服装设计剪裁,服装设计剪裁自学教程

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计剪裁的问题，于是小编就整理了5个相关介绍服装设计剪裁的解答，让我们一起看看吧。零基础如何学服装设计？就业方向有哪些？服装...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计剪裁的问题，于是小编就整理了5个相关介绍服装设计剪裁的解答，让我们一起看看吧。

1. 零基础如何学服装设计？就业方向有哪些？
2. 服装设计这条路好走吗？
3. 服装设计这条路好走吗？
4. 服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？
5. 女神赫本的穿搭经典复古，有哪些搭配仍然适合如今的时尚潮流？

零基础如何学服装设计？就业方向有哪些？

服装很贴近人们的生活，也有很多人都比较喜欢服装设计，而且现在diy产品，定制化产品比较多，所以也有很多人开始自学设计以及其他的技能。下面来看看如何来学习服装设计吧。

一、学会画设计稿对于有美术基础的朋友，可以直接从专业的设计稿临摹开始来训练自己进入状态，服装设计稿的来源既可以买书来直接参考，也可以从网上下载设计稿来进行练习。

tips:注意练习的梯度，要由简单到复杂，知道利用设计稿来充分表现自己的服装构思。对于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单设计稿的线条，培养自己对于服装结构的熟悉程度。当你熟练掌握了设计稿的画法之后，就等于在成为服装设计师的道路上成功了一半。

二、掌握服装工艺的制作学会怎么缝制衣服。自学的朋友可以自己买二手的平车来进行练习，也可以报个培训班或者培训学校学习更多机器的使用。

一般来说，只要坚持练习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。

三、学习服装制版通过对服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友不妨到网上搜索相关的信息，结合自身的情况筛选出适合自己学习的学校。

有条件的朋友可以找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行实践学习，更能学到实用的知识的和技能。

四、培养对流行和市场的触觉。一个人的设计作品再好，如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志，多到不同的服装市场走走，将自己的艺术灵感与大众的喜好融合在一起。

服装设计师就业前景是容量无限、前途一片光明。作为中国最具有竞争力和高薪职位之一，中国服装业这几年正经历着由加工业、转变有自主品牌的巨大转变。转变的过程中，服装设计师大量的紧缺，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹：服装设计人才高薪也难求。服装设计师的就业方向时装设计师、礼服设计师、演出服装设计师、面料设计师、设计教师、时尚造型师、时尚买手、设计部管理、自创品牌或成立服装设计工作室等。

要学的东西非常多，首先会画样板图，色彩搭配，也就是制作衣服的图稿，有了图稿开始制衣，会量尺寸，剪裁，会用缝纫机。

但是要学的非常多，如果确定了目标就一定要坚持下去✊。

请评论点赞，我会分享更多知识～

最好还是能够有规划性的系统学习。学习服装设计首先最好要有一定的美术基础，为的是培养你的个人审美层次和对色彩的把控能力。然后要了解服装的发展史（对服装的发展有个初步了解）、服装的结构设计（制作服装平面图的基础）、工艺基础（就是如何制作衣服）、平面设计（设计中运用的图案等元素）、色彩设计（色彩在服装设计及搭配中的运用）、立体设计（立体制作）、立体裁剪（三维量体制作服装）、款式设计、面料基础（设计各种面料的纺织及材质的运用）、服装搭配（款式搭配）等。

服装设计所需要具备的能力是全方位的！并且在后期可以根据自己的兴趣主攻某一个方向（比如：男装、女装、礼服、高级定制等）。

就业方向当面，刚毕业可以根据你主攻的方向[_a***_]进入设计公司从一名设计助理做起，首先要对自己有信心，逐步积累相关行业经验，了解面料知识、款式开发流程、市场流行趋势及资讯等，不断学习迅速让自己成长，这样等你有一定经验了就可以尝试做一些设计工作（选择的公司最好是那种体系流程较为完善的中大型公司，有利于学习到更完善的开发经验），那会你可能就是一名初级设计师了，等到你可以对某一类型风格得心应手的时候，你可能已经成长为能够独立操作的一名设计师了，继续努力，争取能够独立操作一组货品，把握整组货的设计方向，带领小组完成公司的设计任务，恭喜你，你已经成为了主设计师，压力会更大，当然报酬也会更丰厚，到这里你可能已经有5-8年上下工作经验了，接着一路打怪神级，跳槽、被人挖走都是有可能的，下面要做的是在你对市场有很好把握的情况下，为公司操盘整年的货品方向，设计总监/产品经理这个职位可谓公司的灵魂，他把握了公司的货品走向，是公司成败的重要因素之一，所以到这个阶段你必须具备了全方位的技能及素质方能担此大任。这是市场较为普遍的一种服装设计升级之路。纯属个人看法，希望可以为想入这行的童鞋们带来一些启发。有什么帮助大家的，欢迎讨论！！！

