美国的服装设计学院,美国的服装设计学院有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国的服装设计学院的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美国的服装设计学院的解答，让我们一起看看吧。你心目中“画风”最大胆的油画是...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国的服装设计学院的问题，于是小编就整理了4个相关介绍美国的服装设计学院的解答，让我们一起看看吧。

1. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
2. 没有绘画基础学服装设计难不难？
3. MJ是什么牌子？
4. 服装设计专业能干什么？

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画***，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义***古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。

这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。

考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。

《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。

这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。

这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅***的女性和突出了她的***官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。

模特克尼尔

“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。

为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。

保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。

画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。

先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）

再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……

谢邀！说到“画风”大胆，我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。

这幅画从直观角度来看，无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。

再从它的影响来看，它的问世直接打开了法国立体主义的大门，想必也是影响深远。

最后再回到主题～大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然***。《亚维农少女》的诞生便是如此，在法国当时，有人说：“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说：“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解，并评价说：“好破烂的画。”

但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画，更是一幅“画风大胆”，特立独行的画。

谢谢，希望能被您***用！

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

没有绘画基础学服装设计难不难？

你是艺术生还是文化生？

如果要学服装与服饰设计专业，首先必须是美术生，通过艺术高考获得美术专业联考成绩，如果想考知名美院及独立设置的艺术类高校服装设计专业的话，还需要参加该类学校的美术专业校考并获得校考合格证书，最后通过高考后获得高考文化成绩，然后通过艺术类高考招生批次进入高校进行专业学习。

如果是通过艺术高考升学的话，一定要做好充分完备的学习***，有了专业目标的学习会更有针对性，有的放矢，高效学习，让自己能很好地完成专业与文化双重学习任务。

如果自己只是一个文化生，也有一个服装设计工程专业可以学，这个就只需要自己通过单一的文化高考来升学。

其实很多专业就是名字上的小区别，但是升学路径却完全不一样。比如在美院里面的工业设计专业，这个专业不用参加美术高考，不用当美术生，只需通过普通高考即可进美院学习。从2020年开始，各大美院内将会开设更多的只需文化高考升学的普通本专科专业。

毕竟服装设计不仅仅是创意，同样需要理科的头脑与个人的审美，有自己独特的风格，比较适合艺术生，文理科生的缺点就在于没有提前进入审美艺术的培养，想象力创造力很有限，更多的只是在吃人家嚼烂的东西，非艺术生来学是有些吃力的，画图，色彩，人体结构，这些都要从0开始，如果你觉得可以接受，如果你觉得你自己可以不断很努力去学是没问题的

还有一个要考虑的是就业[_a***_]，服装学的东西比较杂，往往是学得多却不精，你要根据你的就业方向去深入了解学习某个领域的知识，这对就业是非常有帮助的，是打版，设计，摄影，造型，服装品牌策划等等这些都要想好，当然，如果你家是开服装公司的，这些就不用考虑

如果你只是觉得服装设计很高大上，那么很抱歉，你并不适合，它需要你静下心来默默学的，多多少少是枯燥无味的，要熬夜完成作品什么的，想想你是喜欢作品呈现的那一瞬间的美吗，但她背后是要毕业后付出无数个日日夜夜的汗水，毕竟在学校学的连皮毛都不算

感谢邀请，所有的设计都是美术的派生，绘画是基础，就像题主所需要学习的服装设计，首先需要能够设计出草图，没有一定的绘画基础，即使有很新奇的想法但是表现不出来，或者草图表现的和你自己的想法有很大出入，那对你的灵感来说也是很浪费的，所以建议你没有必要全部学习，但是人物速写、人体结构和大量的草图练习是必不可少的，希望对你有帮助，谢谢

来得及的，你现在开始，还是可以的。

服装设计主要还是在于设计思维，你手绘画不好，可以用软件。

所以表现一个作品的形式是多种多样的。

与其纠结于有没有绘画功底，还不如多看看与设计思维相关的知识，提高自己的审美，提高自己的认知。

难，学服装设计不仅要有较好的绘画基础，还要有较好的颜色搭配，以及对美的高度认识，学习服装设计需要一个良好的审美能力，良好的颜色搭配观念，这些能力的前提是需要美术功底的。

MJ是什么牌子？

Mj是马克雅克布品牌

Marc Jacobs是一个经营女***装、饰品、手袋、香水的美国品牌。1986年， Marc Jacobs推出了以个人名字命名的“Marc Jacobs”服装系列。

扩展资料

马克·雅可布 (Marc Jacobs) 品牌同名设计师马克·雅可布 (Marc Jacobs) ，于1963年9月9日出生于美国纽约。1981年，他从 High School of Art and Design 毕业后进入著名的设计学府帕森斯 (Parsons School of Design) 深造。

学习期间，Marc Jacobs 胜人一筹的创意和手艺就已崭露头角。他曾获得“The Perry Ellis Gold Thimble Award”及“The Design Student Of The Year Award”等奖项。更让人称道的是，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推向市场。

1984年他与好友 Robert Duffy 组成 Jacobs Duffy Designs Inc 公司，1986年 Marc Jacobs 得到支持而推出了以个人名字命名的“Marc Jacobs”服装系列，次年他更获得美国时装界最高荣誉“美国服装设计师协会的最佳设计新秀奖”，是当时获得此奖项最年轻的设计师。

服装设计专业能干什么？

服装设计在国内只有二十多年，但是在国外已经又100多年了，有一套完整的体系。现在服装设计的主要工作是根据自己在服装设计专业领域学习的设计知识及自己的美学思维等以绘画的手段将服装设计出来，然后成为服装设计稿，再选择合适的面料打版，用相应的裁剪缝制工艺将其制作成穿在人体上的服装。

一般服装公司的服装设计师都是需要服装设计专业出身，从助理开始做起，跑各大面辅料市场帮助设计师挑选所需的产品，慢慢进阶成为一名可以出自己设计作品的设计师。

学服装设计有前途吗？

学服装设计能做什么？

学服装设计就业前景怎么样？

很多想要学服装设计或者初学服装设计的学生都曾有过或者正疑惑着这个问题。今日，培养了众多优秀的双语复合型设计人才的广州莱佛士设计学院，为你一次性解答疑惑。

毫无疑问，服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，更深层次的追求时尚与美，这对服装的要求就越来越高。

中国人口之多，为服装企业营造了一个无比巨大的市场。服装设计无疑成为了服装企业立于不败之地的核心竞争力，不管企业定位于国际品牌或国内名牌，还是地区品牌甚至专做低端市场的一般品牌，都离不开服装设计。

目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业已经深刻意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。然而，拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，高素质的优秀设计师更是凤毛麟角。不管在何时，服装设计师都是一个非常具有发展潜力的职业选择。学服装设计，是明智的选择。

那么学服装设计，除了做服装设计师，还有哪些就业或职业选择方向呢？

到此，以上就是小编对于美国的服装设计学院的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国的服装设计学院的4点解答对大家有用。