷把爱恋藏起来，纹在了肩膀上，她很认真，认为把他画在了自己皮肤上。朋友同学看她认真的样子，不由的对她羡慕和赞许。

都说纹身有了一个就肯定会有第二个，小丽更加坚定的去纹了第二个纹身在自己的手腕上。这次她把自己对他的爱更多的去画在自己的皮肤上。她说这个纹身会跟她一辈子，希望他也会跟她一起一辈子。女孩子的想法总是那么单纯且义无反顾。

每个人都有他的经历，纹身也是一种经历。

不主张女人纹身，即使有养眼的图案也推荐。还记得有个阶段纹眉是时尚，适不适合的都纹了两条大眉。先在怎么样了？弄也弄不下去，黑眼球上顶着大绿眉，透着那么玩儿闹，真有时代的痕迹。

还是那句话，

纹身，你要明白自己的出发点是什么，

是喜欢？是情怀？是纪念？还是装X。

现在女孩子纹身的越来越多，纹的也是五花八门。

纹完之后去洗的更是不计其数，

我自己身上已经有五处了，但是没有一个是见光的，

对于女生纹身现在有这么几种现象，

第一：锁骨下方一串字母（超级多）

第二：胸上侧锁骨下侧（也很多）

第三：手腕脚腕（走在街上夏天都会看到）

在中国一提到纹身每个阶段的人都会有不同的观念，比如说自己的家庭，家里有几代人，就会有几种思想，毕竟每个人生活的社会都不一样，每一阶段都不一样，有的赞同，有的反对。

以我个人感觉，如今年轻人的思想一直在改变，在成长，对于一些新鲜事物接触的更多，思考的也会更广泛，当然也可以说成是思想更开放，这都和当代社会的形式密不可分，社会全球化已经开始，由于多个国家文明的相互渗透，未来是充满各种特色的，所以，就纹身而言，我就不做过多的评论了，毕竟现阶段属于一个过渡时期，以后的事情谁也说不好。

好了，感觉答案有些跑题啦，既然你问到有什么好的图案，以我一个正儿八经滴90后的审美来说，如果女生非纹身不可的话，我建议纹一些小清新的图案，简约一点的，一些比较可爱的花花草草啦，有个性的符号啦，毕竟只是想要一点与众不同，所以不建议纹的太多，小而巧，华而精就可以了。

位置吗，可以在锁骨，腰部，脚脖，肩部，胳膊都可以的。

最后，纹之前请一定一定要考虑好，毕竟人生很长，说不定那天就后悔了。

好了，最后放上几张我感觉还不错的图案吧。

如有版权问题请通知我删除哦。

有哪些经典的西方绘画作品女性形象？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上的油画，是西方美术史上很璀璨的明珠，光辉的篇章

西方美术史的长河中，在文艺复兴时期以来，复兴的是古希腊，古罗马的文化

所以，文艺复兴时期的油画创作，大多取材于古希腊，古罗马神话中的神话人物题材

宗教神话人物的油画，一直沿袭到新古典主义时期

古希腊罗马的以下几个女神，是西方美术史上油画中的常客

维纳斯

女神维纳斯是西方美术史，众多经典油画中的常客

维纳斯是古罗马神话中的女神，象征爱与美的女神，爱神丘比特是维纳斯的儿子

美的象征，艺术的源泉——浅谈西方绘画作品的女性形象

西方绘画对女性的描绘渊源已久，从古至今一直是经久不衰的表现题材，创作了无数的女性形象的经典作品。今天来聊聊，自中世纪开始发展至今，女性形象的绘画艺术风格都发生了哪些变化，并给我们留下了哪些经典的女性形象的作品。

——布罗格作品《赞赏》

一、中世纪——***教统治下的女性圣像画

在中世纪一千多年的时间里，宗教在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术，属于艺术的黑暗时代。中世纪宗教绘画中对女性的表现苍白无力，是一种非写实、平面化的单一风格，画面中的女性形象有如一种符号化的存在。像十三世纪的《圣母与圣婴》。

——中世纪绘画《圣母子像》

二、文艺复兴——人文主义理想化的女性古典美

文艺复兴时期人文主义思想兴起，绘画中开始表现真实而完美的女性人物形象，造型也开始转向写实和传神。表现最明显的就是，宗教画中圣母形象已经不再是冷冰冰的宗教符号，变得易于亲近、和蔼温暖。像达·芬奇的《岩间圣母》和拉斐尔的《西斯廷圣母》《草地上的圣母》等，已经开始倾向于世俗化的表现。

——达芬奇作品《岩间圣母》

在文艺复兴时期开始出现了大量的女神形象，如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》，乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》，以及丁托列托的《苏珊娜与长老》等等，反映了当时那个时代对人体美的肯定，同时又传达了社会对女性的态度。

——波提切利作品《春》

我是文字心语，我来回答这个问题。

西方绘画中表现女性的作品和著名的画家有很多，比如文艺复兴时期意大利杰出的画家拉斐尔，就非常喜欢画圣母画像，他的代表作《西斯廷圣母》，作品优美，富有生活气息。又比如西班牙画家委拉斯开兹，他一生的作品主要是肖像画。他的作品《拿扇子的夫人》，不仅追求形式，而且力图表现人物的性格和气质。又比如以画芭蕾舞演员而著名的法国德加。他的作品非常注重光的效果和突出。在光的衬托下练功的女孩更加婀娜多姿，富有青春活力。

本篇想重点介绍以描绘妇女形象，尤其是画***女人出名的法国印象主义的画家雷诺阿。他的油画首先以鲜明、华丽、但多少带有一些粉气的色彩，给人以强烈的吸引。他描绘妇女的作品，都是愉快、甜蜜的情调，注意描绘女性的婀娜神态和丰满的肌肤。画家一生都在追求光、色变化的奥秘，追求女性的美。而这一类题材，也是最适合发挥油画的发表现技法，鲜明而上药的色彩，颤动的笔触，使雷诺阿的油画像交响乐那样响亮。

雷诺阿出生于法国中部的里莫日日，四岁时家迁到巴黎，他从小就特别爱好绘画和音乐，小学毕业后为了生活，进了巴黎一家陶器工厂当彩陶[_a***_]工，这就培养了他对色彩的敏感和强烈的爱好，同时给了他运用线条和培养形式美感方面以极好的锻炼。之后他又从事过画扇面的工作，开始更多的接触和养成喜欢画美女、花卉的兴趣，画风开始倾向于艳丽。

雷诺阿虽然一生贫穷，但性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的画家。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。

在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。

雷诺阿早期作品中最突出的要算《包厢》，完成于1874年，展出与第一场印象派画展。《包厢》表现了一个巴黎贵夫人在大剧院的包厢席中观看演出，在她身后还有一个男子，手举望远镜正在观望。她凝视着舞台，打扮和坐相都显示出贵族太太的神情。《包厢》的色彩成功的运用了对比，显得格外的艳丽和华美。

在雷诺阿随性的外表下，隐藏着他对艺术主张的坚持。他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中。不难看出，画家正试图通过崭新的创作风格让自己升华成真正的艺术“革命者”。大胆追求创新事物，这原本就符合雷诺阿性格中积极向上的精神。

然而真正代表雷诺阿风格的，是他画的裸女，玫瑰色调，华丽多姿。他画各种情况下的浴女，借以创造不同情趣的人体美之艺术。在这些作品中，雷诺阿完成了印象主义的目标，发展了自己早已确立的风格。

到此，以上就是小编对于少女服装设计手稿图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于少女服装设计手稿图片的2点解答对大家有用。