服装设计人体画法,服装设计人体画法 教程

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计人体画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计人体画法的解答，让我们一起看看吧。西方油画作品中的维纳斯女神为什么不...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计人体画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装设计人体画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？
2. 拍摄海边人像，穿白色和红色的衣服，哪个出片效果更好？

西方油画作品中的维纳斯女神为什么***衣服？

你好，很开心回答你的问题

纵观西方美术史上的经典名画，不难发现，不仅仅是维纳斯，许多画中的女性都是***出镜的，如莎乐美，狄安娜，达娜依，甚至马奈画笔下的***，都是***出镜的

但是，个人粗浅的理解，西方名画中，维纳斯，终究是西方女人体油画中的主角。

画家们画笔下的维纳斯，呈现千姿百态优美的姿势

如波提切利画笔下歇站式优美站姿的维纳斯

如乔尔乔内画笔下斜卧安然熟睡的维纳斯

如委拉斯贵支画笔下，斜躺背对观众照镜子的维纳斯

还有鲁本斯画笔下，呈坐姿背对观众梳妆打扮的维纳斯

为什么，画家们画笔下的维纳斯都是***出镜？

为什么西方油画家们画笔下，热衷于画女人体，许多***出镜的美女

西方油画作品中的维纳斯女神

在西方油画艺术中有这么一个现象，“女人”是画家们的灵感缪斯，也是笔下的绝佳题材，很多画家都是通过描绘女人，而大红大紫，比如，“欧洲文艺复兴三杰”，波提切利、提香、乔尔乔涅、鲁本斯、安格尔、布格罗、克林姆特、毕加索……

问题来了：西方油画作品中的维纳斯女神为什么不穿衣服？原因很简单，因为古希腊罗马时期的雕像《断臂的维纳斯》就没有穿衣服，所以，前人怎么做，后人就照着做，在欧洲文艺复兴时期，哲学家、艺术家和人文学者从古希腊罗马时期的人体雕像中发现，人体和自然有着同等价值，

波提切利作品《维纳斯的诞生》

而文艺复兴艺术又是在“复兴”古希腊罗马时期的古典艺术风格，有所不同的是，文艺复兴的核心是人文主义思想精神，自然而然没有穿衣服的人体，就成了油画艺术的载体，这话很好理解，人的肉体和思想精神是不可分开的，而“女人体”又是孕育生命的象征，

文艺复兴时期的古典主义，表现的是理想化的爱与美，同时，维纳斯是爱与美的女神，所以善于想象的艺术家，首先就以维纳斯女神为创作题材；文艺复兴时期的波提切利是第一个描绘***维纳斯的知名艺术家，他笔下的那幅《维纳斯的诞生》让世人认为，世界上最美的女人是维纳斯，从此之后，画家们纷纷创作有关维纳斯***衣服的***画。

为什么西方油画作品中的女神维纳斯总是***衣服呢？

我相信很多人都对西方油画的女神很感兴趣，也会有一些疑问，比如女神为什么会***衣服？女神雕像的手哪里去了？其实我也有同样的疑问，今天我们不去探讨女神的手到哪里去了，我们来聊一聊女神的衣服去了哪里。

说到维纳斯女神的衣服，我们应该从几个方面来分析：

• 女神的来历

维纳斯女神是西方神话中的神二代，她的父亲就是一代神王乌拉诺斯，所以她的辈份是相当高的，就连宇宙之神宙斯都要叫她姑姑。而维纳斯女神的出生也是非常的***，她不是地母生出来的，而是她的父亲乌拉诺斯被她的弟弟所杀，其中把命根子扔到海中化为泡沫，她因此而诞生！维纳斯女神在世间代表着爱与美，是一位极具正能量的女神。

• 油画的历程

油画在最开始是普通的绘画，由荷兰发明并推广至世界各地。油画大量流行是在中世纪时期，当时古希腊正处于教会统治宗教的时期。有些人可能比较难理解那是一个什么样的时期？

其实如果看过《圣斗士星矢》动画片你就会明白了，那里的黄金十二宫是由教皇执管的，就有点类似这样的一个环境。

当时的教皇为了更好的统治教会开始宣传《圣经》，好把自己也武装成神。而当时的宣传手段是把《圣经》中的神和事用雕刻的方式制作出来，摆放到教堂等地方。但由于有些偏远山区很少有雕刻师，而且雕刻的成本也非常大，后来就有人通过油画把神画出来，代替雕塑悬挂在教堂。这种低成本高效率的方法马上得到大量推广，油画也开始大规模被应用。