服装设计这条路好走吗？

这个问题时间很久了，但是很想问一下，从大学转学，到留学到读研到毕业到工作到最后开工作室，服装设计是我一直以来坚持下来的梦想，其实一直不知道这个梦想最后到底会走到哪一步，但走过来的一路都没有想过说放弃，还好现在有了一个能让我继续走下去的瓶抬。

服装设计是一个和每个专业都可以挂钩的专业，不管是大学还是研究生，都不是单单只学服装，服装涵盖了面料，剪裁，打版，造型，适用范围等等，一个好的服装设计师一定是一个厉害的打版师，剪裁师，造型师和市场营销专员。

设计本身就是一个更新换代很快的行业，不管是服装设计师还是其他的设计师，所以我身边的所有设计师在工作之余会给自己大把的时间学习，如果不学习，不能保持自己头脑的灵活性和先进性就会被淘汰，还好这个异瓶抬，他们是一家由原创服装设计师组成的原创服饰DS瓶抬，跟一般的DS瓶抬不同的是他们只卖原创衣服，而且不以尚品为流量导向，他们注重打造设计师的个人品牌。

跟微博越难越圈粉刷存在感的环境比，我们异瓶抬的社交版块是一块新的粉丝蓝海。只要你认为你的作品、生活态度甚至观点够与众不同，就来异Apipi，你在异平台的粉丝在等你。里面的设计师都是个人理念和个性，他们都追着打造自己的品牌和一个属于自己的人脉圈。

适者生存，优胜劣汰，从古至今，都是如此，所以没有轻松一言，但是想告诉你的是，亲眼见证了一件作品的诞生，你会有前所未有的成就感，看到自己的设计变成了别人身上喜爱的衣服的时候，那会让你觉得之前所有的苦都是值得的！

服装设计这条路好走吗？

这个问题时间很久了，但是很想问一下，从大学转学，到留学到读研到毕业到工作到最后开工作室，服装设计是我一直以来坚持下来的梦想，其实一直不知道这个梦想最后到底会走到哪一步，但走过来的一路都没有想过说放弃，还好现在有了一个能让我继续走下去的瓶抬。

服装设计是一个和每个专业都可以挂钩的专业，不管是大学还是研究生，都不是单单只学服装，服装涵盖了面料，剪裁，打版，造型，适用范围等等，一个好的服装设计师一定是一个厉害的打版师，剪裁师，造型师和市场营销专员。

设计本身就是一个更新换代很快的行业，不管是服装设计师还是其他的设计师，所以我身边的所有设计师在工作之余会给自己大把的时间学习，如果不学习，不能保持自己头脑的灵活性和先进性就会被淘汰，还好这个异瓶抬，他们是一家由原创服装设计师组成的原创服饰DS瓶抬，跟一般的DS瓶抬不同的是他们只卖原创衣服，而且不以尚品为流量导向，他们注重打造设计师的个人品牌。

跟微博越难越圈粉刷存在感的环境比，我们异瓶抬的社交版块是一块新的粉丝蓝海。只要你认为你的作品、生活态度甚至观点够与众不同，就来异Apipi，你在异平台的粉丝在等你。里面的设计师都是个人理念和个性，他们都追着打造自己的品牌和一个属于自己的人脉圈。

适者生存，优胜劣汰，从古至今，都是如此，所以没有轻松一言，但是想告诉你的是，亲眼见证了一件作品的诞生，你会有前所未有的成就感，看到自己的设计变成了别人身上喜爱的衣服的时候，那会让你觉得之前所有的苦都是值得的！

