素描时尚服装设计图,素描时尚服装设计图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描时尚服装设计图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍素描时尚服装设计图的解答，让我们一起看看吧。学服装设计要先学素描吗？如何评...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描时尚服装设计图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍素描时尚服装设计图的解答，让我们一起看看吧。

1. 学服装设计要先学素描吗？
2. 如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风？

学服装设计要先学素描吗？

要的，最好去学结构素描。主要还是要看功底，如果功底好，一两个月就够了，如果没学过想要学精的话，一般需要3~6个月，或者更长(当然，努力的人会相对少一些时间)。切记，不要去相信那些速成班，你去的话确实可以速成，不过速忘，因为没学透。

如何评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风？

安格尔，法国十九世纪著名的新古典主义的旗手，他崇拜希腊和罗马的古典主义艺术，他的偶像是拉斐尔，他从拉斐尔那里学到了对女性l体的传神描绘，加上他精准的造型和素描，对构图的把握更是得心应手。

《大宫女》是安格尔的代表作之一，创作于1814年，是拿破仑的妹妹定制的，我们看到的是土耳其宫女的背部，宫女温柔的眼神看着远方，整体看，宫女身材丰满，微黄的肤色与蓝色的枕头呈对比色，左胳膊的造型成三角形，右臂留出月形的缝隙，整体构图堪称完美。

也曾经有评论家质疑宫女的身材和造型，比如人物的腿画得太长，从解剖学的角度看人物的脊椎有问题等等，一件艺术品完全地符合科学的严谨有可能就没那么打动人了，就如安格尔自己说的，“***如我必须熟记解剖学，我就不会成为画家了”。

开头我说过这幅画是拿破仑的妹妹定制的，可是最后她并没有得到，在画展结束以后这幅画落到普诺夏王室的手里，目前藏于巴黎卢浮宫。

图1，安格尔的自画像。

图2，挂在罗浮宫墙上的《大宫女》。

图3，安格尔的素描。

评价法国油画艺术***安格尔的油画《大宫女》的画风

艺术***安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的，与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特，有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例，都在不遗余力的追求完美，致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。

安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体，有违现实当中女性的身材比例，这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注，而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐，这种色彩的失衡和比例失调的人体形象，可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言

安格尔创作的《大宫女》，将画中人命名为格兰德·欧达丽思克，在画中，她侧卧在极为华丽的东方毛毯上，她脱去的身上的衣物和珠宝，以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件，表明这是后宫场所。

宫女将自己柔美的背部对着观赏者，而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张，宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节，这种方式拉长了背部，但能使宫女背部曲线更加柔美，更显得女子的柔美妖娆。

画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征，而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格，宫女的头发从中间分开，头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格，以及带有垂穗的饰物，有着明显的***风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状，然后再将头发包卷起来，现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现，让整个女性人体的轮廓更显柔美，并附有一定的力量感。

画面中的宫女，持扇的右手，完全没有看到腕骨的结构，这与现实有很大区别，安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接，这样使整体线条柔和流畅，富有美感。

安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩，以及超乎想象的非写实人体结构，使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起，起到了非常大的推动作用。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

法国油画***安格尔（1780～1867年），他的油画作品大多是描绘女性人体视觉效果的艺术美感，对女性柔美的神态是安格尔艺术风格的体现。女性人体艺术美用油画作品来表现，是安格尔一生所钟爱的题材，他创作的描绘女性之美的油画作品，达到了当时画坛中最高的艺术境界。

一、《大宫女》是法国是法国油画***安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇皇室宫女为主题，整幅画面散发着柔美深情的异国情调。

二、《大宫女》画面描绘了一个***的东方土耳其宫女形象。画土耳其女性***形象，是当时法国上层流行的审美需要。画中的土耳其宫女，背朝画面躺在柔软的绵垫子上。她把左腿放在右腿上，面朝画外，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，眼睛中有一丝温柔而妩媚的神韵，让人们在欣赏中感应到女性美的艺术享受。

三、画面中的宫女肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，滚圆的右胳膊放在身上，右手拿着一把古典的孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她***的皮肤形成了鲜明的对照。这幅画的构图很特别，画面上大宫女支起的左胳膊留出的三角形空问以及右臂在身体上留出的月形缝隙，描绘出女性魅力无限性的审美理想。

我是西南小表哥，很高兴回答这个问题。

安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式，这种接近固执的追求，虽然被很多同时代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然， 我断言，风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古 典希腊罗马的***决不是创造什么，应该说他们看见了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作 品中，这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美，画家用 不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和 的肤色。它并不借助与色彩的***，它让我们看到，安格尔追 求的古典美是将自然形象与古典形象相结合，从而将自然形 象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的，简洁和连续 的东西，事实上，《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的 富有灵感的简练与充实。

感谢您的问题：首先介绍下安格尔：

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典***们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。新古典主义画家、美学理论家和教育家。

然后：关于奥古斯特-多米尼克·安格尔的画作《大宫女》分析

大宫女 法国 安格尔 布上油画 纵91×横162厘米 巴黎卢浮宫藏

十九世纪初，法国的上层贵族阶级对东方土耳其的宫廷生活产生了浓厚的兴趣，这一幅《大宫女》正式安格尔为了满足那些达官贵族的视觉需要而进行创作的，这幅作品在巴黎展出时由于与如火如荼的革命运动想违背，没有引发人们的兴趣。

此幅土耳其宫女图是画家应拿破仑的妹妹，即那不勒斯王国的王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。这幅画所追 求的是以女性***来表现女性身上一切可能出现的形态美。画中***的大宫女斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕 和褥单的衬托下，显得典雅迷人。画家很强调女性身躯的优美曲线，为了表示这种美，他刻意拉长宫女的手臂和躯干。

到此，以上就是小编对于素描时尚服装设计图的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描时尚服装设计图的2点解答对大家有用。