文艺复兴时期，有些画家开始挑战这种“画神”的传统，他们在画布中画出更接近现实生活的人物。比如当时著名的画家达·芬奇，他的油画人物头顶上开始不再有光环，而且画中的场景也越来越接近生活，就这样油画师们从“画神”到“画人”的过程成功转型。

创作主题是转化过来了，但是因为一直以来的神都是没穿衣服的，所以后期的作品也就没有额外的添加衣服进去。为什么呢？

因为《圣经》中没有写维纳斯穿什么样的衣服啊，从古典主义到浪漫主义，大家都只是在创作风格上进行调整，始终不敢对《圣经》上的记载进行更改或添加。我觉得不管是维纳斯女神出生就是***，还是后期油画***们不敢给女神加上衣服，如今的女神形象已经深入民心。如果非要给女神穿上衣服，大家认为穿什么衣服好呢？穿纱裙？小坎肩？还是来件貂皮大衣呢？

这就像维纳斯雕像的手一样，最开始她是有手的，后来因为某些原因缺失了。如今很多艺术家都有曾尝试过修复但失败了，因为始终做不出那种美感，达不到原来雕塑的那个境界。所以衣服也应该是这样吧，没有人能达到给女神穿衣服的水平。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。

拍摄海边人像，穿白色和红色的衣服，哪个出片效果更好？

关于以大海为背景的人像摄影，说说我的看法。

如果你青春逼人气质优雅***近景都hold得住，白色、红色都可以拍出两种不同的风格

如果你像我一样上了年纪，果断选择红色系。扬起脸，让阳光打在脸上。或者拍一些远景，让自己遁入海天相接处

图1/2/3，墨尔本盐湖。

图4/5/6/7新西兰

图8/9墨尔本天鹅湖

图三是白色裙子，明显红色系更有意境。

我是@松鼠在澳洲的房车生活 我在头条的账号以房车+旅行+露营+澳大利亚+新西兰+农场生活为话题方向，如果这些也是你喜欢的，请果断关注我，让我们一路同行

谢邀。

感谢友军提问。

拍摄海边人像，红色和白色的衣服可以演绎出两种截然不同的效果。当然，红色和白色也适用于不同的拍摄风格。一般情况下，白色以文艺、清新、淡雅的拍摄风格为主，红色以妖艳、俏丽、浓烈的拍摄风格为主。不同的摄影模特气质不同，所适用的拍摄风格也不一样。出片率也是因人而异的，***的气质与拍摄风格相符，出片率自然就高一些；反之，就会低一些咯！

白颜色的衣服，会带给人干净、淡雅、清新的感觉。所以，如果是拍摄小清新风格的海边人像，可以推荐***穿上白色，或者其他浅色系的衣服。当然，***的妆容也不能太过浓烈，以淡妆为主。

另外，***穿着白色或者其他浅色系的衣服在海边拍照，一般都是挑阳光明媚的时间，拍摄出天蓝、水蓝、黄沙滩，肤白、人靓、空气鲜的效果。

有时候，摄影师为了平衡高光下的反差，还会用反光板和闪光灯在阳光下给***补光。

红色，是所有颜色当中最醒目的；红色，也是所有色彩里面，光波长度最长的。光波越长，传播的距离就越远，看上去也就最耀眼。

***穿着红颜色的衣服在海边拍照，红色的衣服和[_a***_]的大海会形成鲜明的色彩反差，增强画面的视觉冲击力，让摄影作品看上去更加妖娆、俏丽。

其实，大海的蓝色，也不都是清新淡雅的孔雀蓝或者湖蓝色，在不同光线作用下，大海也是可以呈现出靛蓝或者深蓝色的。拍摄海边人像，也不一定就只在明媚的阳光下可以，阴雨天，夕阳下，同样可以拍摄海边人像。不过呢，这就是另一种“暗黑”风格了。

如果是拍摄暗黑风格的海边人像，还真就是红颜色的衣服比较适合。不过，***的妆容也会相应的比较暗黑一些呢。

到此，以上就是小编对于服装设计人体画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计人体画法的2点解答对大家有用。