服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？

服装设计的宗旨是为了使服装更好地服务于人，设计理念是服装的灵魂，服装首先必须具备保暖穿着功能，这是服装的功能性设计，也是服装设计的第一理念。随着社会的发展，服装更多体现的是其审美功能，为了更好地装饰人体的美，服装更多地利用优质的材料，专业的设计和版型，合理的尺寸，恰当的色彩，完美地演绎服装的审美性。服装设计的理念遵循着以下原则：1.平衡原则：平衡设计具有稳定静止的感觉，可以分为对称和非对称，对称的设计一般有端庄，庄严的感觉，但较为呆板，非对称也就是服装的左右设计不一样，比如旗袍的斜线设计，给人的感觉优雅而柔顺。2.比例原则：指服装各部位之间的大小分配，黄金分割的运用，是比例原则上最美的体现。3.韵律原则：指规律的反复而产生柔和的动感，如色彩的由浅而深或由深而浅，形状的大小变化，线条，色彩等都具有规律性的反复韵律。4.统一原则：也称为“一致”，类似于调和，良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。5.强调原则，即重点设计，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，作为强调的中心。以上五种设计的原则其实也是其他产品设计基本遵循的原则。服装设计在遵循以上原则的基础上，再使设计理念跟随时代的潮流，发展创新思维。由于时代的变迁，经济的发展，人们对服装的审美功能要求越来越高，由于价值观，审美观等的个性差异，时代差异，服装的审美功能越来越复杂，没有止境，随着流行的时尚，要求服装缔造品牌的文化，保持服装产品的创新能力，也是展现企业文化，社会文化在服饰文化上的投射。所以服装的设计理念其实就是一种服装文化的展现。

女神赫本的穿搭经典复古，有哪些搭配仍然适合如今的时尚潮流？

我疫情在家的时候，又重新看了赫本的《蒂凡尼的早餐》，发现女神赫本的穿搭到现在依然是流行的经典款，在女神赫本的演绎下，穿过旧时光依然熠熠生辉。

女神赫本的经典穿搭还蛮多的，我就以《蒂凡尼的早餐》为例吧~

赫本穿了好几款小黑裙，搭配不同的饰品和造型，依然是经典又可人~

简洁小黑裙+珍珠配饰

站在玻璃橱窗外，看着里面闪闪的饰品或者美丽的衣裳，应该是大多数女生都有过的经历。年轻的时候，总是觉得自己想要太多，闪闪的饰品、每季新上的衣服，真的都想要。而小黑裙，可以陪伴女生的一生，出现在不同的场合。

简洁的小黑裙，配以华丽的繁复的珍珠项链和珍珠耳饰，再加上小***，做自己的小公举！

简洁小黑裙+礼帽

这是剧中出现的另外一款小黑裙，这款小黑裙在膝盖上下做了一个流苏的蛋糕层。裙子下沿用了装饰后，会增加裙摆的下坠感，所以如果有小肚子童鞋，请避开，因为比较显小肚子~

小礼帽虽然也是黑色的，但是加了白色的可爱点缀，既别致又俏皮，一身素雅，只是略有点缀，反而有种简洁和秀气的纤纤美感。

芭比粉、蝴蝶结和小披肩，配上粉色的耳饰和***，手拿一根魔法棒，赫本真的可以穿出巴拉巴拉小魔仙的感觉，完全没有角色的风尘感。

赫本的确是一个时代的经典，她的众多经典形象也成为后来的一些著名的设计师，造型师们的灵感源。生活中也成为很多爱美的女性争相效仿的范本。

今天，我就分享赫本那些即便在今年夏天，依然还很流行和可以效仿的那些经典造型。

上身剪裁十分合体，下身是A字造型的极简穿搭，完美勾勒出女人的身形。多看一些赫本的照片们就会发现一个共性就是——裁剪都极具女人味。这条裙子也很适合上身苗条，下身多肉的女生。

这款礼服裙的剪裁和上面那条裙子有异曲同工之妙，只是前者更生活，而后者更适应一些晚间的活动。搭配赫本本尊，优雅迷人。

波点是今年的热门元素，被运用到各类单品——夹克、半裙、连身裙、衬衫、甚至包袋、帽子。赫本的这身逼近看上去既活泼，又经典。

老年时期的她依然是魅力不减。不变的是波点图案和她优雅的气质。

女神赫本的穿搭经典复古，有哪些搭配仍然适合如今的时尚潮流？

亲，不是赫本的经典穿搭仍然适合如今的时尚潮流，而是现在的时尚潮流仍然在吃当年女神经典穿搭的剩饭。

现在的时尚是什么？现在的时尚就是一堆短命的不值钱的塑料噱头，是一群看上去高大上的所谓的设计师的江郎才尽的真实写照。

香奈儿说：潮流的风吹来吹去，唯风格永存。[比心]#Helen形象管理##形象价值赋能者##让爱美的人更有魅力#

到此，以上就是小编对于服装设计剪裁的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计剪裁的5点解答对大家有用。