服装设计线条,服装设计线条画法

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计线条的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计线条的解答，让我们一起看看吧。时装摄影的线条都有哪些表现？衣服脖子上的线...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计线条的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计线条的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装摄影的线条都有哪些表现？
2. 衣服脖子上的线条是什么？
3. 时装摄影，如何拍摄出线条流畅，干净大气，妆容精致的作品？
4. 作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

时装摄影的线条都有哪些表现？

1：角度

其实有的衣服在设计的时候，设计师就已经是流线式的设计了，因为流畅的东西在大多数眼中都是美的，摄影师在拍摄的时候只需要遵循设计师的设计理念，以时装为主不停的调整角度，然后以最完美的角度去拍摄就可以了。

2：面料

选择具有垂感的礼服裙或者大摆纱裙，礼服下摆的***浪裙摆，此起彼伏，加上纱裙一般都是很多层次，面料层次的叠加再加上曲线的波浪，很容易就能拍出线条感。

3：POSE

在拍摄时让模特做一些动作和造型，通过身体的曲线，来表现女生S型的线条美感。

4：款式

尽量挑选修身或者X型的裙子，因为修身或者收腰裙，能够很好的体现女性比例，展示凹凸有致的身材，只要稍微找好角度就可以拍出时尚的线条感。

衣服脖子上的线条是什么？

衣服脖子上的线条衣长线，从衣长线下量|寸2左右，再量肩宽，脖子要挖领凹，直领2寸4，横领2寸2，横领点与肩连接，叫肩斜线，***如是衣服前片，从布也量6分是贴边也就扣眼位置，从扣眼位置量横领宽。这些是衣服前片上半身的结构图，后片与前片不一样，衣长线提高2分，直领6分，横领直接从后背线量横领宽。

时装摄影，如何拍摄出线条流畅，干净大气，妆容精致的作品？

时装摄影，如何拍摄出线条流畅，干净大气，妆容精致的作品？

时装摄影中，拍好上述要求一点不难，如果是系统学过摄影或绘画知识，就能很好的解决这一问题。或从文中汲取掌握一些拍摄知识。

先谈谈线条流畅:

线条流畅分构图线条和人体展示线条二个方面。

运用构图法则中的黄金分割法，斜线构图法，引导线构图法……等，在拍摄环境中找准可适用构图方法，即可解决环境线条，使画面产生视觉纵横、纵深感。

除了环境构图外，对所拍人物身体的线条流畅，三围标准者还好调整，稍加摆姿造型即可呈现人体线条美。若体型偏胖或“土圆肥”身型，就要靠摄影师调整摆姿，做到身型凹凸协调，挺胸收腹或用饰物掩饰不足部位。

拍摄第二类人像，除了调整摆姿呈现人体线条美外，还得将镜头改换为广角镜头，***用低机位仰拍法，利用镜头畸变拍大长腿、收蛮腰也可修正人的线条美。

至于干净大气和妆容精致，可拍前化妆修正，忌重彩妆容。妆容精致除了化妆找正外，也与拍摄表情有相连关系。

要拍出干净大气和妆容精致人像照，做到以下几点:

摆姿呈显人体线条美、淡雅妆容加情绪、美女气质、相机参数设置合理，***用“偏亮而不过曝”方法施拍。拍摄时间应选自然光柔和，有条件使用高品质镜头，才能更好实现被摄人物精致美、情绪美、曲线美，姿容美、在正确的构图中架构出前期影像作业毛坯。

后期制作利用修图软件的强大功能，调整色温，白平衡、保和度、修整层次、瘦身、换肤、磨皮、亮眼、曲线……等，一幅好的“装修”人像作品就这样妥妥的完成。

作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

线条是所有绘画中的基本元素。众所周知，素描和国画中常常***用线条来表现物象的轮廓线和质感，没有线条，就无法体现出描绘对象的造型。

相比于素描和国画，油画中的线条并不是那么明显，油画作品中的线条往往是不同的色块或色调，在相交的地方，会产生一个自然的分界线，那条分界线就是线条。

油画中的线条还表现在对轮廓线的呈现，比如，画一面大海，大海的海平面就是轮廓线，画一个人，人的衣服轮廓线就是由线条组成，画一个人体，人体的面部轮廓和肌肉轮廓，也都是由线条组成。

可以看出，任何物象的轮廓线都能构成丰富多彩的线条形式，带给观者不同的视觉感受。

那么，怎么理解油画作品中的线条美？这既属于美学领域的审美范畴，更属于心理学领域的知识。

说是美学领域，主要针对欣赏者来说，因为不同的线条能传达出不同的审美趣味。

在表现男性人物和女性人物的肌理时，往往会***取不同的线条形式。比如，巴洛克***鲁本斯擅长刻画男性，在使用线条时，为了表现男性身上的饱满肌肉，他喜欢使用生硬，粗犷，看起来具有动感的线条，通过线条仿佛能看到肌肉在身体上跳跃。

油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。

一、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。

二、在被表现为线条的地方，只不过是不同色相或色调的相交之处，你的想像力在它们中间画出一条线。所以当小孩用彩笔画小人时，他就正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从形象中抽象出来的，或者更准确地说是被添加在眼睛所看到的形象上的。

三、笔法是画家运用线条的方法。研究笔迹的人都知道，通过一个字能判断一个人的性格和情绪。绘画也是一样，笔法能流露画家的情绪和性格，而企图掩饰它们绝非易事。画家应该学会用纯粹的线条形式表达某种心态。

油画是以“色彩”为载体，色彩对于油画艺术的作用非常大，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，但是一幅优秀完整的油画作品，并不只是依赖色彩的作用，确切的说油画是通过构图、线条、光影、色彩共同创造一种美的韵律，问题来了：作为艺术爱好者，你怎样理解油画作品中的“线条美”？

油画作品中的“线条美”

油画注重“写实”，以“素描”为一切基础，是一门线条造型艺术，值得注意了，，油画不只是造型艺术，也还是线条艺术，之前会认为“线条”的含义很抽象，其实并不会，我们在欣赏一幅油画作品时，可以这么理解：“点”与“点”聚成了“线”，“线”与“线”汇聚成了“面”，也就是“画面”的意思，

线条相对于色彩来说，线条要显得灵活些，可笔直可弯曲，但一定要流畅，只有线条流畅，画面才有张力，画作才有神***，这也体现出画作的“线条美”，我们可以发挥大胆的想象，把线条比喻成物象的“血脉”，如果一幅画作的“线条血脉”不流畅的话，整幅画作都是僵硬无神的，

那么怎样在油画作品中发挥线条的作用呢？或者说，体现“线条美”，就要有很扎实的素描功底了，这很好理解，因为一幅油画作品的第一道工序便是素描，素描是物象的“骨骼”，画作物象的造型、黄金分割比例、光影明暗对比效果很大程度上都取决于素描的作用，

而一个物象的素描“骨骼”又是由许许多多的线条组合而成，线条与线条之间的相互存在关系，又是极为复杂的，它就好比人的神经一样非常敏感，对线条的处理，要拿捏恰当好处，要让所有线条都与众不同的存在，这难度是很大的，所以古今中外的油画家被称之为艺术***的非常少。“线条美”可以让整幅油画作品形神具备。

到此，以上就是小编对于服装设计线条的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计线条的4点解答对大家有用。